沧州丹青画院怎么样（沧州画院简介）

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国画书法班 丹青少儿画院怎么样

其实对于才几岁的孩子来说，学丹青国画，只能算是稍微“启蒙”了，不过丹青少儿画院的老师比较善于开发学生的思维，特别是以后想走美术画画之类这条路的，在这里打打基础还是可以的。对以后很有帮助。

杨小强的人物简介

杨小强 男 1958年生，汉族，高级美术师，美术专业毕业。北京恒阳丹青画院院长，现为中国书法家协会会员、中国写生会专家会员、中国艺术创作院专业画家、理事、中国少数民族文物保护协会艺术研究院院士，中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、湖北省美术家协会会员、湖北省诗词学会会员、湖北省楹联学会会员、湖北清江书画院院士、宜昌市书法家协会副主席、美术家协会理事、清江画院院长。

杨小强作品书画互渗，相得益彰，其书画总体风格清敦遒劲，如行云流水，自然天成。其山水作品在观感自然的基础上，再经营位置，进行构图，安排空间层次，用精妙的笔墨和纯真的艺术情感，图形赋色，妙造自然。其作品创造出静谧清幽、淡雅闲适的审美境界，体现当代文人水墨画新的艺术品位。1997年中央电视台、国务院新闻中心拍摄的十分钟专题片在欧洲卫视、美国熊猫电视台、彩虹电视台等十几家海外媒体及CCTV播出。

河北省著名的画家都有哪些？

1、王雪涛

河北成安人，原名庭钧，字晓封，号迟园，中国现代著名小写意花鸟画家。

历任北京画院院长、中国美术家协会理事、美协北京分会副主席、北京市第七届人大代表、北京市第五届政协常委、中国农工民主党中央联络委员会委员及北京市委委员 。

著有《王雪涛画集》、《王雪涛画辑》、《王雪涛画谱》、《王雪涛的花鸟画》等。

王雪涛是现代中国卓有成就的花鸟画 大师，对我国小写意花鸟绘画做出了突出贡献。他继承宋、元以来的优秀传统，取长补短。所作题材广泛，构思精巧，形似神俏，清新秀丽，富有笔墨情趣。

2、黄胄

中国画艺术大师，社会活动家，收藏家。

中国第一座大型民办艺术馆——炎黄艺术馆缔造者；中国画研究院、中国工艺美术馆筹建者；黄胄美术基金会设立者。带头捐赠自己书画作品与古代文物、书画收藏。

主持具有深远影响的“93科学与艺术研讨会”“95经济与文化研讨会”等若干重要展览及学术活动。

黄胄独创性地将速写融入中国画，开启了全新的人物画笔墨范式，拓展了中国画艺术语言。黄胄的社会活动与艺术实践，对中国文化艺术事业做出了杰出贡献。有大量艺术作品及《黄胄作品集》《黄胄谈艺术》等三十余部著作传世。

3、庄彦江

河北省保定人，号翰墨轩主人，旅法画家。国家一级美术师，中国美术家协会河北省分会会员。家学渊源、自幼刻苦临习并得名师指导，博采众长。擅长山水、人物、花鸟，精于水墨人物。

注重传统、师古创新，笔墨精练，工写兼施，神形兼备，画风细腻典雅。擅长书法诸体，书法风格等。

曾多次参加国内外书画展并获奖。2000年8月应邀在北京中国当代美术馆举办个人画展深受好评"精妙笔韵、水墨丹青"。

庄彦江师承中国画艺术大师黄胄先生，受门风及地方文化的熏陶，自幼钟情于绘画，踏尽名山大川，采风写生，遍访文人雅士，执笔交流，钟情山水，孜孜以求，十几年如一日，终有大成，虽云笔底有江山，自是胸中蕴丘壑。

4、张晓波

号大聪，1960年11月生于河北蠡县，先后毕业于河北工艺美术学校和中央美术学院硕士研究生班，现为河北画院专业画家、河北美术家协会会员、中华民族促进会会员，专攻水墨人物。

画家张晓波的水墨画，很坚实的呈现出张璪以墨为主，不贵五彩的风格。他的很多作品都是以墨为主，色彩只是点缀或是神来之笔。

从事绘画艺术近二十年来，张晓波取得了很多令人称赞和羡慕的成绩。

作品《水墨人物》参加民族情全国画展获一等奖；作品《牧归图》入编全国名家精品集；作品《大漠风情》参加了《纪念延安文艺座谈会讲话》发表60周年全国美术作品展；作品《巴扎归来》参加文化部举办的世界遗产在中国艺术展获二等奖，作品送澳大利亚、巴黎举行巡回展等等。

5、马华

字墨人，1973年生，河北玉田人。

国家执业资格二级画师，1999年毕业于鲁迅美术学院，河北省美术家协会会员，北京联合大学特邀专业艺术顾问。作品多次在全国各级大赛获奖，国画作品《远古情》被北京中南海收藏，雕塑《伟人毛泽东》荣获全国雕塑双年展一等奖。

善于雕塑和绘画，中西画皆精通，专业绘画教学人士。

现居住于河北玉田（京东四怪之——蒋雨浓画家的故乡），教学高考美术，成绩优秀,桃李满园，被授予优秀青年教育师范称号。

这是个什么时代的画？印章是

按画中女子的装扮，发型和服饰来看是唐朝的。

此图是《簪花仕女图》的一部分。

《簪花仕女图》，绢本、重彩，纵49厘米、横180厘米；辽宁省博物馆藏。用笔朴实，气韵古雅。画中描写几位衣着艳丽的贵族妇女春夏之交赏花游园的情景，向人们展示了这几位仕女在

幽静而空旷的庭园中，以白鹤、蝴蝶取乐的闲适生活。“虽然她们逗犬、拈花、戏鹤、扑蝶，侍女持扇相从，看上去悠闲自得，但是透过外表神情，可以发现她们的精神生活却不无寂寞空虚之感。

此图没有花园庭院的背景，只绘了5位仕女和一名侍者。她们那高髻簪花、晕淡眉目，露胸披纱、丰颐厚体的风貌，突出反映了中唐仕女形象的时代特征。几位仕女，乍看近似，实际各有特点，不但服装、体态，连眉目、表情也不相同。右起第一人身着朱色长裙，外披紫色纱罩衫，上搭朱膘色帔子。头插牡丹花一枝，侧身右倾，左手执拂尘引逗小狗。对面立着的贵妇披浅色纱衫，朱红色长裙上饰有紫绿色团花，上搭绘有流动云凤纹样的紫色帔子。她右手轻提纱衫裙领子，似有不胜闷热之感。第三位是手执团扇的侍女。相比之下，她衣着和发式不为突出，但神情安详而深沉，与其他嬉游者成鲜明对比。接下去是一髻插荷花、身披白格纱衫的贵族女子，右手拈红花一枝，正凝神观赏。第五位贵妇人似正从远处走来，她头戴海棠花，身着朱红披风，外套紫色纱衫，双手紧拽纱罩。头饰及衣着极为华丽，超出众人之上，神情似有傲视一切之感。最后一位贵妇，髻插芍药花，身披浅紫纱衫，束裙的宽带上饰有鸳鸯图案，白地帔子绘有彩色云鹤。她右手举着刚刚捉来的蝴蝶。于丰硕健美中，又显出窈窕婀娜之姿。画家还借小狗、鹤、花枝和蝴蝶，表现人物的不同嗜好和性格，卷首与卷尾中的仕女均作回首顾盼宠物的姿态，将通卷的人物活动收拢归一，成为一个完整的画卷。

全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确地表现各种不同手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，但层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。 全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们的纱衣长裙和花髻是当时的盛装，高髻时兴上簪大牡丹，下插茉莉花，在黑发的衬托下，显得雅洁、明丽。人物的描法以游丝描为主，行笔轻细柔媚，匀力平和，特别是在色彩的辅佐下成功地展示出纱罗和肌肤的质感。画家在手臂上的轻纱敷染淡色，深于露肤而淡于纱，恰到好处地再现了滑如凝脂的肌肤和透明的薄纱，传达出柔和、恬静的美感。 此图绘制时间约为唐贞元(公元785—805年)间，据前人著录为周昉的作品。此图经南宋高宗赵构收藏，卷尾钤“绍兴”联珠印。又有贾似道的“悦生”瓢印等历代诸家收藏印记。后经《石渠宝笈续编》著录，递藏有绪。周昉，名景元，字仲朗，出身贵族，世居长安，曾任宣州长史。好属文，穷丹青之妙，擅画肖像、尤工仕女。宋《宣和画谱》载：“传写妇女，则为古今之冠，其称誉流播，往往见于名士诗篇文字中。”（ 　据沈从文的《中国古代服饰研究》，第八零章簪花仕女图，此画当非周昉原作。最早系宋人用宋制度绘唐事，据唐旧稿有所增饰，可能性较大。其人物面貌仍唐，衣服也为唐式，只是衣著花纹不合规格。这种簪花式样，在唐代出现为偶然，在宋代出现为必然。

簪花仕女图

《簪花仕女图》局部放大

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