摸鱼儿问莲根有丝多少,摸鱼儿问莲根有丝多少拼音版

大家好，关于摸鱼儿问莲根有丝多少很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于摸鱼儿问莲根有丝多少拼音版的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！

张翥《摸鱼儿·王季境湖亭》莲花寄情词作鉴赏

摸鱼儿·张翥

王季境湖亭，莲花中双头一枝，邀予同赏，而为人折去。季境怅然，请赋

问西湖、旧家儿女，香魂还又连理。多情欲赋双蕖怨，闲却满奁秋意。娇旖旎，爱照影、红妆一样新梳洗。王孙正拟。唤翠袖轻歌，玉筝低按，凉夜为花醉。

鸳鸯浦，凄断凌波梦里。空怜心苦丝脆。吴娃小艇应偷采，一道绿萍犹碎。君试记，还怕是、西风吹作行云起。阑干谩倚。便载酒重来，寻芳已晚，余恨渺烟水。

金末元初的元好问也写过一首著名的赋“双蕖怨”的《摸鱼儿》，词的缘起是一双青年恋人不堪社会压力，跳水而死，后池面竟长出并蒂莲花。遗山所作，有感而发，写得情意真切，哀艳动人；蜕岩此词，应邀而赋，实为酬唱之作，但词人却能借题发挥，因事寄情，也写得词婉意新，颇有深致。其情思之挚切虽略弱于遗山，但语境之婉曲细密或更胜之。由词中用语和意境看，蜕岩词明显受到了遗山词的影响，但又能蚕蜕自新，写出了自己的特色。《蕙风词话》在谈到这首词时曾评道：“蜕翁笔能达出，新而不纤，虽浅语，却有深致。”还就其借鉴古人又能自出新境，称之为“金针之变”。这一点在作品中可清楚地看到。元遗山与张蜕岩为金元词二巨擘，其创作代表了金元词的最高成就，分别体现了当时词坛北、南体派的不同风范，这两首同调同题作品实堪称为《双蕖怨》之南北双璧。

遗山之作开篇写道：“问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。”张词借元词起意，赋写“西湖”里的“连理”之花，仍然把“花”想像成是殉情而死的“旧家儿女”，但引入“香魂”一语却较元词直称花为人，又多了一层曲折，也多了一分艳美。“多情”二句写人对双蕖的怜爱。“奁”，是古代妇女梳妆用的镜匣，此处代指其中之镜，用来比喻如镜的湖面。“秋意”，指秋天的风物意趣。这里写多情的主人对连理花怜爱非常，为赋写诗篇竟然对满湖的秋色都未留意，以此见花的艳容丽质。

随后是莲花绰约风姿的正面描写，作品采用拟人的手法，将花视为一位娇艳的美女。“旖旎”，轻盈柔顺的样子。词人想像这位娇柔的花仙子，也像一般姑娘一样喜爱照镜子，梳洗打扮得是那般水灵清秀，一身鲜红的妆束光艳照人。这里全是写人，可又是字字摹花，出水芙蓉的清新、娇柔、秀丽、红艳等特点，都体现在眼前这位娇女身上了。如此美艳的连理花，怎能不让惜香怜玉的才子怦然心动呢，于是“王孙正拟。唤翠袖轻歌，玉筝低按，凉夜为花醉”。“王孙”，指荷池的主人，“翠袖”，指歌女。这四句写主人打算举行歌宴，以赏莲花。为赏花要歌舞相伴，并且不惜一醉，这是何等的花痴啊!至此，主人公对花的赏爱之情已被推向了极点，从而为下片写失花的痛惜作好了充分的铺垫，同时也顺便点明了题序之意。

上片写完对莲花赏爱之意后，下片着意抒写花去香消的悲悼之情。“鸳鸯浦”，鸳鸯栖息的岸边。遗山《摸鱼儿》写恋人殉情道：“天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦？”蜕岩词借遗山词句换头，点出莲花“为人折去”之事。“凌波”，形容女子走路时步履轻盈。这里仍拟花为人，以“凌波梦”称美人追求爱情的梦想，以“凄断”表美人之逝，暗示花已折去，由是莲花意象在美艳之上又顿添了一层悲凄的冷色。词人咏叹莲花，始终不即不离，于空灵处着笔，又时时与花相关联。“心苦丝脆”(莲心苦藕丝脆)既是莲花自身的特点，又是人间的爱情追求总是横遭摧折又总是坚贞执著的写照。

“吴娃”以下四句揣测并蒂莲花的去踪。“娃”，美女。词人首先宕开上文的悲凄之意，为莲花设想了一个并不残酷的归宿。他写道：应该是那些吴地的姑娘们驾着小舟偷偷将它采撷走了，你看，水中的绿萍间还有一道被划碎的痕迹呢。美丽姑娘们的“偷采”，显然是因为此花太美了，太惹她们喜爱了。况周颐评此处曰：“并是真实情景，寓于忘言之顷、至静之中。非胸中无一点尘，未易领会得到。”(《蕙风词话》)本是生活中令人沮丧的真景实事，在词人的笔下，竟写得如此纤尘不染，一片空灵，实在令人惊异。莲花到了同样爱花的“吴娃”手里，似乎也使惜花人得到了些许宽慰，但词人却又马上陡转诗笔写道：“君试记，还怕是、西风吹作行云起。”“试记”，犹试想。更可能是乍起的“西风”摧折了莲花，夺走了她美丽的生命，“西风”在古诗词中向来是残暴势力的象征，连理之花最终难免厄运，词情也由此而再转悲凉。

词末四句抒写寻芳无着的悲哀与憾恨。“谩”，犹言遍。遍倚阑干也寻不到双蕖的身影，于是便想到日后“载酒重来”，然而即使来了，也为时“已晚”，只能看到百花凋零后的一片萧瑟。最后，作品以写景煞尾，遥寄遗恨。“余恨”，即遗恨。“渺”，遥远。湖水的迷蒙渺远，也正是其迷惘悲凉和遗恨难消的心境之象征。作品结拍处与遗山词略似，元词云：“怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。”张翥在此将“怕”字改为“便”，语气由担心变为确定，使词中所表现的迟暮之感更为突出和强烈。这里的人生迟暮之感并非偶然之语，它是蜕岩词情感内容上一个十分重要的方面，在其作品里不管是抒情还是咏物，我们都可明显地感到他在人生旅途上倦乏、失望和叹老、伤晚的感怀，这实质上是词人悲剧性人生和他所处的那个动乱末世在其创作中的反映。

问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？

摸鱼儿（又名雁丘词） 作者：元好问问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦。就中更有痴儿女。君应有语：渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。横汾路，寂寞当年萧鼓。荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼自啼风雨。天也妒。未信与、莺儿燕子俱黄土。千秋万古。为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。这首词的首句大家一定很熟悉。不过全词未必了解，今天特将其录下，并讲一讲其中的故事。当年，元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。这个捕雁者告诉元好问今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，号曰“雁邱”，并作《雁邱词》。早就知道那句“问世间情是何物，直教生死相许”，但直到现在才读到全篇，才了解其中的故事也才真正读懂了它。后来一直很喜欢，常常默默念着那一句句刻骨铭心之语。这是一首咏物词。在词前有小序说“太和五年乙丑岁，赴试并州，道逢捕雁者云：‘今旦获一雁，杀之矣。其脱网者悲鸣不能去，竟自投地死。’予因买得之，葬之汾水之上，累石为识，号曰雁邱。时同行者多为赋诗，予亦有《雁邱词》。”这就是说，大雁殉情的事强烈的震撼了他，所以在词的开篇，便陡发奇问，破空而来。作者本要咏雁，却从“世间”落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇。也为下文写雁的殉情预做张本；古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。“生死相许”是何等极致的深情！遥想双雁，“天南地北”冬天南下越冬而春天北归，“几回寒暑”中双宿双飞，相依为命，一往情深。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。而“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，安能独活！于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。过片以后，作者又借助周围景物衬托大雁殉情后的凄苦。在孤雁长眠之处，当年汉武帝渡汾河祀汾阴的时候，箫鼓喧闹，棹歌四起；而今平林漠漠，荒烟如织，箫鼓声绝，一派萧索。古与今，人与雁，更加感到鸿雁殉情的凄烈。但是死者不能复生，招魂无济于事，山鬼也枉自悲鸣，在这里，作者把写景与写情融为一体，更增加了悲剧气氛。词的最后，是作者对殉情鸿雁的礼赞，他说鸿雁之死，其境界之高，上天也会嫉妒，虽不能说重于泰山，也不能跟莺儿燕子之死一样同归黄土了事。它的美名将“千秋万古”，被后来的骚人歌咏传颂。双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许！甚不教白头、生死鸳鸯浦。夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。香奁梦好，在灵芝瑞露中间，俯仰今古。海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年度，无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。作者在小序中为读者讲述了一个凄切哀婉的爱情故事。泰和年间，河北大名府有两个青年男女，彼此相恋却遭家人反对，固而愤而投河自尽。后来人们才发现他们在水中的尸体。由于这一爱情悲剧，后来那年的荷花全都并蒂而开，为此鸣情。故事哀婉，令人动情。这首词就是作者闻听此事后，抒发感想，向为争取爱情自由而牺牲的青年男女表示同情，显示作者比较进步开明的思想。此词与《雁丘河》同为姊妹篇。赏析全词写爱情悲剧，直言其人其事。上片写莲花并蒂的奇观，由此揭开故事的源头。“问莲根”三句，起首一个“问”字引起人们的注意。“丝”谐“思”，意为为情而殉身的青年男女，沉于荷塘，仍藕接丝连，爱情之思永存。“莲心”实指人心，相爱却只能同死，其冤其恨，可想而知。这样的起句，表现作者闻听此事后，按捺不住内心的情感，情绪激动，要寻问，要责问，要斥问，为什么竟发生如此之事？所感之深，所触之大一语可见。“双花”等两句形象表明这对痴情男女至死不渝的爱情。“天已许”两句，更表现作者愤怒的心情。他们的爱情感动的连苍天都允许了，让他们化作并蒂莲，生死相依，为什么仍有人不让他们偕老白头？这一问，感情更为强烈，矛头直指禁锢男女爱情自由的封建礼教，表现作者进步的爱情观。“夕阳无语”四句，面对词人义正言辞的责问，没有人能回答，只见夕阳也在沉思，为苦命的鸯鸯哀悼。面对此情此景，就算是谢灵运所写的伤感之词，娥皇、女英这样湘妃投江自殉的悲境，都赶不上这青年男女殉情给人们带来的哀伤。“谢客”指谢灵运，善写伤感之词，造伤感之境。“湘妃”，传说中尧的两个女儿，娥皇、女英嫁给舜，后舜南巡死于途中，二妃寻而不得，遂投湘水而死，后世称她们为湘妃。以这两个典故，引古喻今，抑古扬今，更加衬托出作者对这样事的悲伤。“未是断肠处”，谢客的伤词不是，湘妃投江也不是，那么答案就在不言中了。下片更是大赞这对青年男女的爱情精神。“香奁梦”两句引用小序中韩偓《香奁集》自序语，用灵芝、瑞露这样的仙物来映衬他们爱情的纯洁神圣。“人间”后三句，叹惜这样的爱情却在俯仰之间，成为陈迹。但接下来的“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。”却盛赞他们爱情的坚贞，任凭海枯石烂金不损，他们对世道的怨恨；就连黄土掩身也不灭其迹。“相思树”，等三句更确切地表明作者的进步立场。虽然这对青年男女的爱情被顽固西风（指顽固守旧的封建势力）所误，但他们的爱情却长存人间。因而又有下句“兰舟少住”等四句。依者心绪难宁，固而乘舟少住，凭吊这对青年男女用生命结成的并蒂莲花。作者知道，顽固的旧势力不会善罢甘休，若不及时凭吊，恐怕以后再来，就会“红衣半落”，甚至于“狼藉卧风雨”了。同情之深，珍爱之切，掬之可出。结尾一句，以词人的料想推断更揭示出世道的黑暗，使全词更添悲剧色彩。此词最突出的就是以情见长，情之真，意之切，纯情流露。全词句句有情，充满对青年男女爱情不幸的同情，充满对顽固守旧势力的愤怒，使词充满各种感情。此词运用的手法富杂多变，或议论，或抒情，或写景，或叙事，相互交杂，而却皆有归所，更增添作者所抒发的爱情故事的悲剧色彩。

摸鱼儿·问莲根有丝多少原文_翻译及赏析

泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。其后踏藕者得二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。是岁此陂荷花开，无不并蒂者。沁水梁国用，时为录事判官，为李用章内翰言如此。此曲以乐府《双蕖怨》命篇。“咀五色之灵芝，香生九窍；咽三危之瑞露，春动七情”，韩偓《香奁集》中自序语。问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦？夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年度，无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。——金朝·元好问《摸鱼儿·问莲根有丝多少》 摸鱼儿·问莲根有丝多少

金朝 ： 元好问

泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。其后踏藕者得二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。是岁此陂荷花开，无不并蒂者。沁水梁国用，时为录事判官，为李用章内翰言如此。此曲以乐府《双蕖怨》命篇。“咀五色之灵芝，香生九窍；咽三危之瑞露，春动七情”，韩偓《香奁集》中自序语。

问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦？夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。

爱情 ， 故事荷花 赏析

作者在小序中为读者讲述了一个凄切哀婉的爱情故事。泰和年间，河北大名府有两个青年男女，彼此相恋却遭家人反对，固而愤而投河自尽。后来人们才发现他们在水中的尸体。由于这一爱情悲剧，后来那年的荷花全都并蒂而开，为此鸣情。故事哀婉，令人动情。这首词就是作者闻听此事后，抒发感想，向为争取爱情自由而牺牲的青年男女表示同情，显示作者比较进步开明的思想。此词与《雁丘词》同为姊妹篇。

全词写爱情悲剧，直言其人其事。上片写莲花并蒂的奇观，由此揭开故事的源头。“问莲根”三句，起首一个“问”字引起人们的注意。“丝”谐“思”，意为为情而殉身的青年男女，沉于荷塘，仍藕接丝连，爱情之思永存。“莲心”实指人心，相爱却只能同死，其冤其恨，可想而知。这样的起句，表现作者闻听此事后，按捺不住内心的情感，情绪激动，要寻问，要责问，要斥问，为什么竟发生如此之事？所感之深，所触之大一语可见。“双花”等两句形象表明这对痴情男女至死不渝的爱情。“天已许”两句，更表现作者愤怒的心情。他们的爱情感动的连苍天都允许了，让他们化作并蒂莲，生死相依，为什么仍有人不让他们偕老白头？这一问，感情更为强烈，矛头直指禁锢男女爱情自由的封建礼教，表现作者进步的爱情观。“夕阳无语”四句，面对词人义正言辞的责问，没有人能回答，只见夕阳也在沉思，为苦命的鸯鸯哀悼。面对此情此景，就算是谢灵运所写的伤感之词，娥皇、女英这样湘妃投江自殉的悲境，都赶不上这青年男女殉情给人们带来的哀伤。“谢客”指谢灵运，善写伤感之词，造伤感之境。“湘妃”，传说中尧的两个女儿，娥皇、女英嫁给舜，后舜南巡死于途中，二妃寻而不得，遂投湘水而死，后世称她们为湘妃。以这两个典故，引古喻今，抑古扬今，更加衬托出作者对这样事的悲伤。“未是断肠处”，谢客的伤词不是，湘妃投江也不是，那么答案就在不言中了。

下片更是大赞这对青年男女的爱情精神。“香奁梦”两句引用小序中韩偓《香奁集》自序语，用灵芝、瑞露这样的仙物来映衬他们爱情的纯洁神圣。

“人间”后三句，叹惜这样的爱情却在俯仰之间，成为陈迹。但接下来的“海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。”却盛赞他们爱情的坚贞，任凭海枯石烂金不损，他们对世道的怨恨；就连黄土掩身也不灭其迹。“相思树”，等三句更确切地表明作者的进步立场。虽然这对青年男女的爱情被顽固西风（指顽固守旧的封建势力）所误，但他们的爱情却长存人间。因而又有下句“兰舟少住”等四句。依者心绪难宁，固而乘舟少住，凭吊这对青年男女用生命结成的并蒂莲花。作者知道，顽固的旧势力不会善罢甘休，若不及时凭吊，恐怕以后再来，就会“红衣半落”，甚至于“狼藉卧风雨”了。同情之深，珍爱之切，掬之可出。结尾一句，以词人的料想推断更揭示出世道的黑暗，使全词更添悲剧色彩。

元好问，字裕之，号遗山，太原秀容（今山西忻州）人；系出北魏鲜卑族拓跋氏，元好问过继叔父元格；七岁能诗，十四岁从学郝天挺，六载而业成；兴定五年（1221）进士，不就选；正大元年（1224 ），中博学宏词科，授儒林郎，充国史院编修，历镇平、南阳、内乡县令。八年（1231）秋，受诏入都，除尚书省掾、左司都事，转员外郎；金亡不仕，元宪宗七年卒于获鹿寓舍；工诗文，在金元之际颇负重望；诗词风格沉郁，并多伤时感事之作。其《论诗》绝句三十首在中国文学批评史上颇有地位；作有《遗山集》又名《遗山先生文集》，编有《中州集》。

元好问

山有扶苏，隰有荷华。不见子都，乃见狂且。山有乔松，隰有游龙，不见子充，乃见狡童。——先秦·佚名《国风·郑风·山有扶苏》

国风·郑风·山有扶苏

先秦 ： 佚名

诗经爱情风帘燕舞莺啼柳，妆台约鬓低纤手。钗重髻盘珊，一枝红牡丹。门前行乐客，白马嘶春色。故故坠金鞭，回头应眼穿。——五代·牛峤《菩萨蛮·风帘燕舞莺啼柳》

菩萨蛮·风帘燕舞莺啼柳

风帘燕舞莺啼柳，妆台约鬓低纤手。钗重髻盘珊，一枝红牡丹。

门前行乐客，白马嘶春色。故故坠金鞭，回头应眼穿。 写人爱情竹里风生月上门。理秦筝，对云屏。轻拨朱弦，恐乱马嘶声。含恨含娇独自语：今夜约，太迟生！——五代·和凝《江城子·竹里风生月上门》

江城子·竹里风生月上门

五代 ： 和凝

女子爱情

《摸鱼儿·问莲根、有丝多少》译文

连根之藕，有丝多少？并蒂之莲，心为谁苦？这莲便是爱怜之怜，这" 丝"便是相思之思，这相依相向的两朵红莲，正是为自由恋爱以死抗争的一对民家儿女的化身哪！天意已让他们死后不再分离，为什么人世却容不得他们的真诚相爱？与他们相比，娥皇、女英湘江殉舜之类的大悲之事也算不得凄绝尘寰了，但他们身虽死，而那如灵芝瑞露般纯洁的爱情，却海枯石烂不磨灭；他们一腔悲愤，绝不会让黄土情种仍在受到腐恶势力的摧残，真怕不及时吊祭，以后重来面对落红狼藉，不免更增几分悲凉之意呢！全词抒情、志感、叙事、写景、设问，发论皆有之，情潮起伏，凄惋中饱含激愤，读来荡气回肠，感慨万端。

摸渔儿词

《摸鱼儿》，词牌名之一。原唐教坊曲名，本为歌咏捕鱼的民歌，后用作词牌。

〔宋〕辛弃疾《摸鱼儿·更能消几番风雨》

淳熙己亥，自湖北漕移湖南，同官王正之置酒小山亭，为赋

更能消、几番风雨。匆匆春又归去。惜春长恨花开早，何况落红无数。春且住。见说道、天涯芳草迷归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。

长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒。千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉。君莫舞。君不见、玉环飞燕皆尘土。闲愁最苦。休去倚危楼，斜阳正在，烟柳断肠处

2.〔宋〕刘辰翁《摸鱼儿·怎知他春归何处》

怎知他、春归何处？相逢且尽尊酒。少年袅袅天涯恨，长结西湖烟柳。休回首，但细雨断桥，憔悴人归后。东风似旧，向前度桃花，刘郎能记，花复认郎否？

君且住，草草留君剪韭，前宵正恁时候。深杯欲共歌声滑，翻湿春衫半袖。空眉皱，看白发尊前，已似人人有。临分把手，叹一笑论文，清狂顾曲，此会几时又？

3.〔宋〕张炎《摸鱼儿·别处梅》

向天涯、水流云散，依依往事非旧。西湖见说鸥飞去，知有海翁来否。风雨后。甚客里逢春，尚记花间酒。空嗟皓首。对茂苑残红，携歌占地，相趁小垂手。

归时候。花径青红尚有。好游何事诗瘦。龟蒙未肯寻幽兴，曾恋志和渔叟。吟啸久。爱如此清奇，岁晚忘年友。呼船渡口。叹西出阳关，故人何处，愁在渭城柳。

4.〔金〕元好问《摸鱼儿·问莲根有丝多少》

泰和中，大名民家小儿女，有以私情不如意赴水者，官为踪迹之，无见也。其后踏藕者得二尸水中，衣服仍可验，其事乃白。是岁此陂荷花开，无不并蒂者。沁水梁国用，时为录事判官，为李用章内翰言如此。此曲以乐府《双蕖怨》命篇。“咀五色之灵芝，香生九窍；咽三危之瑞露，春动七情”，韩偓《香奁集》中自序语。

问莲根、有丝多少，莲心知为谁苦？双花脉脉娇相向，只是旧家儿女。天已许。甚不教、白头生死鸳鸯浦？夕阳无语。算谢客烟中，湘妃江上，未是断肠处。

香奁梦，好在灵芝瑞露。人间俯仰今古。海枯石烂情缘在，幽恨不埋黄土。相思树，流年度，无端又被西风误。兰舟少住。怕载酒重来，红衣半落，狼藉卧风雨。

5.〔金〕元好问《摸鱼儿·问世间情是何物》

问世间情是何物，直教生死相许？天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去？

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼喑啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

6.〔元〕李治《摸鱼儿·和元遗山雁丘》

怅年年、雁飞汾水，秋风依旧兰渚。网罗惊破双栖梦，孤影乱翻波素。还碎羽，算古往今来，只有相思苦。朝朝暮暮。想塞北风沙，江南烟月，争忍自来去。

埋恨处，依约并门旧路。一丘寂寞寒雨。世间多少风流事，天也有心相妒。休说与，还却怕、有情多被无情误。一杯会举。待细读悲歌，满倾清泪，为尔酹黄土。

元好问《摸鱼儿》赏析

《摸 鱼 儿》

元好问

问世间、情是何物，直教生死相许。天南地北双飞客，老翅几回寒暑。欢乐趣，离别苦，就中更有痴儿女。君应有语，渺万里层云，千山暮雪，只影向谁去。

横汾路，寂寞当年箫鼓，荒烟依旧平楚。招魂楚些何嗟及，山鬼暗啼风雨。天也妒，未信与，莺儿燕子俱黄土。千秋万古，为留待骚人，狂歌痛饮，来访雁邱处。

这首词的首句，相信大家一定非常熟悉，但全词却未必了解，今天特将其录下，并讲一讲其中的故事。

词前有段小序，翻译成白话文，就是说： 当年元好问去并州赴试，途中遇到一个捕雁者。捕雁者告诉他今天遇到的一件奇事：他今天设网捕雁，捕得一只，但一只脱网而逃。岂料脱网之雁并不飞走，而是在他上空盘旋一阵，然后投地而死。元好问看看捕雁者手中的两只雁，一时心绪难平。便花钱买下这两只雁，接着把它们葬在汾河岸边，垒上石头做为记号，取名叫作“雁丘”，并作了《雁丘词》。

也就是说，这实际上是一首咏物词！“问世间情无何物，直教生死相许”的，还不是哪个曲折的爱情故事，而是一对殉情的大雁！这就不能不令人震撼了！老夫子不禁反问：大雁尚知“情为何物”，难道人还不如禽鸟吗？也问下世间的人：在物欲横流的时代，又有几人像大雁一样，为爱痴狂、钟情如斯、同甘共苦、生死相许呢？！

下面，简单地对全词进行下赏析。开篇一个“问”字破空而来，为殉情者发问，实际也是对殉情者的赞美。作者本要咏雁，却从“世间”落笔，以人拟雁，赋予雁情以超越自然的意义，想象极为新奇。也为下文写雁的殉情预做张本；古人认为，情至极处，“生者可以死，死者可以生”。“生死相许”是何等极致的深情！遥想双雁，“天南地北”冬天南下越冬而春天北归，双飞双宿，形影不离，经寒冬，历酷暑，多像人间的那一对痴男怨女。既有欢乐的团聚，又有离别的辛酸，但没有任何力量可以把它们分开。但“网罗惊破双栖梦”后，爱侣已逝，又安能独活！于是“脱网者”痛下决心追随于九泉之下，“自投地死”。“君应”四句揣想雁的心情。“君”指殉情的雁。侥幸脱网后，想未来之路万里千山，层云暮雪，形孤影单，再无爱侣同趣共苦，生有何乐呢？不如共赴黄泉吧，这里对殉情雁的心理世界做了形象的描写，使读者的热血不由不沸腾起来。

过片作者又借助周围景物，衬托大雁殉情后的凄苦。在孤雁长眠之处，当年汉武帝渡汾河祀汾阴的时候，箫鼓喧闹，棹歌四起；而今平林漠漠，荒烟如织，箫鼓声绝，一派萧索。古与今，人与雁，更加感到鸿雁殉情的凄烈。但是死者不能复生，招魂无济于事，山鬼也枉自悲鸣，在这里，作者把写景与写情融为一体，更增加了悲剧气氛。

最后，是作者对殉情鸿雁的礼赞，他说鸿雁之死，其境界之高，上天也会嫉妒，虽不能说重于泰山，也不能跟莺儿燕子之死一样同归黄土了事。它的美名将“千秋万古”，被后来的骚人歌咏传颂。

全词行文并不复杂，而行文腾挪多变，用事实回答了什么是至情，寄人生哲理于淡悟之外。

总之，这首词紧紧围绕“情”字，以雁拟人，谱写了一曲凄恻动人的恋情悲歌，表达了词人对殉情者的哀思，对至情至爱的讴歌。

关于摸鱼儿问莲根有丝多少和摸鱼儿问莲根有丝多少拼音版的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。