杜甫为什么登高（登高是杜甫的吗）

大家好，关于杜甫为什么登高很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于登高是杜甫的吗的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！

杜甫的《登高》被称为千古悲秋的鼻祖，原因是什么呢？

这首诗是彻底符合平仄格律的。但，这首诗韵角“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”，给人的感觉读起来不押韵。实际上，这些字在平水韵里都归属于“十灰”部，是古往今来音标发音转变而致。因而，该诗和仄压韵，是规范化的七言律诗。艰辛苦恨繁霜鬓，落魄新停浊酒杯子。我的日子很艰难，艰辛，心里抱恨难平。头发全白了，穷愁潦倒，刚把伪劣的酒也停了，我不喝了！杜甫一生便是穷愁潦倒的一生。

这首诗在对偶上也符合实际规定。特别是对偶可以说是每联皆对，整齐又没留雕刻印痕，自然天成。七言律诗要求是颔联，颈联对偶。杜甫的《登高》可以说是每联对偶，如：风急天宽猿啸哀，渚清沙白鸟飞往。便是"风急天宽"对"渚清沙白"，"猿啸哀"对"鸟飞回"。更难能可贵的是每联中的句子相对性，如"风急"对"天宽"，"渚清"对"沙白"。因而，纯粹就近体诗格律来讲，此诗做为样本是实至名归的。可是，诗是要有诗意，诗心的。诗没有灵魂仅有方式也难以长期领先，变成七言律诗的魁首。

《登高》一诗首联和颔联是对夔洲秋天景色的描绘，假如：天宽风急猿啸哀，渚清沙白鸟飞往。是小写意的水墨画，那样劈空而来的是写意画的水墨山水画：无边落木萧萧下，不绝湘江滚滚来！一幅：风急猿哀，渚清鸟回，无垠枯叶，滔滔水流的寂寥凄凉的初秋风景栩栩如生。见到这般凄凉秋景，落木逝水，作家不由自主感叹起自身命运多舛的运势，艰辛的人生道路。写出了对自身人生命运的归纳，和汇总。千万里悲愁常造访，对啊，五十六了，从23岁科举考试落选，到如今三十多年，自己就一直四处奔波，干谒应聘求职。为了更好地养家活口多说也离开了万里路了，在羁旅中度过了成千上万的悲愁！现阶段，也就是今天，我一个活了近一辈子的老年人，独自一人登上了灵台。可谓是：

他的一个儿子居然饿死。《自京赴奉先县咏怀五百字》：老妻寄异县，十口隔风雪交加。谁可以久不管不顾，庶往共难耐。新手入门闻号啕，儿子饥已卒。又一年的秋季，穷的连山野菜都吃不到了，幼小的孩子饿到嗷嗷叫，“痴儿不知道父子俩礼，叫怒索饭啼东门外。杜甫迫不得已向姓高的好朋友借一丝银子度日，因此写出《因崔五侍御寄高彭州一绝》：近百年已一半以上，秋至转饥寒。为问彭州牧，什么时候应急难。他的一生便是无依无靠，奔忙生存的一生。《登高》是杜甫人生道路最后的真实写照，是他不幸运势"千万里悲愁"的真实写照。都是诗圣做为现实主义诗人，第一次对自身人生总结。归纳下去便是：悲愁！因而，不管从艺术流派或是具体内容看来《登高》做为古往今来悲愁七言律诗之冠是实至名归的。

为什么杜甫的《登高》被称为千古悲秋的鼻祖，你怎么看？

       自古以来我，我国有非常多的文人墨客，他们留下了许多脍炙人口的诗篇。在嗯。这其中李白被称为诗仙，而杜甫被称为诗圣。看他们二人合称李杜。因为李白生活在唐朝最繁盛的时期，所以，李白的诗多为浪漫豪放派的。他的诗作大多恢弘大气，体现出作者心中的豪放与自然。而杜甫则生在安史之乱时期，正是国家动荡的时候。他的生活大多漂浮不定，过的比较凄苦。而杜甫本人也比较担忧股国家的安危，所以他的诗作大多数以伤感为主。

     秋天，是万物凋零的季节。所以秋天大多数寓意着比较悲伤的情感，而悲秋则成了诗人们写作的一大主题。但是，杜甫的诗《登高》被称为千古悲秋的鼻祖。因为这首诗从意境和情景上都有着其他的诗难以所达到的境界。这首诗寓情于景，前四句写景后四句抒情。在再加上作者极高地的写作天赋，诗中悲秋的情感被发挥到了极致。

     这篇诗作被誉为如此高的地步，是有一定的原因的。因为，世间的事大多都是公平的，就是像同样都是诗，但是这首诗作去却将诗人心中悲秋伤国伤情的情怀发挥到了极点。其他的诗人，他们的诗中也包含着悲秋的情怀，但是大多都平平无奇。都是直接在描写秋天，感慨秋天。而写作的最高境界，便是结合自身的经历，眼前的情景，心中的意境，来进行创作。在杜甫的这首《登高》中，诗人写到了自己的身世遭遇，生活的穷困潦倒，国家的岌岌可危以及新心中的无限悲凉。再加上诗人处在秋天登高，独自一人无人作伴的凄凉。便将这首《登高》，推向了千古悲秋的鼻祖。

为什么杜甫的《登高》被称为千古悲秋的鼻祖？原因是什么？

登高用了茱萸这个意象，秋天本来就特别悲伤，再加上怀念亲人，登高看到远处的高山寂寥加深了情感。

杜甫的登高的意义和价值是什么？

登高》可能是《九日五首》中的一首，只因写得格外成功，远胜其余四章，故尔为编诗者独立出来。此诗通过登高所见秋江景色，倾诉了诗人长年漂泊、老病孤愁的复杂感情，慷慨激越、动人心弦。

此诗前四句写登高见闻。首联对起。诗人围绕夔州的特定环境，用“风急”二字带动全联，一开头就写成了千古流传的佳句。夔州向以猿多著称，峡口更以风大闻名。秋日天高气爽，这里却猎猎多风。诗人登上高处，峡中不断传来“高猿长啸”之声，大有“空谷传响，哀转久绝”（《水经注·江水》）的意味。诗人移动视线，由高处转向江水洲渚，在水清沙白的背景上，点缀着迎风飞翔、不住回旋的鸟群，真是一幅精美的画图。其中天、风，沙、渚，猿啸、鸟飞，天造地设，自然成对。不仅上下两句对，而且还有句中自对，如上句“天”对“风”，“高”对“急”；下句“沙”对“渚”，“白”对“清”，读来富有节奏感。经过诗人的艺术提炼，十四个字，字字精当，无一虚设，用字遣辞，“尽谢斧凿”，达到了奇妙难名的境界。更值得注意的是：对起的首句，末字常用仄声，此诗却用平声入韵。沈德潜因有“起二句对举之中仍复用韵，格奇而变”（《唐诗别裁》）的赞语。颔联集中表现了夔州秋天的典型特征。诗人仰望茫无边际、萧萧而下的木叶，俯视奔流不息、滚滚而来的江水，在写景的同时，便深沉地抒发了自己的情怀。“无边”“不尽”，使“萧萧”“滚滚”更加形象化，不仅使人联想到落木窸窣之声，长江汹涌之状，也无形中传达出韶光易逝，壮志难酬的感怆。透过沉郁悲凉的对句，显示出神入化之笔力，确有“建瓴走坂”、“百川东注”的磅礴气势。前人把它誉为“古今独步”的“句中化境”，是有道理的。

前两联极力描写秋景，直到颈联，才点出一个“秋”字。“独登台”，则表明诗人是在高处远眺，这就把眼前景和心中情紧密地联系在一起了。“常作客”，指出了诗人飘泊无定的生涯。“百年”，本喻有限的人生，此处专指暮年。“悲秋”两字写得沉痛。秋天不一定可悲，只是诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，故生出无限悲愁之绪。诗人把久客最易悲愁，多病独爱登台的感情，概括进一联“雄阔高浑，实大声弘”的对句之中，使人深深地感到了他那沉重地跳动着的感情脉搏。此联的“万里”“百年”和上一联的“无边”“不尽”，还有相互呼应的作用：诗人的羁旅愁与孤独感，就象落叶和江水一样，推排不尽，驱赶不绝，情与景交融相洽。诗到此已给作客思乡的一般含意，添上久客孤独的内容，增入悲秋苦病的情思，加进离乡万里、人在暮年的感叹，诗意就更见深沉了。尾联对结，并分承五六两句。诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣。本来兴会盎然地登高望远，此时却平白无故地惹恨添悲，诗人的矛盾心情是容易理解的。前六句“飞扬震动”，到此处“软冷收之，而无限悲凉之意，溢于言外”（《诗薮》）。

此诗前半写景，后半抒情，在写法上各有错综之妙。首联着重刻画眼前具体景物，好比画家的工笔，形、声、色、态，一一得到表现。次联着重渲染整个秋天气氛，好比画家的写意，只宜传神会意，让读者用想象补充。三联表现感情，从纵（时间）、横（空间）两方面着笔，由异乡飘泊写到多病残生。四联又从白发日多，护病断饮，归结到时世艰难是潦倒不堪的根源。这样，杜甫忧国伤时的情操，便跃然纸上。

全诗八句皆对。粗略一看，首尾好像“未尝有对”，胸腹好像“无意于对”。仔细玩味，“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且“用句用字”，“皆古今人必不敢道，决不能道者”。因此它能博得“旷代之作”（均见胡应麟《诗薮》）的盛誉