满庭芳改阳字韵是谁,满庭芳改为阳字韵

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劝风尘女子从良的诗句有哪些?

劝风尘女子从良的诗句有：两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮。《鹊桥仙》，秦观另外有一首《满庭芳》，也是当时传唱度非常高的一首名作，词曰：山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共引离尊。多少蓬莱旧事，空回首、烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦万点，流水绕孤村。

销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分。谩赢得、青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上、空惹啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

北方有佳人，绝世而独立，一顾倾人城，再顾倾人国。

没想到，琴操真就当众把这首《满庭芳》由“门”字韵改成了“阳”字韵，词曰：山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共饮离觞。多少蓬莱旧侣，频回首烟霭茫茫。孤村里，寒烟万点，流水绕红墙。

魂伤当此际，轻分罗带，暗解香囊，漫赢得青楼薄幸名狂。此去何时见也。襟袖上空有余香。伤心处，长城望断，灯火已昏黄。

琴操改写的这首《满庭芳》，既保持了原词的风格，又赋予了全新的意蕴，改动虽多，但艺术成就却丝毫不逊色，甚至别有风韵在其中。

这件事很快在杭州传开，琴操因此名声大噪，时任杭州知州的苏轼对琴操之才也大为赞赏，感叹世间竟有如此才华卓绝的女子。

苏东坡写给琴操诗歌

东坡的好友秦少游(1049—1100年)有首著名的词《满庭芳》：

山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共饮离樽。多少蓬莱旧事，空回首烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分，漫赢得青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空有啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

这首词用的是门字韵，是写给他所眷恋的某歌妓的，情意悱恻而寄托深远，是宋词中的杰作。有一天，西湖边上有人闲唱这首《满庭芳》，偶然唱错了一个韵，把“画角声断谯门”误唱成“画角声断斜阳”。刚好琴操听到了，说：你唱错了，是“谯门”，不是“斜阳”。此人戏曰：“你能改韵吗？”琴操当即将这首词改成阳字韵，成了面貌一新的词：

山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共饮离觞。多少蓬莱旧侣，频回首烟霭茫茫。孤村里，寒烟万点，流水绕红墙。魂伤当此际，轻分罗带，暗解香囊，漫赢得青楼薄幸名狂。此去何时见也？襟袖上空有余香。伤心处，长城望断，灯火已昏黄。

经琴操这一改，换了不少文字，但仍能保持原词的意境、风格，丝毫无损原词的艺术成就，若非大手笔，岂能为也！

这首诗词怎么解释

这首词不是女性写的，而是北宋秦观的《满庭芳》词。

秦观（1049-1100），字少游，号邗沟居士和淮海居士，学者称淮海先生。扬州高邮（今属江苏）人。北宋文学家。

满庭芳

山抹微云,天连衰草,画角声断谯门.暂停征棹, 聊共引离樽。多少蓬莱旧事,空回首、烟霭纷纷. 斜阳外,寒鸦万点,流水绕孤村.

销魂,当此际,香囊暗解,罗带轻分,谩赢得、青楼薄幸名存. 此去何时见也,襟袖上、空惹啼痕. 伤情处,高城望断,灯火已黄昏.

这首词写作者同歌妓的恋情，同时又融入自己的身世之感。正如周济在《宋四家词选》中所说：“将身世之感，打并入艳情，又是一法。”当时，秦观的诗词创作已蜚声文坛，但政治上却未得进展。词中“谩赢得青楼薄幸名存”，就含有这种感慨。不过，贯穿全词的基调却是伤别，“身世之感”并不十分突出。

开篇三句写别时景物，是所见所闻，一向为人所乐道。作者大处着眼，细处落墨。“山抹”与“天粘”两句，炼词铸句，极见功力。“抹”字新颖而且别致，向远处即将离别登程的路途眺望，那一片片微云仿佛被什么人涂抹到山峰上一样。这一幅画面看似恬静，其实饱含动感，因为“抹”是需要施动者的，一般用于绘画。“粘”字也是如此，极目所至的天边与衰草胶着在一起，静止的画面中也隐含着动作。“抹”与“粘”两字生动描画出“微云”和“衰草”的神态，写出了季节与黄昏的特点，动中有静，词人此刻的离情也有了“抹”与“粘”的效果，摔脱不了。于是，见闻的景物就与恋恋不舍的离情紧密结合在一起，烘托出词人放眼远方时的难舍难分的情感。“画角声断”一句，以凄厉的音响扣击着词人的心灵。此情此景，怎能不令人肠断！角声在古代诗词中多用来烘托苍凉和伤感的情景，如李贺《雁门太守行》“角声满天秋色里”、范仲淹《渔家傲》“四面边声连角起”、陆游《沈园》“城上斜阳画角哀”、姜夔《扬州慢》“渐黄昏，清角吹寒，都在空城”等等。所以，在词人听来，这角声无疑是在吹奏惜别的哀音。“谯门”，即“醮楼”，是古代建筑在城门上的高楼，用来了望敌情。这就把全词引入分别的具体地点。这三句在借景抒情，融情入景方面，表现出高超的技巧并获得很大的成功。短短十四字内，既交待了季节，时间，气候特点，又写出了远景、近景，同时还从画面、色彩与音响诸方面烘托气氛。所以，开篇三句，并不能简单地认为“抹”、“粘”二字妥贴工巧而了事。

中间五句，写正待航船将要出发之际，作者热恋的歌女匆匆赶来送别。但这一过程却全是虚写，作者只用“暂停征棹，聊共引离尊”两句匆匆交待过去。送行免不了要设宴饯别，这情景与柳永《雨霖铃》“都门帐饮无绪”是一致的，所不同的是柳永直接点明了“无绪”，秦观则写得更加含蓄而已。同样，在“共引离尊”时，免不了要回忆往事，但作者也只用“空回首，烟霭纷纷”两句敷衍过去，而并未加任何具体说明。此地一别，往事如烟，回首有茫然之慨。然而，正是这种写法，才深一层地表现出作者对“蓬莱旧事”难以忘情。“旧事”，“烟霭”般朦胧纷扰，理不出什么端绪，又梦境一般轻柔空幻，仿佛不曾实际发生过似的。而无情的离别却确确实实摆在面前。此刻，他们几乎不敢相互凝视，只得把视线移向远处，遥望天际：只见斜阳照射几点寒鸦，闪光的河水紧绕着孤零零的荒村。“斜阳外”三句即景生情，联想断肠人在天涯之苦况，却以景语出之，不予说破。在广阔无垠的空间里，“寒鸦”与“孤村”，都是极其渺小的存在。那么，在茫茫人海之中，游人和客子不同样是渺小而又孤单的么？上片结尾三句虽用隋炀帝“寒鸦千万点，流水绕孤村”诗意，但因作者把整齐的五言改成参差错落的词的语言，加之与伤秋伤别之情交织在一起，并与开篇三句相呼应，这就使它成为全词有机的组成部分。状深秋晚景，如在目前；渲染离情别绪，感同身受。正如《诗人玉屑》卷二十一中引晁补之评这几句词时所说的：“虽不识字人，亦知是天生好言语。”

下片用“销魂”二字暗点别情，申明一篇题旨。江淹在《恨赋》中说：“黯然销魂者，唯别而已矣！”所以，“销魂”二字的内涵是很丰富的。“当此际，香囊暗解，罗带轻分”。作者用两个细节和两个动作，对此做了形象的说明。解下贴身佩带的“香囊”赠送离人，暗示两人之间的呢喃儿女私情。“轻”字又暗示分别的轻易，由此引出下句。这里用杜牧诗意，把这一切都归结为：“谩赢得、青楼薄幸名存”。这两句一方面写自己负人之深，同时还反映出词人功名失意、不得不奔波离别的怨恨。所以，这场离别实在并非因自己“薄幸”，下面由此补足一句：“此去何时见也”。毫无疑问，这是对“薄幸”的一种否定。另方面，这又是明知故问，双方心里明明白白地知道：此地一别，相会无期。下文很自然地用“襟袖上空惹啼痕”对此作了回答。这一段里有若干次感情的起伏，而每一次起伏都渗透了作者身世飘零的感慨。最后三句用唐欧阳詹《初发太原途中寄太原所思》“高城已不见，况复城中人”诗意，以景结情。“高城望断，灯火已黄昏”，这是船行江中之所见，并暗示着时间的推移，与开篇两句相呼应，又见离别之速。最终完满表达出作者别后的凄凉处境与依依难舍之情。

这是一首广泛传诵的名篇，曾得到苏轼的赞赏。他一面称秦观为“山抹微云秦学士”，另方面又批评这首词的基调过分低沉。说他：“不意别后，公却学柳七作词。”对秦观学柳永有所不满。秦观分辩说：“某虽无学，亦不如是。”东坡曰：“‘销魂，当此际’，非柳七语乎？”（见《词林纪事》引《高斋诗话》）其实，秦观词虽受柳永影响，但秦观毕竟是一个纯情的词人，是艺术上有独创性的词人。就这首词而言，作者激情澎湃，而气度却沉着安详，从容不迫；遣词造句，意新语工，但又寓工丽于自然，婉转而又含蓄，与柳永词风有明显差别。《铁围山丛谈》卷四载：秦观女婿范温在某贵人宴席间默默无闻，酒宴间有侍儿“善歌秦少游长短句”，问“此郎何人也？”范温自答说：“某乃‘山抹微云’女婿也。”这可以说明这首词在当时流传的普遍性。

苏轼和琴操的故事

琴操本为官宦世家小姐，无奈家道中落沦为歌妓，琴操早年间家境殷实，接受过良好的教育，加上其聪明伶俐，是一个名副其实的才女，后来家道变故，琴操无奈成为一名歌妓流落风尘；苏轼是著名的诗人，人称苏东坡，是著名的书法家和文学家。

苏轼与琴操这两个本没有交集的人却因为缘分在一起了。苏轼与琴操两人相识湖上，一天两艘游船相撞，这一撞撞出了一段爱情。那时候的琴操是一个16岁的少女，苏东坡已经到了知命之年，这是一段忘年恋。

苏东坡在朝为官，任杭州知府，而琴操呢是一个有名的歌妓，是一个风尘女子，两人相知相爱，苏轼将琴操赎了身，在此期间还劝诫琴操从良，谁知这一语却惊醒了梦中人。琴操于是就削去三千烦恼丝，削发为尼，修行于玲珑山，长伴青灯古佛。

在琴操出家后，苏轼和琴操每次相约于玲珑山，大家以诗会友，品琴论诗。诗人和歌妓的相识，是一段夙缘，苏东坡一次次踏马玲珑山就是这一段情感觉的注释，一直到两年后的一天。两年后，苏东坡离任北上，看着诗人越来越远的背影，琴操的心扉也渐渐关上了。

任凭风吹裙椐，她的双眸已经被泪水模糊了。琴操在进入玲珑山八年后，听到被朝廷勒令还俗的诗僧参寥带来的消息，苏东坡已被贬至南海中的瞻州，也就是现在的海南了。薄暮中的琴操茫然若失，不出数月，郁郁而终。时年不过二十四岁。

垂暮之年的苏东坡，听人说起琴操的死讯，面壁而泣，说了一句话，翻译成白话就是，我害了她。这句后流传，没有文献记载的话，也符合后人理解中，一生风趣的北宋诗人苏东坡的形象。苏东坡最后一次见到琴操，是在他离开杭州前。

那是个草长莺飞的四月，苏东坡策马狂奔，他回首时有着忧伤的一瞥。这个眼神在琴操的心中铭刻了一生。而那一个裙裾飘飘，抚琴而歌的北宋少女琴操，她曼妙的手势，和那空谷琴声一样，烙在诗人苏东坡和后人的怀想中，就象那个民国情种郁达夫。

诗人苏东坡，后来玲珑山琴操修行处，重葬了这位红颜知己，并自写了一方墓碑。琴操墓到宋朝时，已淹没在荒草之中，乡人捡到东坡的题碑，就重修了一次。民国年间，诗人郁达夫寻访时，又只剩下“一坡荒土，一块粗碑”，上面刻着“琴操墓三个大字”了 。

郁达夫所见的墓碑，已非东坡所书，而是明人重修的碑碣。十几年前重修琴操墓，找到这块已被当作铺路石的残碑。郁达夫见到的菜地里。那块记述东坡和琴操事的碑石，则踪影全无了。

扩展资料：

苏轼一生宦海浮沉，奔走四方，生活阅历极为丰富。他善于从人生遭遇中总结经验，也善于从客观事物中见出规律。在他眼中，极平常的生活内容和自然景物都蕴含着深刻的道理。

如《题西林壁》和《和子由渑池怀旧》两诗。在这些诗中，自然现象已上升为哲理，人生的感受也已转化为理性的反思。

尤为难能可贵的是，诗中的哲理是通过生动、鲜明的艺术意象自然而然地表达出来，而不是经过逻辑推导或议论分析所得。这样的诗歌既优美动人，又饶有趣味，是名副其实的理趣诗。

“不识庐山真面目”和“雪泥鸿爪”一问世即流行为成语，说明苏轼的理趣诗受到普遍喜爱。苏诗中类似的作品还有很多。

如《泗州僧伽塔》、《饮湖上初晴后雨》、《慈湖夹阻风》等。苏轼极具灵心慧眼，所以到处都能发现妙理新意。

深刻的人生思考使苏轼对沉浮荣辱持有冷静、旷达的态度，这在苏诗中有充分的体现。苏轼在逆境中的诗篇当然含有痛苦、愤懑、消沉的一面。

但苏轼更多的诗则表现了对苦难的傲视和对痛苦的超越。苏轼学博才高，对诗歌艺术技巧的掌握达到了得心应手的纯熟境界，并以翻新出奇的精神对待艺术规范，纵意所如，触手成春。

而且苏诗的表现能力是惊人的，在苏轼笔下几乎没有不能入诗的题材。以“元祐”诗坛为代表的北宋后期是宋诗的鼎盛时期，苏轼与王安石、黄庭坚、陈师道等人的创作将宋诗艺术推向了高峰。

就风格个性的突出、鲜明而言，王、黄、陈三家也许比苏轼诗更引人注目。然而论创作成就，则苏轼无疑是北宋诗坛上第一大家。

在题材的广泛、形式的多样和情思内蕴的深厚这几个维度上，苏诗都是出类拔萃的。更重要的是，苏轼具有较强的艺术兼容性，他在理论上和创作中都不把某一种风格推到定于一尊的地位。

这样，苏轼虽然在创造宋诗生新面貌的过程中作出了巨大的贡献，但他基本上避免了宋诗尖新生硬和枯燥乏味这两个主要缺点。

参考资料来源：百度百科-琴操

苏东坡与琴操不得不说的那些事

所谓风流才子，除了有学问，还常常和各种歌妓扯上关系。比如苏东坡与琴操。

琴操的轶事甚多，包括与苏东坡交往的种种趣闻。

琴操，宋朝钱塘歌妓，姓氏不详，大约出生在1074年，13岁时被抄家，做官的父亲被打入大牢。抄家时她正在家中后院弹琴，那把心爱的琴也让人给毁了!“琴操”二字原出自蔡邕所撰的《琴操》一书，以琴操为名，可见琴操的才气也绝非一般。琴操虽说是妓，但冰清玉洁，卖艺不卖身，红极一时。

琴操不仅琴弹得好，文才也是甚称了得，苏东坡的好友秦少游有首著名的词《满庭芳》：山抹微云，天连衰草，画角声断谯门。暂停征棹，聊共饮离樽。多少蓬莱旧事，空回首烟霭纷纷。斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。销魂当此际，香囊暗解，罗带轻分，漫赢得青楼薄幸名存。此去何时见也，襟袖上空有啼痕。伤情处，高城望断，灯火已黄昏。

这首词用的是门字韵，是写给他所眷恋的一位歌妓的，情意悱恻而寄托深远，是宋词中的杰作。有一天，西湖边上有人闲唱这首《满庭芳》，偶然唱错了一个韵，把“画角声断谯门”误唱成“画角声断斜阳”。刚好琴操听到了，说：你唱错了，是“谯门”，不是“斜阳”。此人戏曰：“你能改韵吗?”琴操当即将这首词改成阳字韵，成了面貌一新的词：山抹微云，天连衰草，画角声断斜阳。暂停征辔，聊共饮离觞。多少蓬莱旧侣，频回首烟霭茫茫。孤村里，寒烟万点，流水绕红墙。魂伤当此际，轻分罗带，暗解香囊，漫赢得青楼薄幸名狂。此去何时见也?襟袖上空有余香。伤心处，长城望断，灯火已昏黄。

经琴操这一改，换了不少文字，但仍能保持原词的意境、风格，丝毫无损原词的艺术成就，若非大手笔，岂能为也!

16岁的琴操在相遇知命之年的苏东坡之后，便有了一段令人唏嘘不已的不了情。当时苏东坡是杭州知府，琴操是当时红极一时的歌妓，琴操虽已被东坡赎身，但受到世俗和伦理的束缚，两个有情人终不能结为连理。琴操曾为东坡抚琴一首，被东坡的好友佛印称为百年难得一闻。

琴操作为一代才女，虽受到了当地父母官苏东坡的宠爱，但终逃不了红颜薄命的厄运，出家于玲珑山，且有了“琴操参宗”的典故。琴操在玲珑山一尼姑庵研读佛理，并将心得写下，寄与杭州城中的苏东坡。一位是出身低微却极有天赋的才女，一位是天性浪漫、不拘小节的大诗人。在宦海中几经沉浮的苏东坡，早已将人世看透，但却冲不破世俗枷锁，无法和琴操厮守。为了造访出家修行的琴操，苏东坡邀得好友黄庭坚、佛印禅师，一行三人，曾数次前往玲珑山。后来，琴操听到诗僧参寥带来了苏东坡被贬至南海瞻州的消息郁郁而终，年芳仅有二十四岁。

民国时，郁达夫、林语堂和潘光旦同游玲珑山，翻遍八卷临安县志却不见有关琴操记载。气愤的郁达夫作诗叹道“山既玲珑水亦清，东坡曾此访云英，如何八卷临安志，不记琴操一段情!”林语堂拿来一本《野叟曝言》，提议说到“潘光旦研究冯小青，我喜爱李香君!达夫和琴操也算的是同乡，琴操墓的修整就理应郁兄来操办了!此事后来不了了之。只因琴操一朝为妓，终入不得正史。

玲珑山在杭州西，临安县境内，山小但很精致!玲珑山的旧迹很多，唐代古刹卧龙寺在宋时香火还很盛。昔年琴操上山时，要过南天门。这是唐朝就有的山门，上有楼阁，下通行人，有石门可开启。这景致早已湮没，遗存的只有一方后人题刻的“玲珑胜境”，还有东坡手植的学士松了。“九折岩”三个字，据说是东坡的醉书。当年琴操就从这方岩壁后拐过去，消逝在绿树中。山路不长，有一种曲径通幽之感，不知道琴操又如何想呢?她这一步过去，就和红尘隔绝了，她抛得下世间的繁华和心中的情愫吗?琴操因东坡而得到代代文人的怜惜，玲珑山也因有琴操而千古闻名。

诗人和歌妓的相识，是一段夙缘，苏东坡一次次踏马玲珑山就是对这一段情的注释，一直到两年后的一天。两年后，苏东坡离任北上，看着诗人越来越远的背影，琴操的心扉也渐渐关上了。任凭风吹裙椐，她的双眸已经被泪水模糊了。琴操在进入玲珑山八年后，听到被朝廷勒令还俗的诗僧参寥带来的消息，苏东坡已被贬至南海中的瞻州，也就是现在的海南了。薄暮中的琴操茫然若失，不出数月，郁郁而终。时年不过二十四岁。

垂暮之年的苏东坡，听人说起琴操的死讯，面壁而泣，说了一句话：我害了她。苏东坡最后一次见到琴操，是在他离开杭州前。那是个草长莺飞的四月，苏东坡策马狂奔，他回首时有着忧伤的一瞥。这个眼神在琴操的心中铭刻了一生。而那一个裙裾飘飘，抚琴而歌的北宋少女琴操，她曼妙的手势，和那空谷琴声一样，烙在苏东坡和后人的怀想中。

苏东坡后来玲珑山琴操修行处，重葬了这位红颜知已，并自写了一方墓碑。琴操墓到宋朝时，已淹没在荒草之中，乡人捡到东坡的题碑，就重修了一次。民国年间，诗人郁达夫寻访时，又只剩下“一坡荒土，一块粗碑”，上面刻着“琴操墓三个大字”了。郁达夫所见的墓碑，已非东坡所书，而是明人重修的碑碣。十几年前重修琴操墓，找到这块已被当作铺路石的残碑。那块记述东坡和琴操事的碑石，则踪影全无了。

琴操出家的说法：

1、1090年宋哲宗元祐五年春天，五十多岁的苏轼请琴操到苏府品琴论诗，有过一段风雅之交。东坡之后被贬惠州，琴操感到这里也不是她的容身之处，随后就出家了！

2、民间的说法是，琴操看破红尘，落发为尼，东坡曾数次踏马玲珑山寻访琴操，想劝说她回到杭州府衙，都被琴操婉拒！东坡醉卧石！是当年诗人吃了闭门羹后解酒消愁之地！此事曾记在石碑上，郁达夫后来寻访时在菜地里见到过被遗弃的碑石！

玲珑山琴操：

玲珑山在杭州西，临安县境内，山小但很精致，遗存有东坡手植的学士松，“九折岩”三个字据说是东坡的醉书。当年琴操就从这方岩壁后拐过去，消逝在绿树中。山路不长，有一种曲径通幽之感，她这一步过去，就和红尘隔绝了，不知道琴操出家，是否抛得下世间的繁华和心中的情愫!

琴操因东坡而得到代代文人的怜惜，玲珑山也因有琴操而千古闻名。

琴操，薛涛，卓文君，唐婉 的介绍

琴操（宋朝名妓，苏轼相好）薛涛(唐朝第一名妓)卓文君（司马相如的夫人）唐琬:陆游表妹兼第一任妻子,陆游和唐婉是表兄妹。 这四个女人也都是一代佳人，全是才女喔！更多详情参阅：

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