讲究平仄的诗有哪些 讲究平仄的用意

很多朋友对于讲究平仄的诗有哪些和讲究平仄的用意不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

平平仄仄平的五言诗句

（无题）

遥汉酬佳客，玲珑月一轮。

兴观尽馀事，平仄说红尘。

细品人生味，闲看要路津。

个中有美景，不必藉良辰。

格律

因为题主标称五律，自然先看平仄格律。

起句“遥汉酬佳客”，平仄为“平仄平平仄”，就是首字不拘的“仄起仄收”格式。我们列出这种格式，对应检验一下。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

仄仄平平仄，平平仄仄平。

平平平仄仄，仄仄仄平平。

可以看到，第三句“兴观尽馀事”的平仄为“平平仄平仄”，不过这不是出律，这种平仄格式叫做“鲤鱼翻波”，在格律诗中信乱慧是一种大量存在的变格。

然后就是第七句“个中有美景”平仄为“仄平仄仄仄”，关键位置虽然没有失替，但是整句诗只有一个平音，念起来感觉并不好，如果“有美景”作为三仄尾不想滑答改变，其实首字最好是不要使用仄音。

注意一点，“遥看要路津”的“看”读第一声，是平。

韵脚二四六八句尾字同押平水韵“十一真”部，没有出韵。

颔联“兴观尽馀事，平仄说红尘”和颈联“细品人生味，闲看要路津”虽然对仗有不工整，但还说得过去，更何况如今律诗放宽了颔联对仗的规则。所以整诗对仗方面也没问题。

总的来说，格律没什么问题。不过可以更好，吟诵起来更通顺。

内容

这首诗用典颇多，如果不了解的话读起来有些费力。

首联：“遥汉酬佳客，玲珑月一轮。”“遥汉”出自文徵明 《夜坐》诗：“遥汉三星度，空庭万籁沉。”大抵是遥远的河汉，在这里陪姿就是指“星河”。夜深待友无好酒，星河璀璨一冰轮。大概就这意思，邀请朋友一起夜观星河，同赏明月。

颔联：“兴观尽馀事，平仄说红尘。”颔联承接首联，看星星的时候做什么呢？咱们来写诗吧。“兴观”应该是取自孔子《论语·阳货》：“诗，可以兴，可以观，可以群，可以怨。”就是观察、联想的意思。我们一起赏月，一起畅想，用平仄格律来吟诗作对，清心悦耳。

关于平仄的诗句

古词和格律诗对文字的平仄有严格的要求,稍谙古文者皆知.以七律为例,首联,颔联,颈联,尾联中,对中间两联尤其要求严格对仗.从声调上讲,首先是平仄相间,即不能出现连续的平声或仄声,当然仅对偶数位字作这一要求,也就是所谓的一三五不论,二四六分明.其次是联间沾,联内对,即上联后句与下联前句平仄相同,同联当中平仄相对.词的词牌备腊格式更多,平仄之式更为复杂,但平仄相间仍是重要的原则.

律诗绝句的各仿尘滑种固定形式,自有其鲜明的美学及诗学特征.以五字和七字为一句,一是读起来节奏鲜明,另外则是更符合记忆的要求,这种分句法最容易记住；对仗具有典型的轴对称形式的美感,恰好又与中国文化的美学特征相协调一致,如古代建筑典型特征就是它的轴对称性；韵脚一致能使阅读吟诵和谐流畅；平仄相间使诗句抑扬顿挫；联间平仄相沾则能起到整诗语气贯通的作用,类似于汉语修辞手法中的顶针.各种特征之重要性和必要性,也由此看出不尽相等.

声调是汉语特有的,它是一个汉字必备的语音特征,不像英语仅有音节特征.声调的本质是一个字发音时音高的变化特征,持续高音为阴平,由低到高为阳平,先降后升为上声,由高到低为去声,简单说为音兄祥调的变化就是声调.但是声调口口相传,因而变化很大,又有

地域之别,更难统一,不象文字有固定的流传形式而比较稳定.一个编辑论及拙诗“坐看寒山一片湿”中的湿字,认为属入声,归仄声类,确

实直到现在仍有许多地方语言中保留有入声,象古音一样,但是现在推 广的普通话已经删除入声,将其原入声字分别划归阴阳上去四声.那么

究竟在现代的古诗创作中,是以普通话为标准呢,还是以古音为标准呢

,或者以地方语音为标准?如果要有标准的话,当然该以普通话作为标准.有唐七绝第一（文无第一,这里仅仅是借用某些评论家的话来说明

这首诗的地位）的《凉州词》中“羌笛何须怨杨柳”,“笛”古为入声

,属仄声,入格；今普通话为阳平,属平声,出格；且“杨”字为平声,也出格.这也从侧面说明关于平仄的要求是不能太严格的,因为有时我们连平仄的统一标准都不能完全确定.

古诗词是能够入乐而唱的,诗有吟诵之说,吟不是唱,是拖长了字音,改变了音调的,吟到得意之处还要将音抖几抖.词也有倚声填词之说,实际词牌就是一首已经谱好了的曲.古诗词一旦入乐,其

声调之性质便不复存在,平仄也就失去了意义,仅在以纯语言形式存在下,平仄才具有一定的意义,但是其美学特征却不一定是必须具备的,即古诗词创作中声调的作用主要应该是限定一个字,仅凭阅读就能判断出来,而不是非得在这个位置上固定平或仄,这方面的要求显然不应该像建筑为了对称美而严格要求一样.一个著名声乐家在教授怎样唱出“琴手”和“禽兽”的区别时,要求前者以软起,后者以硬起来区分,软起是发音时由弱到强,类似于阳平音或上声,硬起是指发音时突然将声喷发均匀发出,类似于去声的发音,这是用音强去比拟于音高,也说明汉字入乐已经失去了声调的意义.强行的程式化的要求,往往会限制艺术的发展.以音乐为例,远在7000年前的贾湖骨笛,就可以吹奏出多个音,据专家考证,在创立十二平均律（即一组八度音平均分成十二个半音,八度音是指一个音和它的二倍频率音之间的跨度,如现定的钢琴中央C频率为261.6Hz与523.2Hz的音构成一个八度音）之前,古乐音中一个八度音也有分级谈及七个音的,在这之后更应该明白其理,但古乐音将一个八度音分为宫,商,角,徵,羽五音,与西方相比少了fa和si,它使创作简化并程式化,但也限制了创作的自由,遏制了创造力,大大降低了音乐的丰富性.不知为什么古代音乐家偏偏缩减为五音并依此作乐.中国古代器乐创作之成就,远不能和欧洲器乐相比,究其实,程式化的弊端难辞其咎,希望这句话不致招致狭隘民族主义者的口诛笔伐.

用协和音程可以创作出伟大的音乐作品,用不协和音程同样可以创作出伟大的作品.平仄相间是美的,但也可以用连续的仄声表达急促的语气,或让语意一气呵成；用连续的平声表达轻灵活泼或平和

的意境.作诗写词,第一是意境,第二是遣词用字的生动、准确、形象,韵脚和畅,第三才是平仄,而且不能因式伤意.太过于片面追求形式对艺术是伤害,在艺术大众化的今天更会阻碍艺术的发展.艺术不是科学,仅被少数几个科学家理解就行了,而平仄于大多数人来说,几乎完全淹没在诗意词境中,因此创作者应该明白什么才是更重要的.被誉为唐七律巅峰之作的崔灏的《黄鹤楼》,颔联“黄鹤一去不复返,白云千载空悠悠.”从对仗尤其是平仄上看简直出格,前句一连的仄声,但因整诗意气相贯,描写生动,情景相融而成千古名句.格律诗如此,古词的平仄意义则更为次之.

哪些古诗中写出了平仄

小学大多数都写出了平仄，特别是绝句平仄相对很严谨。

例如：

《登楼》

杜甫

花近高楼伤客心，万方多难此登临。

（平仄平平平岩枝仄平，仄平平仄仄平平。）

锦江春色来天地，玉启核垒浮云变古今。

（仄平平仄平平仄，仄仄平平仄仄平。）

北极朝廷终不改，西山寇盗莫悄枣掘相侵。

（仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。）

什么诗需要平仄相对..?

五绝、七绝、五律、七律。

诗词的意境可以给人美感，可以取悦于读者，或可以传情达意，给人启发。于是有人想到为何不让诗词的声音也能给人美感，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，平仄之说就此诞生。

随着平仄之说的刻意发展，到后来在一定程度上反而制约了诗词气势和意境的发挥和拓展，成了诗人的蹩脚鞋或包袱，大大地误入歧途、有违初衷。

特别是平仄之说因时而异、因地而异、因人而异，众说纷纭，难以统一、难以规范，让学习的人无所适从，学会的人无法运用，这是对诗词文学的自我封闭，对诗词文化的传承与弘扬极其不利。

诗词的最终目的是走进大众、服务大众，不能纤庆因为传统的不完善的平仄之说而拒人千里，让人觉得高不可攀、望而生畏。诗词只是文体的一种，应该走进课堂、走进课本、走进考卷，让教师、学生毁纤握乃至社会民众都喜闻乐见、共同参与。

李白、王维、苏东坡、辛弃疾等都曾有过不同程度的出律，所以现代人无论是创作或评判诗词的好坏，都不应过于拘泥于诗词格律、平仄之说，当以诗词的意境为重、气势为重。至于诗词的音调只要读起来顺口即可。

扩展资料

格律诗对仗的具体内容，首先是上下两句平仄必须相反，其次是要求相对的句子句型应该相同，句法结构要一致，如主谓结构对主谓结构，偏正结构对偏正结构，述补结构对述补结构等。有的对仗的句式结构不一定相同，但要求字面要相对。

再次，要求词语所属的词类(词性)相一致，如名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等；词语的"词汇意义"也要相同。如同是名词,它们所属的词义范围要相同,如天文、地理、宫室、服饰、器物、动物、植物、人体、行为、动作等同一意义范围内的词方可为对。

对仗的运用有宽有严，因而出现各种不同类型，有工对、邻对、宽对、借对、流水对、扇面对等。在内容上则有言对、事对、正对、反对等名目。

参考资料竖汪来源：百度百科-对仗

参考资料来源：百度百科-平仄

标有平仄韵式的唐律诗作品(求每个字句均标有平仄符号的五、七律诗例子。)

标有平仄韵式的唐律诗作品（五、七律诗）如下：

《春望 》

（唐）杜甫

国李晌滑破山河在，城春草木深。（仄仄平平仄，平平仄仄平。）

感时花溅泪，恨别鸟惊心。（平平平仄仄，仄仄仄平平。）

烽火连三月，家书抵万金。（仄仄平平仄，平平仄仄平。）

白头掻更短，浑欲不胜簪。（平平平仄仄，仄仄仄平平。）

《客至》

（唐）杜甫

舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。（平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平）

花径不曾缘客哪腊扫，蓬门今始为君开。（仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平 ）

盘飧市远无兼味，樽酒家谨握贫只旧醅。（平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平）

肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽余杯。（仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平 ）

五绝格律平仄规律是什么？

五言绝句（律绝）讲究平仄和格律。共有四个基本句型和四种基本格式。

句型：在“平平仄仄”“仄仄平平”的基础上加一个音节形成“平平仄仄平”“仄仄平平仄”“平平平仄仄”“仄仄仄平平”四种基本句型。

格式：由这四种句型按照粘对规则组合成“仄起首句不入韵”“仄起首句入韵”“平起首句不肢培入韵”“平起首句入韵”四种基本格式。其平仄粘对具有一定的灵活性，即所谓的“一三五不论，二四六分明”，但也要避免犯孤平和三平调。

五言绝句的简介：

五言绝句是汉族诗歌体裁之一，属于绝句的一种，就是指五言四句而又合乎律诗规范的小诗，属于近体诗范畴。有仄起、平脊饥亮起二格。此体源于汉代乐府小诗，深受六朝汉族民歌影响。到了唐代与近体律诗如孪生姐妹，并蒂双花，以其崭新的异彩出现在樱宽诗坛上。

五言绝句仅二十字，便能展现出一幅幅清新的画图，传达一种种真切的意境。因小见大，以少总多，在短章中包含着丰富的内容，是其最大特色。代表作品有李白的《静夜思》、柳宗元的《江雪》、王维的《鸟鸣涧》、杜甫的《八阵图》、王之涣的《登鹳雀楼》、刘长卿的《送灵澈上人》、闫江东的《观云有感》等。

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