洛神赋帖与原文为什么有不同（洛神赋帖是谁写的）

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王献之的洛神赋和赵孟頫的洛神赋有什么区别

两个《洛神赋》文字是一样的，都是曹植的文章，但是小王是晋代人，由于年代久远，他的小楷《洛神赋》墨迹已经湮灭在时间长河中，只有拓本存世，而且仅剩十三行；赵孟頫是元代人，受小王影响也爱写《洛神赋》，现在能看到有很多种墨迹，其中以为盛逸民写的行书《洛神赋》最精彩，虽然不是小楷，但从小王《洛神赋》中汲取了很多营养。

北京藏本的《洛神赋图》与辽宁藏本的图是一样的吗？为什么会有两个藏本呢？

北京藏本和辽宁藏本的图不一样，因为《洛神赋》原作文章和图画都是传世名篇，所以历来仿品甚多。

首先，是北京和辽宁各藏版本的不同之处。

收藏在北京故宫博物院的《洛神赋图》有三本，简称为北京甲本、乙本和丙本，其中甲本被乾隆皇帝定为第一卷；辽宁省博物馆藏有一本，被乾隆皇帝定为第二卷。

北京故宫博物院的《洛神赋图》基本画面一致，人物形象上相似，但景物有繁简之分，是宋代人所描绘的摹本；辽宁省博物馆的《洛神赋图》从藏印来看，是由南宋高宗年间的宫廷画师临摹而成，布局造型基本一致，景物也大体相同。

不同之处在于辽宁省博的《洛神赋图》采用图文结合法，即在每一段画面旁边都会题写上相对应的赋文，让赋文作为画面的引导释义，使人一眼就能看清画面所要表现的故事情节。而故宫的藏本是没有附诗赋说明的。

另外辽宁省博的《洛神赋图》前面缺失一段，现存卷首为之后补画，故宫所藏就没有这个缺失。

其次，《洛神赋图》为何有如此多的摹本。

《洛神赋图》原是东晋顾恺之的名作，是根据曹植的名篇《洛神赋》描绘而成的人物故事画，内容讲的是曹植在洛水边邂逅女神宓妃，两人互生情愫，但因人神有别，最终只能分离。

而顾恺之所描绘的《洛神赋图》，主要分为三部分，刻画了主人公和女神相见、相识、分离的过程，再现了原作故事。

《洛神赋》文章辞采华美，是辞赋中杰出的作品，原本就有着极高的文学成就；而顾恺之是历史上著名的绘画大家，他所绘的《洛神赋图》巧妙地将曹植的文字转化为画面，一跃成为“中国十大传世名画之一”。

因而不管从哪方面来说，《洛神赋图》都有着极高的文化历史价值，所以历代以来为世人所重，临摹的人多，摹本也就多了。

此外，关于《洛神赋图》的摹本，现今海内外尚有九种之多。除了以上故宫和辽宁省博的四本外，还有台北故宫博物院的两本，称为台北甲本、台北乙本；美国弗利尔美术馆藏的两本，称为弗利尔甲本、弗利尔乙本（白描）；英国大英博物馆藏的一本，称为大英本（设色）。

《洛神赋图》大多为宋摹本，也有明代摹本，如弗利尔美术馆藏的白描本。但虽然看起来《洛神赋图》有很多版本，却没有一本是顾恺之的原作，其原画已失，现存的都是后人临摹，而其中，以故宫博物院的馆藏摹本最为接近顾恺之的原画艺术，也是研究的重点。

曹植的洛神赋和顾恺之的洛神赋图在情节上有什么不一样？

顾恺之《洛神赋图》 以三国时代曹植的浪漫主义爱情名篇《洛神赋》为题材，用具体生动的形象，完整地表现了赋的内容。画中的曹植带着随从，在洛水之滨凝神怅望，仿佛见到思念已久的洛神。远处凌波而来的洛神，衣带飘逸，动态委婉从容，目光凝注，表现了关切、迟疑的神情。二人的思念之情溢于卷面，令人感动。全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。

维纳斯的诞生和洛神赋不同具体表现在哪些方面

“神”是宗教生活的灵魂，对于神的本性的理解最鲜明地表现出某个宗教或信仰的特点。在迄今为止的人类历史中，出现过各种各样的神。按其有无实体性而言，则可找到两种极端的类型。它们与欧亚大陆的地理位置相当，即源于此大陆西边的犹太-基督教的唯一实体性神，与源于它东边的中华文化的非实体性神。在这两者之间，有各种混合的类型，比如印度和波斯的类型。有实体性的神就是以实体性来表现其终极性的神，而且是与人的生存而非只与人的思辨相关者，也就是说实体性神，表现为有意志和有智性，或有人格的实体。这样的实体性神，是通过与人“定约”的方式来干预世俗生活的。“约”正表明这人格实体性神与人的关联的外在性，即这关联需要契约和证据来保证。“旧约”主要表现为戒律、礼仪和制度。 这约在某个意义上缓解了神与人之间的疏远和任意的关系，使神以律法、礼制、道德、教会的形式进入或塑造信仰民族的生存。因而西洋画体现了西方人对神的理解，具体、现实、富有人格魅力。中国人对神的理解却恰恰相反，中国的神是非实体的神，在中国文化中，“天”的地位（而非其本性）就相当于西方文化中的上帝（耶和华、真主），也被视为塑造人的生存形态的终极力量。“天”有神性，但没有实体性可言。根据确切的记载，比如《诗经》和《书经·周书》，周人有“天命无常”或“惟命不于常”的说法。正是由于这天的神性并非人格实体性的，它也就没有必要象耶和华那样去断定和维护自己的唯一性、普遍性、创造者的身份以及与人类的定约。那么，天通过什么方式体现于人生和世间呢？以天为极的中国古人的思路非常深妙；他们明白，通过人的活生生的和含有“几微”机制的体验和领会，人可以非概念、非框架地收敛于终极之处而成气象境界，即“与天地相参”而入天时。

因而《维纳斯的诞生》和《洛神赋》在表现对“神”的理解上不同，而且在画法上也截然不同。

⑴ 取材不同。《洛神赋》是曹植用神话来寄托他失恋的悲哀，它反映了封建社会制度下，青年对于婚姻不自由的苦痛，也间接反映了曹氏家族中由于争夺王位而引起的兄弟生死斗争。曹植是才学丰富，风流自赏而又感情诚挚的大诗人，对于亲身感受的压迫和痛苦和尤其引为终身遗憾的失恋。顾恺之是完全按《洛神赋》的主题思想塑造形象和安排情节的。《维纳斯的诞生》一画，据说是画家从波利齐安诺一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪，传说女神诞生于海上，生下来就是少女。她美艳无比又非常浪漫，掌管动植物的繁衍与人间爱情等6项职务。西方造像艺术惯以她作为女性美的形象楷模。

⑵ 表现内容不同。《洛神赋》中，洛神是曹植所钟情的女子的理想化替身，凡是诗人能用抽象的文字所能表现的精华，画家也用他的生花妙笔，生动而又简练地刻划出来。如画中与曹植遥遥相对的洛神，画得含情默默回眸盼睐，体态柔软自然而姿势婀娜动人，难得的是把神女复杂而又矛盾的思想感情，那种“若往若还”、“含辞未吐”的表情刻画得活灵活现。当我们仔细去欣赏这幅作品时，我们的感情会不由自主地随着的面上的欢欣而欢欣、惆怅而惆怅。名作《维纳斯的诞生》充满了柔情的诗意，尽情表达了画家对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神。 画面上纯洁秀美的全裸女神踩在硕大贝壳上浮水而出，春神和花神向她吹送着夹有鲜花的春风。手执披风的天后赫拉正欲向维纳斯加衣，飘拂着金色长发的维纳斯体态柔美娇嫩，全身沐浴在阳光和春风之中，充分显示了人体美和自然美。

⑶ 透视方法不同，《洛神赋》的图采用的是中国画常用的“散点透视”，即讲作画可用平远、高远、深远的方式经营人物、山水树石形象，左右远近的景物可并入画中。而《维纳斯的诞生》所采用的是“焦点透视”，即从一个视点观察自然和描绘，使画中的景物有一种如同真实的纵深的感，人与景的比例也非常自然。

⑷ 色彩不同。由于东西方绘画所用的工具材料不同，因此画面上所呈现的色彩完全不同。《洛神赋》是层层敷染墨和色彩，很多地方墨色基本代替了色彩，通过布墨的皴擦点染、干湿浓淡等变化，塑造体积，烘托气氛。而《维纳斯的诞生》的绘画材料是矿粉质颜料，用胶水和蛋清调和，颜色重重层叠，明暗之间的响亮与深邃，形成深入浅出的节奏与韵味。

⑸ 虽然两位画家都旨在表现人物的精神，但在表现技法不同。顾恺之是用极简练飘逸的线条和典雅鲜丽的颜色，借高度的写实手法把作品的内容深刻地传达出来。画家主要依靠画面人物相互关系与位置的巧妙处理，显示了人物的情思。从这里我们可以特别体会到顾恺之在《论画》中所说“悟对通神”的丰富含意。画家用“游丝描”的细线勾勒物象，线条紧劲联绵、风趋电疾的表现力。画面中所配置的一切景物—山石、树木、水浪、舟车、马匹、禽兽等等，也都是很恰当和写实的，但只不过是一个倍衬作用而已，更能显出宾主，有益于主题内容的突出。而《维纳斯的诞生》这幅画除了线条，在绘画中起作用的还有笔触、质感、体量感等因素。虽然也是写实的，但波提切利在写实手法中掺杂一些变形的因素，如维纳斯的脖子过长，头发用线太过分，好像是一绺绺有弹性的物体。手足的比例也夸张些。这一切，似乎在故意强调形象的精神，而不是着重表达肉体。所以说，他的作品并不仅仅限于感官本身的审美诱惑，而是通过对美的沉思冥想使人的精神世界得到纯化和超越，使人的灵魂得到升华。实际上，这是当时被基督教会视为“异端”的古典的唯美主义与基督教禁欲主义的结合，是维纳斯与圣母玛利亚的结合，是精神美与肉体美的统一。

⑸ 中国画洛神赋体现了中国人对神的理解神奇、飘渺、空灵、豁达、充满了自由的空间，而非现实和人格的展现。

赵孟頫洛神赋和王献之洛神赋的区别是什么

洛神赋是曹植的文章

不同书法家书写同一篇文章而已。文字本身没区别

区别是书法的技艺。这个，得精通书法的人才能看出来。一般人也就是看个热闹。

比较洛神赋与宋玉神女赋之异同

这个问题要从主要情节，人物形象，塑造手法等方面入手。从情节上，二赋都是写男主人公遇见了女神，并与女神有一段恋情，但是结局都分了。《洛神赋》洛神与曹植情真意切，但是由于人神道殊而分离。《神女赋》楚王对神女苦苦追求，神女虽有所动心，但是仍“怀贞亮之洁清兮”，拒绝了楚王的求爱。

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