登高为什么被称为七律律诗之冠（登高这首诗在中国诗歌史上有七律之冠）

大家好，关于登高为什么被称为七律律诗之冠很多朋友都还不太明白，不知道是什么意思，那么今天我就来为大家分享一下关于登高这首诗在中国诗歌史上有七律之冠的相关知识，文章篇幅可能较长，还望大家耐心阅读，希望本篇文章对各位有所帮助！

杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？原因是什么呢？

杜甫的《登高》之所以被评为唐诗七律第一，是因为诗句极为对仗工整，押韵也恰到好处，诗句的字里行间都表达出了诗人杜甫无限的哀愁和感叹，引起了众人的情感共鸣。《登高》前两句诗借用秋天的景物表达出了诗人悲凉的情感，后两句诗则是写己，感叹了生活的世事无常。

在读过《登高》这首诗之后，大家都对这首诗评价颇高，而且这首诗也可以称之为七律诗中难得一见的精品之作。《登高》想必大家也并不会感到特别陌生，在九年制义务教育之中，这本首诗也被语文书本所收录。杜甫在文学作品艺术上的成就造诣极为高深，这首诗更是有着非常讲究的情感。

诗人杜甫通过对秋天萧瑟景物的描写来烘托表达自己悲凉、哀伤的愁绪。诗中所写乃是杜甫在重阳节登高望远时见到的真实场景。当时的杜甫还身患肺病，孤身一人登高远眺，面对秋风瑟瑟的萧条景象，自觉心中无限悲凉。《登高》中写道：风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回，无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。前面四句都是对秋天景物的描写，这句话的意思就是秋天猿猴的悲鸣和沙洲上冷冷清清等待还巢的鸟儿，以及落叶萧萧飘着江水滚滚奔流都让杜甫感到时间一去不复返，奔流的江水无穷无尽，似乎在这种大自然面前，人的喜怒哀乐一下子就显得特别渺小了。

而这首诗之所以能被称之为七律第一，不仅仅因为杜甫遵守了严格的七律诗体，并且在字句押韵、平仄、对仗方面都做得格外出色，诗里的每一句话都表现出了一种不同的景象和意境。在《登高》之中可以称之为千古名句的就是“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”。杜甫比之其余诗人，无疑在用词造句上更加讲究。普通诗人描写秋天树叶只会写“落叶”两字，但杜甫却高明的使用了“落木”，一字之差让这首诗的高级感一下子就上来了，也难怪《登高》会成为一首经久不败的好诗。

杜甫的《登高》为什么被评为唐诗七律第一？

杜甫的《登高》被评为唐诗七律第一的原因是因为它格律精确，描写的景象雄伟博大，情感沉郁悲凉。因此受到历代诗评家的推崇，对这首《登高》评价都非常高，也是很多诗迷爱好者心中的七律第一，属于诗中难得的精品。

首先，我们来看这首《登高》的释义。风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。秋风急劲，天空宽阔，两岸的猿声哀鸣不绝。洲边江水清澈见底，岸上砂砾洁白，有飞鸟在江水上低低地盘旋。第二句：无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。这句诗描写的景象令人震撼。无边无际的落叶，萧萧的落下，无尽的长江，从远处滚滚奔来。写出了秋天萧瑟舒朗的感觉。

第三句：万里悲秋常作客，百年多病独登台。离开家万里，有十年，作客他乡，无处不悲秋伤感。与亲人分散，好友又身死。只剩下一个多病的自己独自登上高台。写出了作者多年来一直处在颠沛流离的生活中。第四句：艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。人生多么艰难，世事变幻无常，我的头发已变得苍白。在人生如此潦倒之际，我也因为生病不得不戒了酒，连借酒消愁都不能够了。说出来自己人生的无奈和艰难。

这首七律，格律十分严谨。这八句对仗工整，有富于变化，显示出杜甫出神入化的格律运用手段。在格律精确的条件下，诗意还十分畅通，精确表达了杜甫的情感。一首诗，肯定不能因为它对仗工整就能成为古今七律第一。前两句诗，写出了百川灌海的气势磅礴，“无边”“不尽”与“萧萧”“滚滚”形成完美的对称，感叹时光易逝，壮士难酬的苦痛。而后两句更是将前两句描写的景致有了落脚点，诗中的感情也得到了进一步升华。

登高 杜甫这首诗为什么被称为“七言律诗之冠”

《登高》被称作古今七律第一，出自明代胡应麟《诗薮》：

五十六字，如海底珊瑚，瘦劲难名，沉深莫测，而精光万丈，力量万钧。通章章法、句法、字法，前无昔人，后无来学，微有说者，是杜诗，非唐诗耳。然此诗自当为古今七言律第一，不必为唐人七言律第一也。

我们来赏析杜甫的《登高》，看看他与如此高的赞誉是否相称。

登高

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

此诗作于大历二年（767年）重阳。765年，关照杜甫的严武暴病离世，他失去了蜀中的靠山，携家眷离开草堂，一路东下，于大历元年（766）四月到达夔州。杜甫在夔州住了一年九个月，其间所创作诗篇数量450余首，是流传下来杜诗的三分之一。

这段时间是他穷困潦倒的时期，又身体抱恙，但“文章恨命达”，这也是他诗作爆发的阶段。无论平仄、对仗等体式，还是起承转合的文法，都是信手拈来。他的诗句在格律中游刃有余，功力已臻化境。

《登高》就创作在这个诗意爆发，格律娴熟的点。

唐时的诗自然是平水韵，我们用平水韵标出全诗平仄，其中“急”、“白”、“落木”、“不”、“作客”、“百”、“独”、“浊”都是入声字，以仄音入韵：

仄仄平平仄仄平，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。

平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。

这是标准的仄起首句押韵的七绝平仄格式，有几处是可平可仄的地方，大家可以自行对照。但是我们在读这首诗的时候会发现一个问题，韵脚“哀”、“回”、“来”、“台”、“杯”感觉读起来不押韵。其实这是发音变化了，这些字在平水韵中都属于“十灰”部，也就是说发“回”的韵母音，念起来是“ui”、“回”、“lui”、“tui”、“bui”的发音。当然只是大概发音，不过肯定是押韵的。

平水韵

如今引用“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来”、“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的时候，使用普通话读音是完全没有问题，而且更加适合。但是作为一首律诗，押韵是硬性要求，我们知道当时的发音是押韵的就行了，并不妨碍现在的单句朗读。

除了平仄、韵脚，律诗在格式上的要求还有对仗。一般要求颌联、颈联对仗，后来因为太难，就只要求颈联对仗了。但是这首《登高》，八句皆对。

我们粗读此诗，首联、尾联好像没有对，中间两联也没有强行设对。但是认真细读，就能感觉到《诗薮》中说的：“一篇之中，句句皆律，一句之中，字字皆律”。不只“全篇可法”，而且除了每一联都对仗，在首联中“风急”对“天高”、“渚清”对“沙白”，字词工巧而不露痕迹，对仗圆融贴合景色，这就是出神入化，游刃有余。和李白的纵横阖捭，千里孤行比起来，自是另外一种庖丁解牛的爽快美感。

写到这里，关于律诗样板的格式方面就分析完了，估计大家看过之后，就会清楚为什么在七言律诗中这首诗的地位如此崇高了。但是，关于诗意以及文法，我们还没开始领会。

风急天高

此诗分为两部分，前四句写登高见景，后四句抒发心情。

首联“风急天高猿啸哀， 渚清沙白鸟飞回”，为何风急？这是夔州特色，夔州向以猿多著称，峡口更是以风大闻名。“风”、“天”、“猿啸”、“渚”、“沙”、“鸟飞”六种景物天造地设，自然成对。随着诗人的视线，由高处转向江上沙洲，水清沙白，鸟群迎风飞翔，来回盘旋，构成一幅精美的画卷。景色环环相扣却又对仗呼应，实乃写景千古佳句。

颌联“无边落木萧萧下， 不尽长江滚滚来”承接首联继续写景，在对仗的基础上换了一种写法，不再只是景色描绘，而是抓住神韵，开始融入自己的感情。身边是萧萧而下的落叶，眼前是奔流不息的江水，“无边”、“不尽”，使“萧萧”、“滚滚”更加形象化，让人联想到落木窸窣之声不绝，长江滚滚而来的气势，自然生出时光流逝，壮志未酬的汹涌悲怆。语义沉郁悲凉，对仗却十分工整，气势磅礴，如“百川归海”，实在是古今独步。

万里悲秋

颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”转换明叙诗人情境。“悲秋”、“多病”不但相对，也是有逻辑关系的。秋，未必悲，可多病又潦倒，悲伤自然汹涌而至。写到这里，终于点出了“秋”、“登台”，为前面描写的景色做好注脚，同时“万里”、“百年”又与颌联“无边”、“不尽”相呼应，诗人的羁旅愁和孤独感，萧条志和多病身返回映射到“萧萧落木”、“滚滚长江”，互相结合，让诗意更加厚重深沉。这种写法，独一无二吧？

尾联“艰难苦恨繁霜鬓， 潦倒新停浊酒杯”承接颈联，又是以对仗结句。诗人穷困潦倒，白发却越来越多，原指望大醉忘怀，怎奈因病断酒，无法借酒消愁，着实可恨。原本兴致勃勃重阳登高，却因了这无边秋色让人陷入悲愁。这种饮恨的心理实在难以纾解，诗是结句了，无限悲凉却溢于诗外。

诗圣

这种江湖悲愁同时切合了大时代混乱和老百姓日子的艰难，也反映了杜甫忧国忧民的心情，不违“诗圣”之名。

这样仔细分析下来，从格律、对仗、文法、构思、意象、境界各个方面来看，有哪一首律诗能超越它？

“然此诗自当为古今七言律第一”。

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