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忆江南·多少泪原文，翻译及赏析

忆江南·多少泪

五代：李煜

多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑。

译文

我有多少的泪水，纵横交错地流在脸上。我的心事不用拿来边哭边诉说，那笙箫不要在我流泪时吹起呀，我现在无疑已是极度伤悲了。

赏析

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反写正的艺术手法，以乐来反衬苦，笔意有曲婉之感。但这首《望江南》（多少泪）则不同，是直笔明写，正见正写，直抒胸臆，坦吐愁恨的艺术手法，因而有愈见沉痛之感。二词可同读，对作者的忧思愁恨则体会更深。

“多少泪”即“多少恨”之续写，“一晌贪欢”（李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）后，悲情更苦，离恨更深，作者再也无法自制，只能任凭“多少泪，断脸复横颐”了。眼泪纵横当不是抽泣哽咽，而是激情难收，也许有号啕之举，但是，泪可流，“心事”却不可说，一是满腔悔恨无法说，二是故国情怀不能说，自伤之情、囚居之苦，片言俱现，作者心中愁苦跃然纸上。不但“心事”不可说，连往日可以寄托情思的凤笙也不能吹起，这种痛苦和不自由是非常地残酷。古人悲思不可解，常有“欲将心思付瑶琴”（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）之想，而这情此景，作者却连这一点奢望都不敢有。况且，凤笙向来为欢歌之用，于此时吹奏，对李煜来讲，只是徒增感慨、更添思忆而已，所以一句“休向”，使作者的幽居无奈中又多添了几分不堪回首的痛苦。于是乎，“肠断更无疑”但是惟一的结局了。这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。

全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染力。

忆江南·多少泪译文 | 注释 | 赏析

忆江南·多少泪 [五代] 李煜

多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑。

抒情,思念 译文及注释

译文 我有多少的泪水，纵横交错地流在脸上。我的心事不用拿来边哭边诉说，那笙箫不要在我流泪时吹起呀，我现在无疑已是极度伤悲了。

注释 望江南：词牌名。《全唐诗》作“忆江南”，题注：一名“梦江南”，一名“江南好”，一名“梦江口”，一名“望江梅”，一名“归塞北”，一名“谢秋娘”，一名“春去也”。

创作背景

《忆江南(二首)·李煜》原文与赏析

李煜

多少恨， 昨夜梦魂中： 还似旧时游上苑， 车如流水马如龙， 花月正春风!

多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向月明吹，肠断更无疑!

这是李煜写的一组小令，抒发梦魂对故国的依恋。

前一首，以“多少恨”振起全篇，他恨什么呢?“昨夜梦魂中”，他恨自己做了一个梦。该是一个恐怖的梦吧!可是出人意料，却是一个十分愉悦的梦。那为什么要“恨”呢?留给我们读者思考了。一波三折，曲尽其妙。他的梦境是这样的：“还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风!”“上苑”是皇家园林，里面养着珍禽名兽，种着奇花异草。汉代有上苑、下苑，这里借用。在梦中，他回到南唐国都的皇家园苑中游玩去了。“车如流水马如龙”，写人事，车子一辆接着一辆，象河中的流水;马儿欢腾跳跃，似天上的飞龙。可谓盛况空前。此句用典，范晔《后汉书·皇后纪》马后诏：“濯龙门，外家问起居者，车如流水，马如游龙。”用此典写车马之盛，亦即形容随游者之多。“花月正春风”，写风景，时间是美好的春天，和风轻拂，百花争艳，欢声笑语，香气馥郁，直到月亮东升，人们犹流连忘返……好一幅春月赏花图，真是春风和畅日，花好月圆夜。美梦却归结到“恨” 上， 而且是恨透了!原来昔日景况只能在“梦魂中”见之，都是过眼烟云、镜花水月， 一旦醒来便无影无踪;定睛细瞧却已是另一世界——冰冷的世界。据宋·王铚《默记》载，李煜在汴京被宋太祖囚闭一小楼区，“但一老卒守门”，“有旨，不得与外人接”。徐铉奉旨去看他，“后主相持大哭，乃坐，默不言”，“长吁叹”，噤若寒蝉，真是鬼蜮的世界。《默记》又载，“韩玉汝家有李国主归朝后与金陵旧宫入书云，此中日夕只以眼泪洗面。”足证后主幽禁之苦。作者囿于险恶环境，不好直说，就将今昔对比、冷暖对照、深痛巨哀，化为“多少恨”三个字，尽在不明言中，而又具爆炸力，发人惊警!

这首小令借梦境描写和强烈感叹，抒发亡国后的无穷怨恨。写作的长处是设法构成悬念，启发读者想象、比较，作者实际上只写了事情的一半，即当年的乐境，读者却很自然地联想到事情的另一半，即作者目下的厄运，从而产生同情心。由于不露筋节而又产生强烈的对比效果，所以这是一种高层次的对比手法，不同凡响。

后一首词主要写原南唐宫女的悲惨遭遇，而自己又无力援救，所以给予劝告抚慰。这是伤心人哭伤心人，是“以血书者”(王国维《人间词话》)。“多少泪，沾袖复横颐。”泪水涔涔，以衣袖揩拭，业已湿透，但由于内心创痛忒深，泪水抑制不住，继续奔涌，纵横满面。这真是人世间罕见的悲愁怨苦了。这泪是作者的，当然也是旧宫娥的，心连着心，一起经受亡国受辱的煎熬。后主在汴京写信给金陵旧宫人说的话，可以互相印证。“心事莫将和泪说”，不要将悲愁怨苦的心思和着滚滚泪水倾诉了，尽量宽解一点吧，再说，也不忍心看着、听说大家悲啼到如此地步。再推进一层，“凤笙休向月明吹”，你们更不要在明月之夜吹笙，因为圆月会勾起往事的回顾，乐曲能增添心灵的创伤。此处用典，相传秦穆公的女儿弄玉深深爱上吹箫的箫史，穆公就将她嫁给了箫史。弄玉跟着他学吹箫，箫声清亮激越，引来了彩凤，于是夫妻双方驾凤飞去。后代就根据《列仙传》的这一记载，将“凤去楼空”当作楼中人去、睹物怀人的代称。作者很体贴旧宫人，担心她们任明月之夜吹笙不仅不能排遣内心的痛苦，反而会想到“风去楼空”、故国不存而加倍痛苦。他不忍心看着她们悲哀到这步田地。末句“肠断更无疑”，收束有力!象攀登奇峰。更上一层，尽管我们拚命压抑怨受，可是怎能忘怀痛苦与侮辱，肠断心碎已是毫无疑问、最起码的了。活着比死去更加痛苦。唐圭璋师云：”更见人间欢乐，于已无分，而苟延残喘，办无多日，真伤心垂绝之音也!”(《唐宋词简释》)

作者是一位人道主义者，而非专考虑个人安危得失之小人。尽管他身陷绝境，却尊重人，关心人，体贴人，特别系念在赵宋蹂躏下的旧宫人，尽已之能予以抚慰。这是本词积极的思想内容。刘永济说：“后主已成亡国之‘臣虏’，乃不暇自悲而慰人之悲……语语真切，出于肺腑也。”(《唐五代两宋词简析》)王国维说：“词人者，不失其赤子之心者也。”(《人间词活》十六)这是这首小令一千多年来激动人心的根本原因。

李煜唐诗《望江南·多少泪》赏析

《望江南·多少泪》是五代十国时期南唐后主李煜亡国入宋被囚后创作的一首词。此词正面写悲，通过描写词人思国流泪的情形，表达词人对故国的追恋，抒发亡国之痛。全词描摹细致，语言直朴，有直入人心的艺术感染力。

版本一

望江南⑴

多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹，肠断更无疑。

版本二

忆江南

多少泪，沾袖复横颐。心事莫将和泪滴，凤笙休向月明吹，肠断更无疑。

李煜另一首《望江南》（多少恨）用的是以反写正的艺术手法，以乐来反衬苦，笔意有曲婉之感。但这首《望江南》（多少泪）则不同，是直笔明写，正见正写，直抒胸臆，坦吐愁恨的艺术手法，因而有愈见沉痛之感。二词可同读，对作者的忧思愁恨则体会更深。

“多少泪”即“多少恨”之续写，“一晌贪欢”（李煜《浪淘沙令·帘外雨潺潺》）后，悲情更苦，离恨更深，作者再也无法自制，只能任凭“多少泪，断脸复横颐”了。眼泪纵横当不是抽泣哽咽，而是激情难收，也许有号啕之举，但是，泪可流，“心事”却不可说，一是满腔悔恨无法说，二是故国情怀不能说，自伤之情、囚居之苦，片言俱现，作者心中愁苦跃然纸上。不但“心事”不可说，连往日可以寄托情思的凤笙也不能吹起，这种痛苦和不自由是非常地残酷。古人悲思不可解，常有“欲将心思付瑶琴”（岳飞《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》）之想，而这情此景，作者却连这一点奢望都不敢有。况且，凤笙向来为欢歌之用，于此时吹奏，对李煜来讲，只是徒增感慨、更添思忆而已，所以一句“休向”，使作者的幽居无奈中又多添了几分不堪回首的痛苦。于是乎，“肠断更无疑”但是惟一的结局了。这首词正是李煜入宋后“此中日夕只以眼泪洗面”的真实写照。

全词与“多少恨”同调，取笔不同但取意同。这首词直接写作者深沉痛苦，描摹细致，语言直朴，较“多少恨”有更直入人心的感染力。

“多少泪，断脸复横颐。心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹；肠断更无疑”谁写的？

出自唐后主李煜的《望江南》两首 ，原文为：

多少恨，昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

多少泪，断脸复横颐。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

《望江南》两首

多少恨，昨夜梦魂中。 还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

多少泪，断脸复横颐。 心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。肠断更无疑。

【解析】：

这两首词为后主亡国归宋之作，前篇追念昔时故国繁盛景象，后篇抒发今日亡国凄清境况。《望江南》原名《谢秋娘》，乃唐李德裕谢秋娘所作。白居易作词调根据词末句“能不忆江南”改名《忆江南》，温庭筠又易其名作《望江南》，李煜词中《望江南》、《望江梅》为同一词调。本调正体为单调二十七字，至宋始有双调。李煜两首《望江南》风格和内容接近，因此有人认为这两首词实属两个联章。

【句解】：

多少恨，昨夜梦魂中。

开篇直抒胸臆，“多少恨！”下笔突兀，令人不觉一惊，“昨夜梦魂中”词人满腔悲恨都源自昨夜梦一场。

还似旧时游上苑，车如流水马如龙。

仿佛昨日还在上苑中游玩，游园盛景分明还历历在目：南唐上苑，繁花似锦，凤舆鸾架，车盖相连，前后连绵数里，好一派热闹繁华的景象啊。“还似”引出梦境，“车如流水马如龙” 为唐苏颐《夜宴安乐公主新宅》诗中原句，出自《后汉书·皇后记》“马后诏：车如流水，马如游龙。”后主完全袭用，一字不改，却也妥帖自然，不着痕迹。

花月正春风。

春风和煦，月明如水，如此花好月圆之夜，大家游兴甚酣，又怎忍马上散去呢？“花月”、“春风”间着一“正”字，不仅道出时值游玩的黄金季节，而且暗示此时亦是游人兴致淋漓的时刻。一句景语结词，无形中又将游乐推向高潮。全词至此嘎然而止。读者心中的期待在这个陡然收煞的结尾中突然落空。回归开篇，原来起句中作者用力道出的恨竟隐藏于这样一片繁华景色中。

多少泪，断脸复横颐。

断脸复横颐，写眼泪纵横交流貌，颐，指脸颊。此句与前首起句看似形式相同，其实结构大有不同，前首恨由梦生，而“多少泪，断脸复横颐。”完全从正面刻画描写，无尽的泪水纵横交流于脸颊，“复”字更加突出泪水连绵不绝的样子。词人极度伤心无处排遣，惟有日日以泪洗面。

心事莫将和泪说，凤笙休向泪时吹。

凤笙，相传萧史、弄玉夫妇吹萧，萧声引动凤，后人便以“凤”字形容笙萧，比喻笙萧之美好。心中的痛楚能够向谁诉说呢，和着眼泪不说也罢，凤萧声声，如怨如诉，留泪伤情之时还是不要吹的好，这样只能令心中的悲痛愈发加重。“莫将”、“休向”看似告戒他人的语气，实则是词人自己警戒自己。

肠断更无疑。

若真是要和泪说，泪时吹，那定是断肠无疑的啊！词人心中不住地劝慰自己，可是真的能说服么？唐圭璋在《唐宋词简释》中道：“‘断肠’一句，承上说明心中悲哀，更见人间欢乐，于己无分，而苟延残喘，亦无多日，真伤心垂绝之音也”。

【评解】：

第一首词忆旧，全篇着眼于一个字“恨”，用“多少恨”引领全篇，从“还似”以下皆言梦境，不着力写恨之如何，尽言昔日之欢乐热闹，于是今日的痛苦凄凉，自不待言。末句以景结词，梦境就此收束，似乎预示等待词人的，是梦醒后加倍的痛楚，词顿时由字面的鲜亮，跌入余音的无尽深沉之中。

第二首同样写悲痛，笔法完全不同，词人直接由泪入手，极尽描摹，断脸横颐，俨然在目。随后却作劝慰语，心事不必再说，凤笙不必再吹，无穷难言之隐，直欲含泪而吞。“断肠”一句，直截了当，词人终于将极度悲痛失声倾诉。刘永济于《唐五代两宋词简析》提道：“昔人谓后主亡国后之词，乃以血写成者，言其语语真切，出自肺腑之言也。”实乃贴切。

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