江城子苏轼为什么这么出名（苏轼最有名的江城子）

大家好，今天来为大家解答关于江城子苏轼为什么这么出名这个问题的知识，还有对于苏轼最有名的江城子也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！

十年生死两茫茫，如何评价苏轼的《江城子》？

苏轼的《江城子》被评为“千古第一悼亡词”，除了其首创以词的形式写悼亡的话题，更是因为词中悲哀愁苦的情绪一句比一句递进，将思念与苦痛的情绪表达的淋漓尽致，字里行间可见苏轼对爱妻的眷恋不舍与深深的爱恋。《江城子》以苏轼的一个梦为引，“十年生死两茫茫”交代出离别十年的时间，茫茫体现出我对亡妻与亡妻对世事之间的茫然，沧桑变化，五味杂陈。不用多做思量，曾经美好的事情自然深刻在我的脑海中难以忘怀，体现出苏轼对妻子爱之深，情之切。“千里孤坟无处话凄凉”想着坟土在远隔千里之外，有想倾吐的话也难以言说。虽无一字写悲，可是悲从中来，情绪更上一层。“尘满面，鬓如霜”苏轼虽然此时还未年过半百可是样貌已经憔悴衰老，明知无法再见面还是幻想着见面的场景，“纵使”二字字字泣血。

下片写自己的梦，梦中又回到曾经在一起幸福快乐，推杯换盏的闺房时光。有“小轩窗，正梳妆”的岁月静好的景色，前后对比，梦中曾经的日子有多美好，如今失去就有多痛苦和难忘。“相顾无言，只有泪千行”正是因为思念太深，再见面千言万语涌上心头，又忽然都觉得没有什么言说的必要，思念在心口难开，只化作相思泪。画面的留白和清清淡淡的白描给足人们想象的空间，此时无声胜有声。最后一句采用对写的手法，推己及人，猜想妻子应是如何如何的想念我，其实暗喻我是多么思念亡妻，“肠断处”将相思苦痛具象化，愁肠寸断，可见痛之深。“明月夜，短松冈”虽是写景物，可是结尾的收笔将整首词凄凉萧瑟的气氛勾勒出来，言近旨远。

《江城子》在词史上有何地位?

《江城子》这一词调起源于晚唐五代时期的唐著词（唐著词是唐代的酒令，晚唐江城子在酒筵上流行，经过文人的加工，就成为一首小令的词调）曲调。唐五代时为单调，始见《花间集》韦庄词，单调三十五字，七句五平韵。又有36字七句五平韵、37字七句五平韵等。可见唐五代《江城子》词调兴起不久，格式尚未定型。有说法称，该调因欧阳炯词中有“如（衬字）西子镜照江城”句而取名，其中江城指的是金陵，即今南京。

欧阳炯单调词将结尾两个三字句加一衬字成为七言句，开宋词衬字之法。后蜀尹鹗单调词将起首七言句改作三字两句，开宋词减字、摊破之法。宋代晁补之曾将其改名为《江神子》。

至北宋苏轼始变为双调，由此发展成熟、格式定型并得到推广。双调《江城子》是在单调的基础上，在结尾处增一字，变三言两句作七言一句，又依原曲重增一片。双调共七十字，上下片都是七句五平韵。苏轼的《江城子·记梦》和《江城子·密州出猎》开创一代词风，引起后代乃至于同时代人的追和。全宋以《江城子》为词调的词192首，除两首张先词为单调外，其他都为双调。南宋的韩淲的《江城子》中有“腊后春前村意远，回棹稳，水西流。”之句，所以又名《村意远》。

如何评价苏轼的《江城子》？

这首诗写的非常好，作者结合了自己10年间政治生涯的不顺和不幸遭遇，进行了感慨，生动形象的反映出了作者对江山的顾忌还有对远方家人的思念，这首词属于一首悲伤的诗词，说出了作者心中的想法。

苏轼的《江城子》为什么可以流行一千多年，并且至今感人？

江城子

苏轼

十年生死两茫茫。不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆。相顾无言，唯有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

《江城子》我记住大约从小学开端，家里就叫你不停地背，那个时分哪里懂这种东西，觉得就变成歌一样背吧。但是很古怪，直到现在它的语句还常常会跑出来，由于你在生命经历傍边，越来越觉得这一类著作是最难写的，它的情感深到你不太简略发现，它全部化到平实的日子傍边了。“相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈”，我想我们会发现，苏轼最大的特征是他的著作底子不需要注解，这样的东西你要怎样去注解？它都是生命经历，如果要注解它，恐怕是要把生命经历拿来做注解。

从这儿也能够看到苏轼作为一个这么重要的文学创作者，文学真的不是他的工作，他没有刻意地为文学而文学，而是在生命傍边碰到那个事情的时分，他的文学就出来了，这个时分他的真情会彻底流露出来。这首词我想我们由于太熟，或许会觉得它是那种简略、简略的语句，使你疏忽它其实在文学世界傍边永远是排在第一位的，它的难度就在于我们常常不敢写这么简略简略的东西，一开端就是“十年存亡两苍茫”。我觉得苏轼最风趣的是他一切的语句开端都是开门见山，历来不做铺陈。这样的一个著作就把我们看到文学创作傍边最难的这个部分彻底展现出来了。

如果念一下这首词，我们能够感觉它里边声音的感觉，它这儿用了“江阳韵”，江阳韵自身是一个比较大气的韵，有比较大的空间感觉，但是它把大的空间感觉和苍凉混合在一起，产生了一个比较共同的美学。苏轼的美学在苍凉傍边不小气，常常在苍凉中有一种空茫的感觉，有一种生命的无常性。我们前面讲欧阳修一直在发起平实的诗风跟文风，但是欧阳修如同很个人，而苏轼很古怪，他在日子里会爱很多人，他对妻子的爱，对他的词中那个底子没有见到面的打秋千的女子的爱，都十分风趣。他的厚意是多情的厚意，可又刚好不是一般所说的滥情，其实这个边界很难分。

我觉得一个好的文学创作者，他的著作的通俗性一定是十分高的，在今日我们讲的词人傍边，苏轼是最简略被承受的一个，但是他的风格又很高。所谓高不见得不被群众承受，他的群众化相同能够高，所以我希望用朗诵的方法让各位去感触，当年这样的东西被唱出来，真是会让很多人感动，特别对于这种不太简略成为文学主题的夫妻的情感的描绘。

我们看到宋代文人描绘的男女之情，简直都是与歌妓之间的情感，夫妻的情感很少成为文学主题的，由于会遭到伦理层面的束缚。在我国的男性社会傍边十分独特，女子被男人娶回来，生子，管家，而丈夫则常常在外面有他自己别的的空间，男人的情感空间跟他的婚姻空间，常常会分离开来。但是在这个《江城子》傍边，你会感觉到苏轼试图把情感空间和婚姻空间做某种程度的结合。他是从真情上去描绘的：“十年存亡两苍茫，不思量，自难忘。千里孤坟无处话苍凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。夜来幽梦忽返乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松冈。”

文学里的极品，其实情感多是一清如水，有点逾越高兴，也逾越忧伤。“明月夜”、“短松冈”，每一年她的逝世的时间，在那样的一个明月夜晚，在那个短短的长满了松树的山冈上，他们都会相见，而且大约是生生世世的碰头。从这儿我们看到了文学怎样收尾，我们能够有空回头去看我们今日前面讲的，收尾部分常常会决议一部著作最终的意境，有点像电影里边的尾声，“明月夜”、“短松冈”是一个扩展出去的意境。我们说苏轼是一个天才，是指他在生命里边所经历到的某一种旷达性，使他不会拘泥于小事情，不会耽腻于其间，而是能够把它扩大。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。