鉴赏闺怨诗的方法有哪些 闺怨诗的表现手法

大家好，今天来为大家解答关于鉴赏闺怨诗的方法有哪些这个问题的知识，还有对于闺怨诗的表现手法也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！

王昌龄《闺怨》诗歌赏析

题称“闺怨”，一开头却说“闺中少妇不曾愁”，似乎故意违反题面。其实，作者这液丛样写，正是为了表现这位闺中少妇从“从曾愁”到“悔”的心理变化过程。

【原文】

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫闹团樱婿觅封侯。

【注解】

1、闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人“闺怨”之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的`离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。

2、不知愁：刘永济《唐人绝句精华》注：“不曾”一本作“不知”。作“不曾”与凝妆上楼，忽见春光，顿觉孤寂，因而引起懊悔之意，相贯而有力。或让

3、凝妆：盛妆，严妆。

4、翠楼：翠楼即青楼，古代显贵之家楼房多饰青色，这里因平仄要求用“翠”，且与女主人公的身份、与时令季节相应。

5、陌头：路边。

6、柳：谐留音，古俗折柳送别。

7、悔教：后悔让

8、觅封侯：觅，寻求。从军建功封爵。

【译文】

闺阁中的少妇，从来不知忧愁;春来细心打扮，独自登上翠楼。

忽见陌头杨柳新绿，心里难受;呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。

【直译】

闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。

【赏析】

这是闺怨诗、描写了上流贵妇赏春时心理的变化。诗的首句，与题意相反，写她“不知愁”：天真浪漫，富有幻想;二句写她登楼赏春：带有幼稚无知，成熟稍晚的憨态;三句急转，写忽见柳色而勾起情思：柳树又绿，夫君未归，时光流逝，春情易失;四句写她的省悟：悔恨当初怂恿“夫婿觅封侯”的过错。诗无刻意写怨愁，但怨之深，愁之重，已裸露无余。

王昌龄的诗词《闺怨》原文及赏析

【 #诗词鉴赏# 导语】《闺怨》是唐代诗人王昌龄描写上层贵妇赏春时心理变化的一首闺怨诗。前两句写不知愁怨，后两句写心理忽然转变，全诗没有刻意写闺怨，但怨之深重在这一心理变化中暴露无遗。先抑后扬，耐人寻味。下面就和 一起来了解下王昌龄的诗词《闺怨》，欢迎阅读！

《闺怨》

唐•王昌龄

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

　 　【赏析】

“闺中少妇不知愁”似乎和题目“闺怨”偏离，说少妇沉浸在天真无邪的小女儿情怀中，从来不知离别之苦。下句“春日凝妆上翠楼”是用具体行动展示她“不知愁”的心理。她独自一人赏春，还不忘盛装打扮一番，似乎是纯粹的欣赏春色，自娱自乐，还稍带与春花争妍斗艳的意味。她之所以“不知愁”，除了少不更事，生活条件优渥外，也有时代风气的影响，“觅封侯”是当时很多人的选择，她当然也会对此充满幻想。这两句为“抑”笔，写少妇青春的欢乐，正是为下段写怨与悔蓄势。

后两句“忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，情感猛然一转，刻画出少妇从“不知愁”到“悔”的心理变化过程，从而切合“闺怨”的主旨。“忽见”二字，下得似乎有些突兀，因“陌头杨柳色”是登楼最常见到的景色，并无令人惊异之处。但结合少妇的心理，可以看出，那陌头杨柳色忽然引发了她的联想与想象，或青春易逝、折柳赠人等，这一切，都促使她从内心深处冒出一个以前她未明确意识到过，而此刻却变得非常强烈的念头——“悔教夫婿觅封侯”。一个“悔”字，正是此诗闺怨之题旨。王昌龄的这首七绝，通篇叙别情而不着别字，言离愁而无愁字，写法极经济，意韵极深婉。

《唐诗摘钞》：先反唤“愁”字，末句正应。感时恨别，诗人之作多矣，此却以“不知愁”三字翻出后二句，语境一新，情思婉折。闺情之怍，当推此首为第一。此即《国风》妇人感时物而思君子之意，含情甚正，含味甚长。唐人绝句实具风雅遗音。

　 　扩展阅读：王昌龄的诗文成就

王昌龄存诗181首，体裁以五古、七绝为主，题材则主要为离别、边塞、宫怨。就数量之多，体制之备，题材之广说，王昌龄的诗实不如李白、杜甫和高适、岑参，但他的诗质量很高。边塞诗可并高适、岑参而三，四杰以后，诗坛几乎没有边塞诗作。唐玄宗改府兵制为募兵制后，文人掀起了从军热以求边功。开元十三年，王昌龄漫游西北边地，有了较深的边塞生活体验，创作了大量的边塞诗，此时岑参11岁，高适还没有开始边塞生活，后人依明芹次考证称王昌龄为边塞诗的创始和先驱。

王昌龄的边塞诗善于捕捉典型的情景，有着高度的概括和丰富的表现力。既反映了盛唐时代的主旋律，又对边塞风光及边关战场场景进行细致描写，同时能肢槐裂够捕捉到将士细腻的内心世界。其诗歌意境开阔，语言圆润蕴藉，音调婉转和谐，耐人寻味，在发情、造景、写意等方面均有很高造诣。而王昌龄的宫怨诗可与李白争胜，且其诗用意之深、写景之妙、比兴之切、造语之奇，都有独道之处。王昌龄闺怨诗以悲天悯人的精神书写那些久闭深宫的妃殡宫人的悲情哀怨，以细腻的笔触多方面地展现她们的生活和感情世界，揭示她们在残酷的宫殡制度下所遭遇的悲惨命运，客观上批判了封建社会摧残妇女的罪恶。这种思想倾向奠定了其作品的健康基调，洗尽六朝宫廷诗浮艳色情之污*，有力地扭转了齐梁歌咏的不良文风另一方面，就艺术表现而言，王昌龄又发扬了六历闭朝华美艳丽、精雕细琢的表现手法，继承了其形式美。因此王昌龄被誉为是成功地用七言绝句写宫词的第一人。

扩展阅读：王昌龄的诗歌题材

王昌龄的七言绝句在内容上可分三类，这三类都自有特色。而其中以边塞诗第一、闺怨诗第二。

第一类是沿用乐府旧题的边塞诗。盛唐边塞诗人历来以高适、岑参为首。两人又都擅长歌行长篇，高作昂扬奋激，岑作瑰丽雄奇。王昌龄却另辟蹊径，以短小的绝句形式，抒写征人的种种情思，既有“不破楼兰终不还”（《从军行七首》之四）的壮志和“已报生擒吐谷浑”（《从军行七首》之五）的胜利喜悦，也有沙漠风前、长城月下怀念亲人的离愁，都写得含蓄深沉、情景交融，配以格调的舒缓自然、音节的宛转浏亮，成为传唱不衰的名作。

第二类是抒写宫女思妇怨情的闺怨诗和宫词。王昌龄在《宫词》、《闺怨》诸作中从另一方面表现了他刻画封建制度下妇女内心情感的高度艺术才能。从外表上看，宫廷生活是那么静谧迷人：“西宫夜静百花香”（《西宫春怨》）、“芙蓉不及美人妆”（《西宫秋怨》），但在绮丽的情景中，诗人却细腻入微地摹写了她们深刻的内心痛苦，她们对幸福的憧憬，她们的失望，在失望之中仍交织着希望的复杂心理。这些作品文笔之龙丽，语言之凝炼，情韵之深刻，都使后来作者难于争胜。

第三类是送别诗。王昌龄的一生交游很广，和许多文人、官吏、隐士和僧道都有来往，特别是在他两次遭贬、长年谪居的情况下，他多么需要亲友的慰藉和友情的温暖。他也把自己忠贞深沉的友情，献给了那些正直的知心朋友。他一生写了四十多首送别诗，不落窠臼，不同凡响，他的送别诗，在表现手法上可分为以下四种类型：一、用不同的艺术构思，表现诚挚而深厚的友情。二、打破送别诗常规，不重在写当前的离别，却着意在写别后的情景。三、不写伤离，而以慰别为“主意”四、无恭维、无应酬，以抒情、写人见长。

《闺怨》的古诗赏析与译文

闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。

忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。

译文一

闺中少妇未曾有过相思离别之愁，在明媚的春日，她精心妆饰，登上高楼。忽然看到路边的杨柳春色，惆怅之情涌上心头。她后悔当初不该让丈夫从军边塞，建功封侯。

译文二

闺阁中的少妇，从来不知忧愁；

春来细心打扮，独自登上翠楼。

忽见陌头杨余芹柳新绿，心里难受；

呵，悔不该叫夫君去觅取封侯。

注释

闺怨：少妇的幽怨。闺，女子卧室，借指女子。一般指少女或少妇。古人"闺怨"之作，一般是写少女的青春寂寞，或少妇的离别相思之情。以此题材写的诗称“闺怨诗”。

"不知愁"一作"不曾愁"，则诗意大减。

凝妆：盛妆。

陌头：路边。

觅封侯：为求得封侯而从军。觅，寻求。

悔教：后悔让

简析

王昌龄的一系列宫闺怨诗中《闺怨》尤为突出。诗题为《闺怨》，起笔却写道：“闺中少妇不知愁”，紧接着第二句又写出这位不知愁的少妇，如何在春光明媚的.日子里“凝妆”登楼远眺的情景。于是，一个有些天真和娇憨之气的少妇形象跃然纸上。闺中少妇果真不知愁吗？当然不是。读过全诗之后我们知道，这是一位丈夫远征他乡，自己独守空房的少妇，即使在唐朝封建礼教尚不严格束缚妇女的时代，她平日里也是不能随便出门的。

第三句是全诗的关键，称为“诗眼”。这位少妇所见，不过寻常之杨柳，作者何以称之为“忽见”？其实，诗句的关键是见到杨柳后忽然触发的联想和心理变化。杨柳在古代人的心目中，不仅仅是“春色”的代替物，同时，它又是友人别离时相赠的礼物，古人很早便有折柳相赠的习俗。因为那迷茫和朦胧的杨花柳絮和人的离愁别绪有着某种内在的相似。

故少妇见到春风拂动下的杨柳，一定会联想很多。她会想到平日里的夫妻恩爱，想到与丈夫惜别时的深情，想到自己的美好年华在孤寂中一年年消逝，而眼前这大好春光却无人与她共赏……或许她还会联想到，丈运碧夫戍守的边关，不知是黄沙漫漫，还是和家乡一样杨柳青青呢？

在这一瞬间的联想之后，少妇心中那沉积已久的幽怨、离愁和遗憾便一下子强烈起来，变得一发而不可收。“悔教夫婿觅封侯”便成为自然流淌出的情感。说到“忽见”，杨柳色显然只是触发少妇情感变化的一个媒介，一个外因。如果没有她平时感情的积蓄，她的希冀与无奈，她旁毁举的哀怨与幽愁，杨柳是不会如此强烈地触动她“悔”的情感的。故曰少妇的情感变化看似突然，实则并不突然，而在情理之中。

诗歌鉴赏的方法有哪些？？

诗歌鉴赏方法大全

一、仔细体察物关情 ——咏物言志诗的鉴赏

写作特点：

1、既然咏物，要实写其形态、色泽特征，或写其所处环境，求其“形似”。[曲尽其妙]

2、由物到人，由实到虚，写出精神品格，求其“神似”[不滞于物]

3、从整体构思看，托物言志，常用比喻、象征、拟人、对比。

4、从具体描写的方法看，除了正面描写之外，还常用侧面烘托的手法。

鉴赏方法：

1、“读清”全诗。

2、分析物象的外在特征、环境特点和内在品性。

3、联系诗人自身经历和所处社会环境，揣摩诗人所托之情，所言之志。

4、体会诗人手法的高妙。

二、何人不起故园情 ——思乡怀人诗鉴赏

1、了解常见思想情感。羁旅愁思；思念亲友；征人思乡； 闺中怀人：王昌龄《闺怨》

2、分析人们思乡缘由。战乱频繁；山长水阔；久戍边关；宦游不归；漂泊在外；贬官异地；雁归故乡；逢年过节。

3、人们在诗中如何表达思乡之情？

触景伤情：何事吟余忽惆怅，村桥原树似吾乡。（王禹偁 村行）

感时生情：中秋望月；重阳登高；除夕；伤春悲秋；日暮思归

托物传情：月、雁、笛、柳

因梦寄情：夜来有梦登归路，不到桐庐已及明。（思江南 方干）

鉴赏方法：

1、初读全诗，整体感知，确定情感类别

2、抓关键句，挖掘字词，初悟情感

3、抓住意象，构建图景，再悟情感

4、根据题目，组织语言，形成答案

三、古来征战几人回——边塞征战诗的鉴赏

边塞诗赏析要注意：

①了解时代背景；②体会思想感情；③感受艺术风格

鉴赏方法：

第一，了解诗歌创作的时代背景。边塞诗是最能体现国运兴衰的作品，因此，我们在接触这类诗歌时，如果能对作者所处的时代有所了解，对体会作品的内容和作者的感情肯定是大有帮助的。

简介“大唐盛世”：从玄宗即位到代宗登基（712——762），这半个世纪通常称为盛唐。经济繁荣，国力强盛，开疆拓土，不少文人，或投笔从戎，或置身幕府，因而出现了大量的边塞战争题材的作品，形成碧喊了唐代蔚为壮观的边塞诗派。又称为“高岑诗派”。

到了中晚唐，国势开始衰微，虽然诗人们也仍保持着昂扬向上的基调，但不免夹杂了多少悲壮，多少婉伤：“碛里征人三十万，一时回首月中看”（李益），“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”（陈陶）。

到了宋代，国家在民族斗争中一直处于劣势，外侮不断，国难当头，在边塞征战诗中流露出来的感情，就更多地体现为报国无门的愤懑，如陆游的“塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑”；更滚慧凳多地体现为归家无望的哀痛，如“燕然未勒归无计，羌管悠悠霜满地”（《渔 家 傲》范仲淹）。尽管仍洋溢着一股爱国热情，但和盛唐时代的边塞诗相比，不免更多一些凄厉，更多一些惆怅。

第二、注意区别各自的思想内容感情特点。有对建功立业的渴望：“宁为百夫长，胜作一书生”（杨炯）；有报效国家的激情,有的写出征士兵的乡愁和家中妻子的离恨，有的表现塞外生活的艰辛和连年征战的残酷，有的反映对帝王黩武开边的不满和对将军贪功启衅的怨恨，有的陈述久戍边关对家乡和亲人的怀念，有的惊异于塞外绝域那种迥异于中原的风光……

第三，分析边塞诗的不同艺术风格。在大量边塞征战诗中体现出来的艺术风格是很不相同的，有的豪放旷达，如前述的“醉卧 沙场君莫笑，古来征战几人回”；有的雄奇壮美，如王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”；有的豪壮悲慨，如杜甫的“落日照大旗，马鸣风萧萧”；有的委婉清丽，如李白的“何日平胡虏，良人罢远征”……只有通过对诗歌字句的细细体会，才有可能准确领会到由于不同时代、不同内容，以及不同诗人的不同艺术素养、不同生活遭际，反映在边塞征战诗这个大主题下异彩纷呈的不同艺术风格。

边塞诗的主要特点：

（1）内容:边塞风光（奇丽壮阔） 统治者 ( 穷兵黩武) 将士 (生活艰苦)

（2）情感：对家乡思乡念亲；对友人惜别感伤；报国豪情；壮别感奋

（3）风格——雄壮豪迈。

（4）常用手法——比喻、夸张、用典。

（5）常用词语：金鼓旌旗 烽火羽书 戈矛剑戟 斧钺刀铩 夜郎 长云秋月 雪山孤城 雁飞

常用评析词语：

雄奇 奇寒 辽阔 壮阔 广阔 豪迈 报国之志 杀敌豪情 英雄气概 昂扬精神 厌战情绪 深切同情

四、古今多少兴亡事——咏史怀古诗鉴赏

我国有数千年的悠久历史，江山胜迹，人物风大旅流。尽管历史如大浪淘沙，但无数前人在历史舞台上叱咤风云，留下多少辉煌业绩，令人钦佩仰慕；留下多少经验教训，让人唏嘘感慨。于是以历史故事、古人事迹为题材的怀古咏史之作在魏晋甚至更早一些时候便已产生，到了唐代蔚然成风，甚至出现了像刘禹锡、杜牧等卓有成就的咏史大家。 怀古咏史诗有的对历史的理性思考，如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》，杜诗“江东弟子多才俊，卷土重来未可知”，是对项羽自刎的惋惜；王诗“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来”，则是意识到了项羽失败的历史必然。有的把史事与现实结合起来，或借史抒怀，或借古讽今。如 苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，借周瑜的少年得志，感慨自己的怀才不遇；辛弃疾的《京口北固亭怀古》用了六个典故，抒写自己理想落空，抗金复国无望的苦闷，讽刺南宋当局的用人不当，不思复国。有的就史论事，如杜甫的《蜀相》。

（一）弄清史实

对于作品所涉及的史实和人物一定要有所了解，这就要求我们要积累一些历史知识。在阅读一首诗时，一定要读好注解，这也是读懂材料的一把钥匙。

〔二〕要体会意图

后代作家对尘封的往事发思古之幽情，一定有现实的原因或触发感慨的媒介。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，苏轼被贬黄州，到过当地一处叫赤鼻矶的地方——传闻就是当年三国时的古战场赤壁——凭吊，这赤鼻矶也可以说是触发诗人感想的媒介。辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》，诗人登上京口北固亭，从历史上的孙权、刘裕以京口为基地坚持抗击北方劲敌，联想到南宋小朝廷在风雨飘摇中苟且偷安，这京口北固亭是触发诗人感想的媒介。南宋小朝廷的苟且偷安，自己报国无门，是诗人引发诗情的现实原因。

（三） 领悟感情

诗人怀古咏古，大致有这样几种情况：

一种是对历史作冷静的理性思考，诗人自己不置身其中。如杜牧和王安石都写过《题乌江亭》诗。杜牧为项羽自刎而惋惜：“江东弟子多俊才，卷土重来未可知。”然而王安石却感到项羽的失败历史的必然：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来。”二种情况是把史实和现实扭和在一起，或是感慨个人遭遇，或是搏击社会现实。如《念奴娇·赤壁怀古》和《京口北固亭怀古》。第三种情况是只抓住历史的影子，故意借题发挥，如李商隐的《贾生》借古讽今：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。

（四）、分析写法

在构思上，怀古咏史诗可以说百花齐放，有以景衬情的，如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》；有议论引发的，如清人刘献庭的《王昭君》，对汉元帝的统治无能作了辛辣的讽刺。在章法上，或作正对比，或侧面烘托等。

五、把酒话桑麻——山水田园诗的鉴赏

山水诗源于南朝（宋）谢灵运，田园诗源于晋代陶渊明，以唐代王维、孟浩然为代表。这类诗以描写自然风光、农村景物以及安逸恬淡的隐居生活见长。诗境隽永优美，风格恬静淡雅，语言清丽洗练，多用白描手法。

鉴赏中常用到的术语：

1．思想内容：热爱自然 向往自由 归（退）隐 闲适淡泊 悠然自得

2．表现手法：借景抒情 白描

3．语言特点：清新自然 质朴自然 清新洗练

六、聚散皆是缘——送别诗的鉴赏

古人由于道路崎岖难行，交通工具落后，一别动辄多年，再会难期，因而古人更重离别。士大夫们送别，不光是备酒饯行，折柳相送，还常常写诗送给行者（送别），或留给居者（留别），所以，表达离愁别绪是古代诗歌常见的一种主题。送别诗是古诗词中的一个大类。他们一般按时间、地点来描写景物、表达离愁别绪，从而体现作者的思想感情。这类诗歌大多缠绵凄切，充满感伤情调，如柳永的《雨霖铃》。这类诗歌在艺术手法上大多是采用寓情于景，情景交融的抒情方式，也借助于想象、联想塑造形象。以婉约派词人、诗人写的较多。

送别诗的特征：季节：春季或秋季；时间：清晨或傍晚；地点：路口、驿站、码头等；景物：杨柳、酒肆等。

唐人送别的习俗：

1、折柳送别

2、饮酒饯别

3、唱歌送别

折柳送别习俗产生于汉代，产生原因大体有三：

1、千丝万缕的柳条随风舞动与离人千丝万缕、斩不断、理还乱的离愁非常相似。

2、“柳”与“留”谐音，因此折柳送别有挽留、惜别、不舍之意。

3、柳枝有随地而生的习性，折柳相赠还有祝愿友人在异地他乡生活顺利、欣欣向荣之意。

送别诗中常见的时空背景：

1、多出现傍晚和月夜等时间意象。

2、多出现长亭、渡口、南浦等空间意象。

送别诗的情感：

1、哀伤凄婉。

2、慷慨豁达。

七、悔教夫婿觅封侯——闺怨诗的鉴赏

闺怨诗有两类，一类是妇女对丈夫的思念，对家乡亲人的思念。一类是对易逝青春的哀怨，对自由自在生活幸福生活的向往。

描写对象：

闺中少妇、宫嫔宫女、商妇、征妇

常见手法：

1比喻；2对比、衬托；3.细节描写（动作，心理、神态）

感情基调——怨：

1.夫妻分离，年华空老；2.不得宠幸，无缘爱情；3.孤苦无依，少人关怀；4.对丈夫的挂念与担忧。

《闺怨》古诗鉴赏主要用了什么表现手法

先抑后扬

“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽郑族见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画李告，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主喊扰弊题。

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