为什么戏曲扇上牡丹和梅花（梅花的戏曲）

大家好，关于为什么戏曲扇上牡丹和梅花很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于梅花的戏曲的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！

中国戏曲大赛为什么叫“梅花奖”？曲艺大赛为什么叫“牡丹奖”？

梅花奖的全称是中国戏剧梅花奖，是我国戏剧表演艺术最高奖，始创于1983年，每年一评，由中国文联、中国戏剧家协会主办，是中国戏剧界优秀中青年演员的最高奖项。该奖以“梅花香自苦寒来”为其寓意，是中国第一个以表彰和奖励优秀戏剧表演人才，繁荣和发展戏剧事业为宗旨的大奖。

自第14届起由中国文联和中国戏剧家协会共同主办，自第11届起增设二度梅，自第17届起增评民间职业剧团的演员，自第19届起增设梅花大奖并评出了第一位获得者尚长荣。截止到2002年，梅花奖共举办了19届，评出涵盖戏曲、话剧、歌剧、舞剧等47个剧种、29个省市自治区(除青海、海南、新疆以外)和香港、台湾剧种的获奖演员454人， 这些获奖演员活跃在全国各地，成为戏剧战线上的主力军，为本剧种的继承与发展发挥了极大的作用。

从1984举办第一届以来，至今已经成功举办了22届（2005年）。

中国曲艺牡丹奖是中国文联、中国曲艺家协会主办的全国性曲艺艺术专业奖项，是曲艺界的最高奖，每年评选一次，每届设曲艺文学奖10个，曲艺表演奖10个。其宗旨是增强曲艺工作者的精品意识，奖励优秀曲艺作品和优秀曲艺演员，提高曲艺创作和曲艺表演的艺术质量，推动我国社会主义曲艺事业的繁荣和发展。中国曲艺牡丹奖评奖活动坚持为人民服务、为社会主义服务的方向和百花齐放、百家争鸣的方针，坚持弘扬主旋律，提倡多样化，坚持思想性、艺术性、观赏性相统一的原则，坚持公平性、导向性和权威性。

“中国曲艺牡丹奖”是由中国文联和中国曲艺家协会共同举办的全国性曲艺艺术专业奖项，是曲艺界的最高奖。自2000年起已举办了两届评奖活动。从两届获得文学奖的作品来看，90%以上是反映现实生活的，既弘扬了主旋律，作品的主题、题材、风格、样式也日趋多样化。获得表演奖的演员以中青年为主，他们大都常年活跃在各地舞台上，深受广大观众的欢迎。中国曲艺牡丹奖的设立，对曲艺创作和曲艺表演水平的不断提高，倡导广大曲艺工作者树立精品意识，促进曲艺艺术的全面发展起到积极的推动作用。

戏曲中的折扇有什么颜色

没有特定的颜色，在戏曲舞台上，扇子是最为常见的小道具，其使用面甚广。它不单纯是装饰，有的还和戏里的情节有关，对演员的身段动作也能起到辅助作用，在表达剧中人物的性格和喜怒哀乐的情绪方面，小小的扇子大有文章可做。

老生戏中，用扇最多的可谓是诸葛亮。只要有他出场的戏，手里总离不开那把鹅毛扇。这不仅表现了诸葛亮的潇洒飘逸、运筹帷幄的形象，而且反映出他的各种情感。比如，在《失空斩》的“三报”和“斩谡”两场中，他就通过这把扇的摇、顿、颤、抖，表现出自己面对司马兵临空城下的内心紧张，以及对马谡不听嘱咐致使街亭失守的满腔愤怒。

折扇用得最多，生、旦、净、丑都有用的，不少戏还直接与扇子有关。如《秦香莲》中王延龄在陈世美不认香莲之后，就把自己的折扇交给香莲，要她去开封府告状。《乌龙院·刘唐下书》中，宋江把折扇交给前来送信的刘唐，让他带回梁山以作回信。《审头刺汤》里，陆炳在大堂上打开写有“刺”字的扇面，向雪艳暗示“对汤老爷要小心伺(刺)候”等。

小生戏中，还专有“扇子生”这一行，一般都是扮相知书达理、文质彬彬的儒雅书生。如《拾玉镯》中的傅朋、《红娘》中的张生等，一扇在手，便风度翩翩。《三堂会审》中王金龙手中的折扇，运用展、遮、扬、翻、合等手法，来表达情感和丰富剧情。

旦角用扇子分为两类：一类是宫中嫔妃、大家闺秀用折扇，如《贵妃醉酒》中的杨玉环、《游园惊梦》中的杜丽娘等；一类是《西厢记》中的红娘等丫环使用的绢质团扇。也有专门以扇子为剧情的戏，如梅派名剧《晴雯撕扇》的全部情节都是围绕着一把扇子展开的。至于《桃花扇》，则更是以扇子为戏了。“桃花扇底送南朝 ”，一把扇子体现了历史的兴亡。

净角大花脸使用的折扇一般稍大，有的角色还用长逾两尺的特大折扇，如《艳阳楼》中的高登、《溪皇庄》中的花得雷等。他们的大折扇上画有大朵牡丹，既表现出了权势者的气派，又暗示了他们喜爱女色。

丑角小花脸也有用折扇的，特别是“方巾丑”和“袍带丑”，前者如《乌龙院》中的张文远，后者如《升官记》中的徐九经。少数用大折扇的丑角也不是好人，《打渔杀家》中的大教师就是狗仗人势的奴才，《四进士》中的刘二混是强抢民女的流氓。湖北名角朱世慧在《法门寺众生相》中扮演贾桂这一角色时，一个人前后要使用两种大小不同的折扇(小的扇子仅有巴掌大小)，来表现人物对上谄媚、对下欺压的两副嘴脸的丑态，入木三分。武丑一行，有的用稍小些的黑面折扇，如《三岔口》中的刘利华等。《巴骆和》中的胡理，还有在手指上耍扇的表演绝活，来刻画人物的机智、狂野。

除羽扇、折扇外，还有宫廷戏里的皇后、妃子出场时宫女所执掌的龙凤扇。芭蕉扇在神话戏中则较为多见，如《火焰山》里的铁扇公主、《八仙过海》里的汉钟离等。而圆形的破芭蕉扇，则为丑角所用，如《赵家楼》里的济公、《扫秦》中的疯僧、《戏迷传》里的伍音等，用来表现人物的诙谐、滑稽。

吴昌硕 绘画 俩鼎中一前一后 梅花和牡丹。俩时节的花卉为什么画到一起了？

徐悲鸿以前的国画不讲究写生，画家基本上是凭想象作画的，所以风马牛不相及的东西出现在一幅画当中并不奇怪

为何“牡丹亭”中情节大多与梅花有关，却取名牡丹亭？

因为牡丹亭被大家公认为是谈情说爱的场所，作者想要告诉大家这部作品的内容与爱情有关。

多年来连续蝉联戏剧排行榜第一位，并且深受几代人所景仰的高端作品《牡丹亭》是一部集合悲剧、喜剧和闹剧的混搭风的大戏，而能够写出如此出色作品的人自然也不一般，他就是自幼被学霸附体，5岁就能够接受老夫子的教导，12岁就能够独立完成一部诗作的汤显祖。拥有卓越天资的他并没有吃智商老本，反而是一步一个脚印的夯实自己的基础，想要通过勤奋努力走上人生的巅峰之路，但是天不随人愿，偏偏在他科考的时候遇到了令人所不齿的拉帮结派骗官职的行为。拥有一身正气的他坚决抵制这种不公平的买卖交易，可惜最后是以自己的失败而告终。

俗话说上帝为你关上了一扇门，但也许他会把钥匙放到你身后的角落里等待你去发现。在汤显祖求取功名的道路上虽然布满了铁丝网，但是当他在重要的交叉口选择写作这条路之后却得以大放异彩。由于他本身就具有一身傲骨，从不畏惧权势，也不肯为了前途而放弃自己做人的原则，就像在寒冬时独自在墙角默默盛开的梅花一样，所以他作品中的很多情节都会与梅花有关，包括戏剧中的最佳男主角的名字——柳梦梅，这些无一不体现出了他高洁的品质和对于现实社会的不满以及对于美好生活的向往。

其实汤显祖的优秀作品不少，但是把他推上与莎士比亚同等高度的作品却是《牡丹亭》，而《牡丹亭》最为出彩的地方就是塑造了杜丽娘这个女主角。虽然她备受封建社会的残酷束缚，但是她的思想并没有被麻痹，反而朝着封建枷锁大喊我不怕，我就要自由，我就要自己的爱情，这种精神就算是在思想开放的现代也是被人所钦佩的。

梅花和牡丹花在一幅图上是什么意思

牡丹又名洛阳花、富贵花，是中国特有的花卉之一，被誉为花中之王。牡丹雍容大度，花开富贵，是吉祥富贵的象征。牡丹在我国人民心中有特殊的地位，有丰富的文化象征意义。

迎春之花——梅花，使我国所有的花中最有中国骨气的花朵，今天我们就一睹梅花的风采。

梅花被民间作为传春报喜的吉祥象征，梅花是岁寒三友之一，自古以来，人们都赞美她的傲雪精神，她的孤独的不与百花争春的高洁的美。所以，她象征高洁、坚强的人。

梅花右有‘一枝春’的别称，

梅花和牡丹花在一幅图上寓意“富贵同春”的意思