现代诗歌为什么都用板桥不用木桥（现代诗歌为什么都用板桥不用木桥写）

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“板桥”与“木桥”的区别

“板桥”就是木板桥，却比“木桥”更有诗味儿。板桥”这个词也有一种特殊的情意，换成“木桥”就索然无味了板桥和木桥表看似相同的两个词语，其实却千差万别。古人却更爱用板桥来抒发自己的思想感情。刘禹锡《杨柳枝》：“春江一曲柳千条，二十年前旧板桥。曾与美人桥上别，恨无消息到今朝。”这里的“板桥”却更有韵味，写出了诗人的思念和惆怅之情。然而如果换成“春江一曲柳千条，二十年前旧木桥”这样一来，不仅朗读的语调生硬，而且意境乏味。

其实板桥在诗人的眼里都是离别的象征，它不仅柔美且凄美。而木桥却过于单调，与木头的结构一样，太过简单，于是表达起来也就显得直白。

前者是离别的凄凉，而后者却是枯燥的景物。一前一后的对比，板桥却更有诗境和蕴意，木桥只是以单纯的形象出现罢了。

艾青的诗歌《桥》的思想感情是什么？

《桥》（即独木桥）的主要思想感情：作者赞美桥是想表达希望众人尊重社会中那些普通的，默默无闻，为社会做出巨大贡献的劳动者们的愿望。

艾青写的是桥，但究其本质，是连接，连接了2个土地，连接本不连接的人的精神。有桥与没桥的区别，如果你游历过江南，你就会明白，本在同一片土地上人的情感是水乳交融的，但是在土地相隔的地方，人总是有隔阂的，而桥则是消除隔阂的一种具现。

全文：

当土地与土地被水分割了的时候，

当道路与道路被水截断了的时候，

智慧的人类伫立在水边：

于是产生了桥。

苦于跋涉的人类，

应该感谢桥啊。

桥是土地与土地的连系；

桥是河流与道路的爱情；

桥是船只与车辆点头致敬的驿站；

桥是乘船与步行者挥手告别的地方。

扩展资料：

艾青的作品一般是描写太阳、火把、黎明等有象征性的事物，表现出艾青对旧社会的黑暗和恐怖的痛恨以及对黎明、光明、希望的向往与追求。艾青从对农村劳动人民的热爱和接近他们的要求出发，十多年来，一直向他们呈献着自己最真切的诗情。

青的诗歌以它紧密结合现实的、富于战斗精神的特点继承了“五四”新文学的优良传统，又以精美创新的艺术风格成为新诗发展的重要收获。这里既反映了作者的艺术才能，又铭记下他严肃的、艰苦的艺术实践。在他的诗歌中，饱满的进取精神和丰富的生活经验带来鲜明。艾青的诗歌具有鲜明深刻的形象，随着诗歌结束，形象也就完成。形象，不仅指人，也包括物，以及思想等的形象化。

参考资料：百度百科——艾青

现代诗《赋别》赏析

郑愁予具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境，与现代西方的艺术手法相揉合，现代诗被改成歌曲，最多的就是郑愁予和余光中二人。下文是为大家精选的现代诗《赋别》赏析，欢迎大家阅读欣赏。

　 　《赋别》——郑愁予

这次我离开你，是风，是雨，是夜晚；

你笑了笑，我摆一摆手

一条寂寞的路便展向两头了。

念此际你已回到滨河的家居，

想你在梳理长发或是整理湿了的外衣，

而我风雨的归程还正长；

山退得很远，平芜拓得更大，

哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……

你说，你真傻，多像那放风筝的孩子

本不该缚它又放它

风筝去了，留一线断了的错误；

书太厚了，本不该掀开扉页的；

沙滩太长，本不该走出足印的；

云出自岫谷，泉水滴自石隙，

一切都开始了，而海洋在何处？

“独木桥”的初遇已成往事了，

如今又已是广阔的草原了，

我已失去扶持你专宠的权利；

红与白揉蓝于晚天，错得多美丽，

而我不错入金果的园林，

却误入维特的墓地……

这次我离开你，便不再想见你了，

念此际你已静静入睡。

留我们未完的一切，留给这世界，

这世界，我仍体切地踏着，

而已是你底梦境了……

　 　诗人简介及诗的赏析

郑愁予(1933-)，中国诗人，本名郑文韬，原籍河北，生于山东济南。童年随军人的父亲走遍大江南北 ，长城内外，饱览祖国各地风土人情，山水风光。 1949年随家人去台后，一面学习，一面写作，其作品受到纪弦赏识，1963年成为现代诗社中的主要成员。

他具有深厚的古典文学修养，并能把传统的诗词意境，与现代西方的艺术手法相揉合，现代诗被改成歌曲，最多的就是郑愁予和余光中二人。

郑愁予的诗，具有清新淡雅的风格，读他的诗，仿佛看到一个穿长衫的古代诗人。

近代诗人中郑愁予是我最喜欢的。他的“错误” “赋别”这两首，我极其喜爱，很幸运我的青春年少时期，有他的新诗一路陪伴，这几日读罢传统古诗词，很自然就想起了这位近代诗人，《赋别》也是一首写离别的诗，写一首男女恋人分手的悲歌成长，全诗分三小段来展开诗意。

《赋别》一开始就点出了时间和气候。和女友分手，他不说是发生在一个风雨的夜晚，而是说：“这次我离开你，是风、是雨、是夜晚。”

难道这一段感情，注定了会像风一般的轻，伤心的泪水如雨而下，这一段感情的结局，似乎早已经命定，是命定的“已经成形了”。别离的时刻，天空刮着风，下着雨，再伤感不过的时间和气氛了。分手没有任何的哭闹和争吵，她只是无言地笑一笑，诗人也只是无言地摆一摆手。

于是，寂寞伴随着两个人，沿着一条背道而驰，永不会交接的路上，向空旷的天际，无穷地伸展开来。说再见都是多余，还需要说出来吗?“再见” 通常就意味着永不再见了，也没有必要再多说了。

“你笑了笑，我摆一摆手”似乎这样的无言动作，分手还真的有点像 “ 释迦拈花，迦叶微笑 ”，仿佛顿悟了。“一条寂寞的路，便展向两头了。”这是一种极高的文学笔法。寂寞是没有脚，它不会向两个相反的方向伸展，而失恋的人却会!相思它不会奔跑，但会因深切的思念，带来苦恼与悲伤。诗人和他女朋友分手了，这是一个无法改变的事实，可诗人无法忘怀对方，他能不念吗?于是“念”此际她已经回到滨湖的家居小屋，“想”到现在，她可能正在梳理着被风吹乱的长发，或着整理着她被雨打湿的外衣。这种无法自拔的深深思念，不正是他仍爱着对方的证明吗?

然而等待着诗人的是什么?是风雨交加的寂寞归途!诗人内心的感觉是寂寞、孤单、渺小、迷惘和一片漆黑!“平芜尽处是春山，行人更在春山外。”这是北宋欧阳修的.名句，送别的人与离去的人越来越远，被宽广世界所隔绝，即使登上高楼，对方心意已决，再也不会回头了。

从分手的一刹那，便走出了他的世界，越走越远，最后消失在无形中。

诗人郑愁予离开了伤心地，似乎风雨兼程地坐火车回家。

火车经过丘陵地带进入一片宽广的平芜，山慢慢的后退，平芜就又于山的后退而更宽广，用这个广阔的景，去衬托出火车上失恋的诗人，此刻的他，是何等地孤单和落寞!

客观的景色，只不过主观内在的投射，这是传统诗词中的绝妙好手法。经由失去了她之后，世界一片漆黑。“哎，这世界，怕黑暗已真的成形了……”

恋爱就像脑人的三月天气，无论是初恋的迷醉或失恋的哀伤，都让人无法知悉从何而来。来去不留踪迹，神秘难解。在恋爱的散步中，难免走到岔路口，恋爱就像放飞的风筝，风筝飞向蓝天，有断线的遗憾;又如在沙滩散步，“沙滩太长，本不该走出脚印”。这正是“云出自岫谷，泉水滴自石隙”，此后云水漂渺，难以预料。“独木桥” 的初遇已成往事，意指两人最初邂逅的一见倾心，情投意合，“如今已是广阔的草原了”，爱情漂忽，渺茫难寻。诗运用现代派的手法，通过几个不同的意象，表达了同一意蕴。女友的话说得洒脱，而失恋者难挡相思之苦，转述得更深更长“这次我离开你，便不再想见你了” “留我们未完的一切，留给这世界”，越是这样说，更看出维特欲爱不得之苦。

这首诗典型的体现了“愁予风”，爱情固然甜蜜与温柔，但它带给人们也伴随着一些苦恼，也许爱情的幸福正从痛苦中来。最动人的情诗，是失恋诗。这首《赋别》的主人，多愁善感，忧郁感伤的气质情调，形成一股旋风，打动了很多少男少女的心。

诗人的恋爱，做为一件事来看，有始无终。开始于独木桥的初遇，结局是分手，一个字，错!正像放风筝的小孩，紧握了断线的风筝。为什么会终断了呢?答案是错。

诗人和他女朋友的故事始于独木桥。初遇是冥冥中注定了的，发展到相识、相爱，以至分手，难道竟也是无可避免的命运在主宰?但有一点可以确定的是，诗人再也触不到，看不到对方，扶持她专宠的权力已成过去。他的她，变成了往事。发展成这样，结论就是“错”!缤纷多彩的爱情故事，正像黄昏夜空的颜色，“红与白揉蓝于晚天，错得多美丽”。

她为什么会变心，这似乎是恒久无解的问语。诗人选择了自我隐退远离，离开了她，便不想再见她了。

一段缤纷的爱情故事，才开了头就夭折了。就让这遗憾，变成生命中的永恒。诗人的真实世界，是失去了她的伤痛，对已静静入睡的她而言，只是梦境般的虚幻罢了。

留下未完成的一切，而海洋在何处?诗人独有的本领，就是文字的独特魔力!

板桥和木桥在文学上的异同？

板桥听起来有意境一些，不落俗 ，有一句就是 鸡声茅店月，人迹板桥霜，想想要是木桥，那写诗的人还算读过书吗，

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