春江花月夜为什么是力压唐诗之作（春江花月夜对唐诗的影响）

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为什么说张若虚的《春江花月夜》以孤篇压倒全唐

张若虚的《春江花月夜》一诗，被闻一多先生誉为“以孤篇压倒全唐之作”，是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。《春江花月夜》紧扣春、江、花、月、夜五景结构全篇，描绘了一幅淡雅而空朦的春江月夜图，并融入了诗人对人生及宇宙的叩问，从而构建了一个晶莹澄澈的审美意境。作为全诗灵魂和纽带的“月”，又寄托着包括张若虚在内的中国文人天问与孤独、孤独与超越的生命和情感意味。夜色春花，花下流水，水映月光，轻轻摇晃的小舟上，望月问天的张若虚，怀着一种孤独的超脱及超脱了的孤独，吟出了“孤篇横绝”的《春江花月夜》！

《春江花月夜》为什么是孤篇压全唐？

人们说他 是 “一生一绝唱，一夜一哀愁”可见这是他一生的感悟啊。

据说《春江花月夜》这个题目，始创于那个“全无心肝”的陈后主陈叔宝。然而陈叔宝究竟在这个美丽的题目下写了些什么，却因诗已失传，无从知晓。荒淫无道的隋炀帝杨广倒留下了现存最早的两首《春江花月夜》，不过只五言四句，短浅空洞。陈叔宝还写过一首《玉树后庭花》，常被后人在文论中与《春江花月夜》并提，诗也还留存于世，虽是七言，却仅六句，况且肉麻得紧，与隋炀帝如出一辙，都是臭名昭著的宫体诗。

宫体诗以宫廷为中心，以艳情为内容，描红点翠，堆香砌玉，浮华荒谬，空虚无聊；从梁陈到隋唐，百余年间，主宰文坛，造成诗国的黑暗，遗下无数罪孽。南朝士族生活优裕，偷安成习，以能作五言诗作为表示自己是士流的手段，如果不会作诗就会被人鄙视、不能参加社会活动，诗歌完全成了荒淫腐朽生活的点缀，建安气质、魏晋风骨早已荡然无存。唐前期的诗歌创作沿袭了南朝文风，诗人们“竞一韵之奇，争一家之巧。连篇累牍，不出月露之形；积案盈箱，唯是风云之状。”就是大唐开国创业英主李世民也不能免俗，表现不出象宋太祖赵匡胤《日出》诗那种“未离海底千山黑，才到中天万国明”的气魄。李世民对诗人张昌龄的文藻很赏识，但张昌龄等应进士科不第，李世民问原因，考官说他们文风浮靡，不是好材料，李世民也就默认了。

王勃、杨炯、卢照邻和骆宾王同时入霸诗坛，称为初唐四杰。四杰在古诗向律诗的过渡中起到了开拓作用。文武双全的裴行俭对四人却十分轻视，说士人要有远大前程，首先靠器识，其次才是文艺。王勃虽有文才，但浮躁浅露，不象享受爵禄的材料。杨炯大概可以做个知县，其余人能得好死就算不错了。这些评说足见新诗的发展道路艰难。对打破宫体诗的束缚、铺平新诗发展之路，初唐四杰是有贡献的，杜甫评四杰诗说“王杨卢骆当时体，轻薄为文哂未休。尔曹身与名俱灭，不废江河万古流。”这个评价既是对当时诗坛基本态度的客观反映，也是对四杰诗的确评。

在六朝浮华文风笼罩下，宋之问、阎朝隐等宫廷幸臣成了诗坛上一伙把头式人物。卢照邻和骆宾王始终在齐梁余风里打转，王勃和杨炯又一个早死、一个远宦，因此初唐四杰的成就并不大。成就最高的王勃也不过给我们留下了“海内存知己，天涯若比邻”之类的好诗句，而几乎没有令人振奋的好的诗篇，更不要说为盛唐诗人提供典范。把大唐引进诗歌朝代的，也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。

闻一多先生曾给这首诗以极高的评价：“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是渎亵。”又说“这是诗中的诗，顶峰上的顶峰。从这边回头一望，连刘希夷都是过程了，不用说卢照邻和他的配角骆宾王，更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作，清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”

的确如此！《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调，又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律，还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧，三者的糅合是那样完美，给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。

《春江花月夜》的章法结构，以整齐为基调，以错杂显变化。三十六行诗，共分为九组，每四句一小组，一组三韵，另一组必定转用另一韵，象九首绝句。这是它整齐的一面。它的错综复杂，则体现在九个韵脚的平仄变化。开头一、三组用平韵，二、四组用仄韵，随后五六七八组皆用平韵，最后用仄韵结束，错落穿插，声调整齐而不呆板。在句式上，大量使用排比句、对偶句和流水对，起承转合皆妙，文章气韵无穷。诗中春、江、花、月、夜、人几个主题词错落重叠，伸缩变化，把读者引进了一个目眩五彩、浑然忘我的境界。

《春江花月夜》为什么能被称为“孤篇压全唐”？

《春江花月夜》孤篇压全唐，是否过誉？

怎么说呢，文无第一，武无第二，每个人心中对“最好的诗”的标准都不一样，在我看来《春江花月夜》固然是一首好诗，但放眼全唐，绝对算不上是最好的诗。

孤篇压全唐

这一评价的来源，最初应该是晚清王闿运评价：

“孤篇横绝，竟为大家”。

近代文学家闻一多先生又评价说：

“更敻绝的宇宙意识……是诗中的诗，顶峰上的顶峰。”

因为这两句评价，就被一些人断章取义，总结出“孤篇压全唐”五个字的赞誉，这真的是非常不负责任的说法，你知道，闻一多先生的评价，出自于《宫体诗的自赎》一文，这说明什么呢？说明闻一多先生的评价，是仅限于“宫体诗”这一体裁的，也就是说，《春江花月夜》在宫体诗中，是独一份儿的存在，但诗的体裁有很多，而宫体诗显然在格调上是要比其他诗体稍低一级的。

宫体诗

我说宫体诗的格调要比其他诗体稍低，并不是我对宫体诗有偏见，可以抹黑这个体裁，而是因为宫体诗的形成，本来就很畸形。

南朝齐梁之间，那些皇帝有多奇葩属于历史范畴，就不在这里追溯了。那些奇葩皇帝，各个都认为自己充满了文学天赋，都是诗歌爱好者，但一首好诗，一个好的诗人，最重要的是在作品中，要有自己的感发。

而南朝齐梁的宫体诗，恰好缺乏的就是“感发”，你想啊，他们被困于宫闱深墙之中，看不到更大的世界，宫廷里的文学风气，无非就是今天跳舞、明天唱歌、后天喝酒、每天都有漂亮姐姐，这样创作出来的作品，必然缺乏真情实感，只剩浮靡轻艳，又必然追求辞藻华丽，否则怎么配得上宫廷生活的奢靡呢？

你看最出名的宫体诗，陈后主作《春江花月夜》、《玉树后庭花》都是亡国之音，因此，宫体诗的格调，已经被限定死了。

张若虚·《春江花月夜》

诗词发展到唐朝，杜审言、王勃、陈子昂等人的努力，已经逐渐摆脱了宫体诗的影响，格律诗逐渐成型，他们的诗依然很美，但已经具有了更深的思想内涵，张若虚也是这个时代的人，自然会顺应时代。

清朝王尧衢在《古唐诗合解》评价说：“此篇是逐解转韵法”，在这首诗中，张若虚把文字和技法玩到了炉火纯青的境界，确实在当时来说，称得上是独一份儿。

举个简单的例子——

《春江花月夜》一共18联，36句，诗题5个字：春、江、花、月、夜，你仔细读每一句、每一联，你会发现，这5个字在每一联中交错出现，“春”出现4次、“江”出现12次、“花”和“夜”各出现2次、“月”出现15次，而这5个字每一次出现，所写之景、所抒之情，又都是不一样的。

对于这首诗的本身，就不多做分析了，闻一多先生在《宫体诗的自赎》里面称赞，《春江花月夜》是诗中的诗，顶峰上的顶峰，因为张若虚这首诗，虽然还有宫体诗的形，但内涵已经改变，这是《春江花月夜》胜过前朝宫体诗的地方。

总之，《春江花月夜》确实是一首伟大的诗，但要说“孤篇压全唐”，我想还应该加上个后缀：孤篇压全唐（宫体诗）。

《春江花月夜》有什么文学价值？为何被称为孤篇压全唐？

谢邀：

开篇明义，唐诗是我国文学宝库中的璀璨明珠，被誉为“一代文学”。唐诗以其特有的划时代的艺术魅力和思想高度，铸就了前无古人、后无来者的成就。在唐诗的百花园中，张若虚的《春江花月夜》确实是一朵琪花瑶草。

有人认为张若虚的这首诗是唐诗中的巅峰之作，其实这是闻一多先生对这首诗的赞誉和高度评价。闻一多先生的原话是“诗中的诗，顶峰上的顶峰”。一千多年来，张若虚的《春江花月夜》使无数读者为之倾倒。

张若虚，扬州人，初唐诗人，与贺知章、张旭、包融并称为“吴中四士”。一生仅留下两首诗的张若虚，也因这一首诗而得到“孤篇横绝全唐”的美誉，并奠定了张若虚在唐代诗歌史上的杰出地位。

张若虚的《春江花月夜》沿用南朝乐府旧题，运用富有生活气息的清丽之笔，以明月为抒情主体，以春江为场景，创造了一个深沉、寥廓、宁静的诗意境界，描绘了一幅诗情画意、流光溢彩的春江月夜图。

《春江花月夜》全诗共三十六句，每四句一换韵，通篇融诗情、画意、哲理为一体，意境空明，想象奇特，语言自然隽永，韵律宛转悠扬。该诗洗净了六朝宫体诗的铅华，开拓了诗歌的高远意境和格律，使诗歌的内容和形式达到了完美统一，具有极高的审美价值。

这首诗的独特之处在于开篇对江景和明月的描写。在一个月光皎洁的春天的晚上，月光如水般洒在江面上，江面摇曳着粼粼的波光，这是一番怎样的景象呢？

开篇两句“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，造势恢弘，点明了时间和地点，营造出了潮水与海水相连，水天相接的地方，一轮明月从海上升起。这两句意境深远，不同凡响，壮丽非凡，有引领全文的气势，确实是描写夜晚、明月、江水的不同寻常的佳句。

只有有过切身的体会，身临其境的感受才会有如此真实的情景再现。可以设想，诗人站在春江边，看着波光粼粼的、无边无际的江潮，很自然地勾起了张若虚的情思。有学者认为，诗人张若虚是站在扬州南郊曲江边赏月观潮，有感而发，创作了此诗，表现的是唐代曲江一带的景色。

良辰美景自古就是诗人赞美的主题，张若虚又在诗中以自己的视角写出了一位思妇的心理，反问句的出现，更多的是对人生的感悟与思考，在融情于景中将爱情这一永恒的主题高度赞美。

诗人由江潮联系到情思和心潮，层层递进，将眼前的明月夜的江潮和纯洁的爱情揉捏交织起来，把诗情画意和人生感悟融于一体，情景交融，景情并茂。

诗人明线里是在写月亮的起落升降，暗线里写诗人完整的心路历程，一明一暗两条线交织在一起，融合在一起，将语言的表达和使用发挥到了极致，出神入化般的表现手法将全诗推向了至高的境界。

全篇以春江潮水明月夜为起点，以西落的月亮摇荡着离情洒满了江边的树林终结，让全诗又多了一份意境悠远，也增添了无限美好的遐思。以月开始，以月终结，从月亮在江面上升起到月光洒满树林，带着离情落下。

纵观《春江花月夜》，全诗紧扣春、江、花、月、夜的背景来写，而又以月为主体。“月”是诗中情景兼融之物，它跳动着诗人的脉搏，在全诗中犹如一条情感纽带，纵贯首尾，诗情随着明月的升降而起伏曲折。

明月在一夜之间经历了升起、高悬、西斜、落下的过程。在月光的照耀下，诗人以立足点为C位，将江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白沙、扁舟、高楼、镜台、砧石、鸿雁、游鱼，思妇及游子这些视觉体验统统摄纳进画面，由一个个相对独立的点组成了一个完整的诗歌形象，展现出一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。

这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但“墨分五彩”，从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。

《春江花月夜》的韵律节奏的谐美也是该诗的一大特色。诗人灌注在诗中的感情旋律极其艺术震撼力，但那旋律既不是哀丝豪竹，也不是急管繁弦，而是像小提琴奏出的小夜曲或梦幻曲，含蕴，隽永。诗的内在感情是那样热烈、深沉，看来却是自然的、平和的，犹如脉搏跳动那样有规律，有节奏，而诗的韵律也相应地扬抑回旋。

这种语音与韵味的变化，又是切合着诗情的起伏，可谓声情与文情丝丝入扣，宛转谐美，读这首诗，能给人带来了极致的视听体验。可以说，张若虚的《春江花月夜》，就像一把打开盛唐诗歌的大门金钥匙。

本诗中也出现了许多传诵至今的优美诗句，如“春江潮水连海平，海上明月共潮生”，如“人生代代无穷已，江月年年望相似”，如“白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁”如“谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼”等，仅从这一点来说，这首诗的高度就已经非比寻常了。

此外，诗中还用明喻、借喻、拟人、对比、映衬、对仗、叠字、设问、象征等手法，使情景交融，虚实相生，给人留下无限想象的空间，比起前人来，是更为丰富了。

《春江花月夜》在思想与艺术上都超越了以前那些单纯模山范水的景物诗，也超越了那些抒写儿女别情离绪的爱情诗，张若虚将这些屡见不鲜的传统题材，注入了新的含义，融诗情、画意、哲理为一体。

张若虚凭借对春江花月夜的描绘，尽情赞叹大自然的奇丽景色，讴歌人间纯洁的爱情，把对游子思妇的同情心扩大开来，与对人生哲理的追求、对宇宙奥秘的探索结合起来，从而汇成一种情、景、理水乳交融的唯美动人的诗歌意境。

“春江花月夜”是一个画面，也是一个故事，更是“春、江、花、月、夜”这五个独立存在而又有机统一的整体。张若虚超凡绝伦的艺术表现手法让这首《春江花月夜》成为永恒，成为经典。

从这个意义上说，张若虚的《春江花月夜》也是唐诗中的恢弘之作，高峰之作。而“孤篇横绝全唐”这一美誉，与《春江花月夜》来说，是中肯而贴切的，也是实至名归的。

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