田园乐是一首什么诗,田园乐是一首什么言诗

日期:2023-05-14来源:历史趣闻人气: 我来评论


很多朋友对于田园乐是一首什么诗和田园乐是一首什么言诗不太懂,今天就由小编来为大家分享,希望可以帮助到大家,下面一起来看看吧!

王维的田园乐是什么题材的诗?

《田园乐七首》是唐代诗人王维的一组六言绝句。这组诗表现了作者退居辋川之后与大自然相亲相近的无穷乐趣,同时也集中体现出作者山水田园诗歌创作的艺术化境与归隐自然之后的心迹轨道,充分体现了王维”诗中有画“的诗歌特色,是不可多得的艺术珍品,也是后人研究王维思想发展与诗歌创作的重要资料。

《田园乐》的诗意是什么?

《田园乐》诗歌意思:红色的桃花还含着隔夜的新雨,碧绿的柳丝更带着淡淡的春烟。花瓣凋落家中的小童没有打扫,黄莺啼叫闲逸的山客犹自酣眠。

【出处】《田园乐》——唐·王维

桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。

花落家童未扫,莺啼山客犹眠。

扩展资料

1、《田园乐》创作背景

《田园乐》是六言绝句组诗,写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣,所以一题作“辋川六言”,此诗是其中一首。此诗是王维后期的作品。王维后期的诗,主要写隐居终南山、辋川的闲情逸致的生活,。

2、《田园乐》鉴赏

诗中写到春“眠”、“莺啼”、“花落”、“宿雨”,与孟浩然的五绝《春晓》相似。两首诗写的生活内容有那么多相类之处,而意境却很不相同。彼此相较,最易见出王维此诗的两个显著特点。

第一个特点是绘形绘色,诗中有画。这并不等于说孟诗就无画,只不过孟诗重在写意,虽然也提到花鸟风雨,但并不细致描绘,它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同,它不但有大的构图,而且有具体鲜明的设色和细节描画。

第二个特点是对仗工致,音韵铿锵。孟诗《春晓》是古体五言绝句,在格律和音律上都很自由。由于孟诗散行,意脉一贯,有行云流水之妙。此诗则另有一工,因属近体六言绝句,格律极精严。从骈偶上看,不但“桃红”与“柳绿”、“宿雨”与“朝烟”等实词对仗工稳,连虚字的对仗也很经心。

田园乐的诗意

田园乐的诗意

《田园乐》

作者:王维

原文:

桃红复含宿雨,柳绿更带朝烟。

花落家童未扫,莺啼山客犹眠。

注释:

1、田园乐是由七首六言绝句组成的组,表现了王维退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣,所以一题做辋川六言。

2、宿雨:昨夜下的雨。

3、山客:隐居山中的人

诗意:

桃花的花瓣上还含着昨夜的雨珠,

雨后的柳树碧绿一片,笼罩在早上的烟雾之中。

被雨打落的花瓣洒满了庭院,家童还未起床打扫,

黄莺啼鸣,山客还在酣眠

赏析:

《田园乐》是由七首六言绝句构成的组诗,写作者退居辋川别墅与大自然亲近的乐趣,所以一题作辋川六言。这里选的是其中一首。诗中写到春眠、莺啼、花落、宿雨,容易令人想起孟浩然的五绝《春晓》。两首诗写的生活内容有那么多相类之处,而意境却很不相同。彼此相较,最易见出王维此诗的两个显着特点。

第一个特点是绘形绘色,诗中有画。这并不等于说孟诗就无画,只不过孟诗重在写意,虽然也提到花鸟风雨,但并不细致描绘,它的境是让读者从诗意间接悟到的。王维此诗可完全不同,它不但有大的构图,而且有具体鲜明的设色和细节描画,使读者先见画,后会意。写桃花、柳丝、莺啼,捕捉住春天富于特征的景物,这里,桃、柳、莺都是确指,比孟诗一般地提到花、鸟更具体,更容易唤起直观印象。通过宿雨、朝烟来写夜来风雨,也显然有同样艺术效果。在钩勒景物基础上,进而有着色,红、绿两个颜色字的运用,使景物鲜明怡目。读者眼前会展现一派柳暗花明的图画。桃之夭夭,灼灼其华,加上杨柳依依,景物宜人。着色之后还有进一层渲染:深红浅红的花瓣上略带隔夜的雨滴,色泽更柔和可爱,雨后空气澄鲜,弥散着冉冉花香,使人心醉;碧绿的柳丝笼在一片若有若无的水烟中,更袅娜迷人。经过层层渲染、细致描绘,诗境自成一幅工笔重彩的图画;相比之下,孟诗则似不着色的写意画。

一个妙在有色,一个妙在无色。孟诗从春眠不觉晓写起,先见人,后入境。王诗正好相反,在入境后才见到人。因为有宿雨,所以有花落。花落就该打扫,然而家童未扫。未扫非不扫,乃是因为清晨人尚未起的缘故。这无人过问满地落花的情景,不是别有一番清幽的意趣么。这正是王维所偏爱的境界。未扫二字有意无意得之,毫不着力,浑然无迹。末了写到莺啼,莺啼却不惊梦,山客犹自酣睡,这正是一幅春眠不觉晓的入神图画。但与孟诗又有微妙的差异,孟诗从春眠不觉晓写起,其实人已醒了,所以有处处闻啼鸟的愉快和花落知多少的悬念,其意境可用春意闹的闹字概括。此诗最后才写到春眠,人睡得酣恬安稳,于身外之境一无所知。花落莺啼虽有动静有声响,只衬托得山客的居处与心境越见宁静,所以其意境主在静字上。王维之乐也就在这里。人们说他的诗有禅味,并没有错。崇尚静寂的思想固有消极的一面,然而,王维诗难能可贵在它的静境与寂灭到底有不同。他能通过动静相成,写出静中的生趣,给人的感觉仍是清新明朗的,美的。唐诗有意境浑成的特点,但具体表现时仍有两类,一种偏于意,让人间接感到境,如孟诗《春晓》就是;另一种偏于境,让人从境中悟到作者之意,如此诗就是。而由境生情,诗中有画。是此诗最显着优点。

这首诗勾画了一幅美丽的田园风光图:桃红、宿雨、柳绿、朝烟、花落、莺啼等景物,和谐而富有诗意。诗歌题目中的犹眠一字最能表现诗人当时的内心感受。

田园春景的诗意

田园春景的诗意

《田园春景》

作者:范成大

原文:

土膏欲动雨频催,万草千花一晌开。

舍后荒畦犹绿秀,邻家鞭笋过墙来。

注释:

1、土膏欲动:土地解冻的意思。土膏:形容泥土滋润肥沃。

2、雨频:雨下得很频繁,下得次数很多。

3、催:催促。

4、一晌(shǎng):片刻,一会儿。形容在很短的时间里。

5、荒畦:没有栽种的荒地、荒园。

6、鞭笋:竹根上生出的新笋。鞭:竹子埋在地下的茎。

诗意:

春回大地,泥土变得十分滋润,

春雨频频,

催动各种各样的花草一下子都出芽、抽叶、开花。

屋后的那片荒畦长满了野花野草,

连邻居家的竹鞭也从院墙下穿出来,

长出了嫩嫩的竹笋。

赏析:

本篇是春日田园杂兴十二绝中的一绝。作者以自己的住宅为基点,将笔墨拓展开去,含蓄而又生动地传达出春回大地、绿满人间的信息。一、二句先以简洁明快的线条,勾勒出悄然来临的春天的轮廓。土膏欲动,是说随着土地的解冻,地气已经回苏。着以欲动二字,不仅将静态的显影转化为动态的观照,而且还赋人情予物态,写出了土膏在春光的沐浴下不甘偃息、意欲有所作为的内心萌动。如果说土膏欲动是着笔于地貌的话,那么,雨频催则落墨于天候,进一步将春意申足:春雨潇潇,仿佛在提醒和催促人们应及时耕作。真是天上地下,无处不回荡着春天的足音、无处不映现着春天的踪迹。这一句已使读者感到一股春天的蓬勃气息扑面而来,但更能见出春天的神奇力量的还是紧接着的万草千花一饷开一句。一饷,即一晌,是片刻间的意思。色彩斑斓的万草千花片刻间便全都舒展开它们的笑靥,将原来不免萧索的田野、山坡装点得无比妖娆、无比芬芳,这该是何等令人目眩神迷的壮观!造成这一壮观的春天的魔杖又该有多么神奇!无疑,这里,万、千,是极写春天的魔杖的作用范围之广,一饷,则是夸言春天的魔杖的作用效应之疾。

第三句由全景化为中景,即由总写铺天盖地的春光转为展现屋后一角的春色。舍后荒畦犹绿秀,既称荒畦,原先之芜乱可明。连荒畦也披上一身绿装,变得秀色可餐,那么,在偌大的江南平原上,该呈现出怎样一番姹紫嫣红开遍的景象也就可想而知。显然,这一句暗含春风又绿江南岸之意,旨在诱发读者的逆推式联想。它从另一角度显示了春风化荒芜为绿秀的力量。

末句着意推出邻家鞭笋过墙来这一特写镜头。视野虽更为缩小,诗境却愈加张大。前面三句,巨如天、地,细如花、草,俱已攫入笔底,成为无边春色的传播媒介,但终究还是泛写,难收笔酣墨饱神完气足之效。于是,作者便凭借其敏锐的观察力和感受力,转而致力于特写。那么,以什么作为特写的对象呢?作者别具匠心地选取了一支由邻家穿墙而来的竹笋,并将它放大到占据整个画面的程度。本来,几场春雨过后,破土而出的竹笋当数以万计,但作者却仅于万中取一,试图以纳须弥于芥子的笔法,借此一斑,透视那无边春色和无限春意。在作者笔下,区区此笋,破土而出之后又穿墙而过,充分显示了春天所赋予它的旺盛而蓬勃的生命力。不仅如此,细予寻味,穿墙来三字还暗寓满园春色关不住之意,同样可以引发读者的丰富联想。不言而喻,加上这一笔,使全诗显得气韵生动、血肉丰满。

夏日田园杂兴的诗意

夏日田园杂兴的诗意

《夏日田园杂兴》

作者:范成大

原文:

昼出耘田夜绩麻,村庄儿女各当家。

童孙未解供耕织,也傍桑阴学种瓜。

注释:

1、耘田:除草。

2、绩麻:把麻搓成线。

3、各当家:每人担任一定的工作。

4、未解:不懂。

5、供:从事,参加。

6、傍:靠近。

诗意:

白天在田里锄草,夜晚在家中搓麻,

村中男男女女各有各的家务劳动。

孩子虽然不会耕田织布,

也在那桑树阴下学着种瓜。

赏析:

这首诗描写农村夏日生活中的一个场景。

首句昼出耘田夜绩麻是说:白天下田去除草,晚上搓麻线。耘田即除草。初夏,水稻田里秧苗需要除草了。这是男人们干的活。绩麻是指妇女们在白天干完别的活后,晚上就搓麻线,再织成布。这句直接写劳动场面。次句村庄儿女各当家,儿女即男女,全诗用老农的口气,儿女也就是指年轻人。当家指男女都不得闲,各司其事,各管一行。第三句童孙未解供耕织,童孙指那些孩子们,他们不会耕也不会织,却也不闲着。他们从小耳濡目染,喜爱劳动,于是也傍桑阴学种瓜,也就在茂盛成阴的桑树底下学种瓜。这是农村中常见的现象,却颇有特色。结句表现了农村儿童的天真情趣。

诗人用清新的笔调,对农村初夏时的紧张劳动气氛,作了较为细腻的描写,读来意趣横生。

乐游原的诗意

乐游原的诗意

《乐游原》

作者:李商隐

原文:

向晚意不适,驱车登古原。

夕阳无限好,只是近黄昏。

注释:

1、乐游原:在长安(今西安)城南,是唐代长安城内地势最高地。汉宣帝立乐游庙,又名乐游苑。登上它可望长安城。乐游原在秦代属宜春苑的一部分,得名于西汉初年。《汉书宣帝纪》载,神爵三年,起乐游苑。汉宣帝第一个皇后许氏产后死去葬于此,因苑与原谐音,乐游苑即被传为乐游原。对此《关中记》有记载:宣帝许后葬长安县乐游里,立庙于曲江池北,曰乐游庙,因苑(《长安志》误作葬字)为名。

2、向晚:傍晚。不适:不悦,不快。

3、古原:指乐游原。

4、近:快要。

诗意:

傍晚时心情不快,

驾着车登上古原。

夕阳啊无限美好,

只不过接近黄昏。

赏析:

这首诗反映了作者的伤感情绪。当诗人为排遣意不适的情怀而登上乐游原时,看到了一轮辉煌灿烂的黄昏斜阳,于是发乎感慨。

此诗前两句向晚意不适,驱车登古原点明登古原的时间和原因。向晚指天色快黑了,不适指不悦。诗人心情忧郁,为了解闷,就驾着车子外出眺望风景,于是登上古原,即乐游原。自古诗人词客,善感多思,而每当登高望远,送目临风,更易引动无穷的思绪:家国之悲,身世之感,古今之情,人天之思,往往错综交织,所怅万千,殆难名状。陈子昂一经登上幽州古台,便发出了念天地之悠悠的感叹,恐怕是最有代表性的例子了。李商隐这次驱车登古原,却不是为了去寻求感慨,而是为了排遣他此际的向晚意不适的情怀。

后两句夕阳无限好,只是近黄昏描绘了这样一幅画面:余晖映照,晚霞满期天,山凝胭脂,气象万千。诗人将时代没落之感,家国沉沦之痛,身世迟暮之悲,一起熔铸于黄昏夕照下的景物画面中。无限好是对夕阳下的景象热烈赞美。然而只是二字,笔锋一转,转到深深的哀伤之中。这是诗人无力挽留美好事物所发出深长的慨叹。这两句是深含哲理的千古名言,蕴涵了这样一个意旨:景致之所以如此妖娆,正是因为在接近黄昏之时才显得无限美好。这近于格言式的慨叹涵义十分深刻,有人认为夕阳是嗟老伤穷、残光末路之感叹;也有人认为此为诗人热爱生命、执着人间而心光不灭,是积极的乐观主义精神。其实这里不仅是对夕阳下的自然景象而发,也是对时代所发出的感叹。诗人李商隐透过当时唐帝国的暂繁荣,预见到社会的严重危机,而借此抒发一下内心的无奈感受。这两句诗所蕴含的博大而精深的哲理意味,后世被广泛引用,并且借用到人类社会的各个方面;也引申、升华甚至反其意而为之,变消极为积极,化腐朽为神奇,产生全新的意义。因此它具有极高的美学价值和思想价值。

此诗不用典,语言明白如话,毫无雕饰,节奏明快,感喟深沉,富于哲理,是李诗中少有的,因此也是难能可贵的。

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