玉老田荒什么意思,良田种玉什么意思

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吴文英的词

关于吴文英的词如下：

“梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰：“映梦窗，零乱碧。”玉田之词，余得取其词中之一语以评之，曰：“玉老田荒。”

王国维很是喜欢在作者的作品之中选取一句作为对此词人的评价，颇具戏谑之意味。在吴文英的《秋思》之中，那句所取评论“映梦窗，凌乱碧”中，“梦窗”恰是吴文英，“凌乱碧”暗指吴文英的词风。

在张炎的《祝英台近》中，那句所取评论“玉老田荒”中，“玉”“田”正是张炎，“老”和“荒”指的是张炎的词风。

表面上看，这种仅凭着一句词就全部归纳了词人之风的方法的确有些武断，但是从他们的词来看，却也是这么回事。

从词之自北宋发展繁荣至南宋凋敝，南宋之词人，表面功夫上的技巧过甚，于是便掩盖了写词之人的真性情。

南宋正是皇室衰败之时，文人前途一片迷茫，吴文英之词，极尽梦幻朦胧，似乎也是自身心理无所去处的一种表现，无所去处，正如心不知所属，路不知往何之困惑。

这困惑，似乎是吴文英之词中思绪不清，无所表达之心源。所以说“凌乱碧”， 虽是碧玉，却是凌乱无章。

张炎生活在时代变革之中。元废南宋，亡国之奴张炎昔日乃是贵公子，而今却是无家可归。他的词先是追求奢华之风，宋灭之后渐渐变得凄楚怨暮，流露出不尽的亡国之思。

即便如此，他的词之悲难超李后主之博大，他的词之豪不及辛弃疾半分，他的词之幽又难过李清照之余音，他的词之丽难胜柳永之清唱。

张炎始终没能在一个夕阳落尽的故国尾声，再为宋词开创出一个新的状貌，终是随着滚滚之时光涌流而“玉老田荒”。

翻译：枫最红时秋将尽,慢将孤寂度繁华 玉老田荒,心已迟暮.......... 锦瑟年华,谁与度?

事物在最灿烂的时候就要面对不可避免的衰亡，逐渐的孤寂的心境将改变过去繁华年代的意气风华，美玉已老，良田已荒，心已经老去。。。。。

美好的青春年华，谁会和我一起度过。。。。

面对世事无常，人生变迁，岁月流逝，主人公感叹：青春时候，谁是伴我陪我的人？

。。。。。。。。

整段文字充满伤感、忧郁，弥漫着孤单、自怜的情怀。

"玉老田荒,心事已迟暮。几回听得啼鹃,不如归去。终不似、旧时鹦鹉。"是何意思?哪位网友能翻译一下,谢谢!

这出自(宋)张炎祝英台近词,词题是 与周草窗话旧

"水痕深，花信足,寂寞汉南树。转首青阴，芳事顿如许。不知多少消魂，夜来风雨。犹梦到、断红流处。最无据。长年息影空山，愁入庾郎句。玉老田荒，心事已迟暮。几回听得啼鹃，不如归去。终不似、旧时鹦鹉。"

作者张炎此词对颇为得意，取“玉老田荒”中字自号“玉田”。王国维《人间词话》说“玉田之词，余得取其词中之一语以评之，曰：‘玉老田荒’。”

您问的这一节，是讲自己和国家一样已经没落，空怀“美人迟暮”的惆怅。在杜鹃鸟“不如归去”的啼声中归隐去吧。终不能学那被人豢养的鹦鹉去取悦于人。

这里表达了作者在宋亡后的遗民心情。

祝英台近·与周草窗话旧原文|翻译|赏析_原文作者简介

祝英台近·与周草窗话旧

[作者] 张炎   [朝代] 宋代

水痕深，花信足，寂寞汉南树。转首青阴，芳事顿如许。不知多少消魂，夜来风雨。犹梦到、断红流处。

最无据。长年息影空山，愁入庾郎句。玉老田荒，心事已迟暮。几回听得啼鹃，不如归去。终不似、旧时鹦鹉。

《祝英台近·与周草窗话旧》作者张炎简介

张炎（1248年－1320年），字叔夏，号玉田，晚年号乐笑翁。祖籍陕西凤翔。六世祖张俊，宋朝著名将领。父张枢，“西湖吟社”重要成员，妙解音律，与著名词人周密相交。张炎是勋贵之后，前半生居于临安，生活优裕，而宋亡以后则家道中落，晚年漂泊落拓。著有《山中白云词》，存词302首。张炎另一重要的贡献在于创作了中国最早的词论专著《词源》，总结整理了宋末雅词一派的主要艺术思想与成就，其中以“清空”，“骚雅”为主要主张。

张炎的其它作品

○ 风入松·裳古曲

○ 清平乐·采芳人杳

○ 清平乐·候蛩凄断

○ 声声慢·秋高

○ 八声甘州·记玉关踏雪事清游

○ 张炎更多作品

王国维《人间词话·心事已迟暮》经典解读

王国维《人间词话·心事已迟暮》经典解读

心事已迟暮

梦窗之词，吾得取其词中一语以评之，曰：“映梦窗，零乱碧。”玉田之词，余得取其词中之一语以评之，曰：“玉老田荒。”

秋思

吴文英

堆枕香鬟侧，骤夜声、偏称画屏秋色。风碎串珠，润侵歌板，愁压眉窄。动罗箑清商，寸心低诉叙怨抑。映梦窗，零乱碧。待涨绿春深，落花香泛，料有断红流处，暗题相忆。

欢酌。檐花细滴。送故人、粉黛重饰。漏侵琼瑟，丁东敲断，弄晴月白。怕一曲《霓裳》未终，催去骖凤翼。叹谢客、犹未识。漫瘦却东阳，灯前无梦到得。路隔重云雁北。

祝英台近

张炎

水痕深，花信足。寂寞汉南树。转首青荫，芳事顿如许。不知多少消魂，夜来风雨。犹梦到、断红流处。

最无据。长年息影空山。愁入庾郎句。玉老田荒，心事已迟暮。几回听得啼鹃，不如归去。终不似、旧时鹦鹉。

读这两首词，恰有宋词迟暮之感。

词中之懒散无思，空凭这华丽言辞撑着门面。

好似一艳妇衣着华丽，却已经是哀若心死，美得毫无生气，美得老气横秋。

王国维很是喜欢在作者的作品之中选取一句作为对此词人的评价，颇具戏谑之意味。

在吴文英的《秋思》之中，那句所取评论“映梦窗，凌乱碧”中，“梦窗”恰是吴文英，“凌乱碧”暗指吴文英的词风。

在张炎的《祝英台近》中，那句所取评论“玉老田荒”中，“玉”“田”正是张炎，“老”和“荒”指的是张炎的词风。

表面上看，这种仅凭着一句词就全部归纳了词人之风的方法的确有些武断，但是从他们的词来看，却也是这么回事。

从他评词的“不隔”之说，吴文英和张炎之词都属于南宋之词，并且在前面早就归入了“乡愿”之类，就是说他们的词在文辞上雕琢过甚，在意境之开拓上浅薄，格调不耐人寻思。

并且从词之自北宋发展繁荣至南宋凋敝，南宋之词人，表面功夫上的技巧过甚，于是便掩盖了写词之人的真性情。

南宋正是皇室衰败之时，文人前途一片迷茫，吴文英之词，极尽梦幻朦胧，似乎也是自身心理无所去处的一种表现，无所去处，正如心不知所属，路不知往何之困惑。

这困惑，似乎是吴文英之词中思绪不清，无所表达之心源。所以说“凌乱碧”，虽是碧玉，却是凌乱无章。

张炎生活在时代变革之中。元废南宋，亡国之奴张炎昔日乃是贵公子，而今却是无家可归。

他的词先是追求奢华之风，宋灭之后渐渐变得凄楚怨暮，流露出不尽的亡国之思。

即便如此，他的词之悲难超李后主之博大，他的词之豪不及辛弃疾半分，他的词之幽又难过李清照之余音，他的词之丽难胜柳永之清唱。

张炎始终没能在一个夕阳落尽的故国尾声，再为宋词开创出一个新的状貌，终是随着滚滚之时光涌流而“玉老田荒”。

“玉老田荒”张炎词

“玉老田荒”张炎词

唐诗宋词可以说是中华文化瑰宝中最耀眼夺目的两朵艺术之花。尤其是宋词，以其和谐的韵律、长短相间的形式、丰富多彩的内容为青年人所喜爱。说到词，略有文学史知识的人大概都不会对苏东坡、辛弃疾等词作名家陌生的，但说到南宋末年的大词人张炎，知道的人就不太多了。与他同时代的仇远在《玉田词题辞》中称赞他“意度超玄，律吕协洽，方之古人，当与白石老仙(姜夔)相鼓吹”。舒岳祥也说他“诗有姜尧章深婉之风，词有周清真雅丽之思”。可见他在宋元之际得到的评价是相当高的。到了清朝中叶，常州词派作家们开始对他有所批评。周济在《介存斋论词杂著》中斥其“只在字句上著功夫，不肯换意”。清末大学者王国维最终盖棺论定：“玉田之词，余得取其词中一语以评之，曰‘玉老田荒’。”(《人间词话》)为什么本来影响与苏辛不相上下的大词人到后代的评价却越来越低了呢?

词在最初阶段的时候多是小令，篇幅短小，填词者可以不很注意雕琢字句，纯任天机，显得自然可爱。柳永引慢词入文人词，使得词的含量更大，内容更加丰富，也因此开始注意层次的安排。周邦彦是词史发展的一个里程碑，使词律更趋于精密。在他的手里人巧已胜于天工了。张炎生于显贵之家，内承家学、外受师传，有很高的音乐修养与文学造诣。他沿着周邦彦注重形式的道路发展而来，结构上更加严谨，安排上也力求布局完密，将词的形式美发展到一个登峰造极的高度。然而同时他作品的思想内容却显得苍白无力，对宋元之交的广阔的现实生活缺乏应有的反映，不能启发读者远慕、遐思，而给人一种“小家碧玉”的感觉。他作品中清新疏朗的名句确是不少，如：

“断碧分山，空空剩月”(《琐窗寒·悼王碧山》)

“写不成书，只寄得相思一点”(《解连环孤雁》)

读来频有情韵，让人体味到一丝淡雅清新的幽香。但仔细揣摩全篇就会觉得不够高超深远，味道不足了。当机缘凑合，文思奔涌的时候，他也能站立船头吟出“扬帆万里，笑当年底事，中分南北”(《壶中天》)这样通篇气势磅礴的佳作。然而此类作品在《山中白云词》中不过象朗月夜的星辰，偶见一二罢了，终究算不得大手笔。

文学家的创作，除去掌握艺术技巧之外，还需要有高才、真情、伟抱、卓识，两者有机结合才能产生出好作品。读者喜爱的多是形美质实的作品，却不喜欢华丽的空架子。张炎尽管在填词的艺术方面有精湛的体会与训练，但在词作内容方面却贫乏枯躁。懂得了这个道理，对张炎词终究会受到批评也就不感到奇怪了。

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