乌啼夜怎么样（乌夜啼意思）

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白露时节，飒飒秋风，一首《乌夜啼》如何感受李煜痛苦的人生回忆？

此一首环境:975年（开宝八年），宋代灭前唐，南唐后主李煜亡家败国，肉袒出降，被囚禁待罪于卞京。宋太祖赵匡胤因南唐后主李煜曾防守战相拒，封其为“违命侯”。南唐后主李煜在忍屈负辱地过三年的囚犯日常生活后，被宋太宗赵炅赐酒毒杀。南唐后主李煜依靠独特栩栩如生的艺术形式主要表现实际的痛苦！其味在酸咸以外，但却根植于南唐后主李煜的心灵深处，没法驱除，弥久弥鲜；首先看词牌，＂乌夜啼＂，又叫＂相见欢＂，三十六个字，从“相见欢”这一曲牌名就得知，该词式的声律系统软件本来就没有用于写愁的，其声律特点本来是用以漫吟轻诉的婉约词风的。

南唐后主李煜是四大含蓄领头羊之＂愁宗＂，他标有三十六字的＂乌夜啼＂这两首，分别是＂无言独上西楼＂，＂林花谢了春红＂，均作于忘国被虏以后，加入了悲凉，＂相见欢＂就写出愁了。因为南唐后主李煜在词界的危害实在是太大，而这一首＂无言独上西楼＂也确实太棒了，之后乃至有些人把＂乌夜啼＂这一词牌称之为＂上西楼＂。开始便一点也不遮盖地写下“不言”，这也是被拘禁时的一种特具神态。随后又连上一个“独”字，更为突显自身的孤独。

“东楼”是被拘禁时的住所，上东楼能够东望却忆。但是，远在江东区的却忆是望不上的。仰望夜空，看到的是如钩的缺月;俯瞰深院，看到的是孤独的梧桐树。这儿，在景物描写的与此同时，主旨时长在清秋、在月夜，更有心将客观性场景同主观感受相融在一起。此时此地，连圆月也见不到，月不阖家团圆暗寓着人不团圆;此时此地，深院锁闭着孤独的梧桐树，这孤独的梧桐树多象他自身。写缺月，写梧桐树，写清秋，实际上是写他自身。

他被锁闭在这里凄冷秋景弥漫着的深院当中，失去人身安全的随意，与自身“四十年来国与家”阻隔了。上片是先叙本人的行为，后写夏夜的景色，但又也不离他那寂然的苦处。这首词写了愁绪，但没有在愁绪的主要内容上放墨笔，亦在愁绪的不能摆脱上切实主要表现，这就非常容易产生共鸣，能触动有各式各样离情别绪的人的心灵。前有自然环境衬托，完用立即描绘，是这首词在艺术表现层面的又一个优点。此外，语言表达简单、当然，如随意来说，但也是造型艺术的高度概括。

是沉痛的，也是消极的，李煜《乌夜啼》讲述了怎样的困苦？

南唐陈后主李煜是亡国之君。历史无意于让它成为一名开明的皇帝，却成就他为一代词宗。李煜被称之为“词帝”这个称号是当之无愧的。李后主一生留下了许多不朽的名篇，像《春花秋月何时了》《乌夜啼》等等。其中《乌夜啼》是沉痛的，也是消极的。全诗内容为“昨夜风兼雨，帘帏飒飒秋声。烛残漏断频欹枕，起坐不能平。世事漫随流水，算来一梦浮生。醉乡路稳宜频到，此外不堪行。”我们从诗歌内容和创作背景两方面来看《乌夜啼》的困苦。

这首诗歌创作于李煜被囚禁之后，被囚之后的李煜创作词风明显变了，原来是词风都是表现宫廷的悠闲，自己的荣华富贵的。李煜处于九五之尊，和自己的小周后混在一起，歌舞升平，偏安一隅。生活很惬意。可是这种惬意的生活往往是很短暂的。一位万人之上的皇帝一夜之间变为万人之下的阶下囚，受到敌国的百般羞辱而苟活于世，那对人的打击有多大。那是需要多大的勇气才可以活下去。

词的开头，写景，写的是衣服凄凉的秋夜下雨的图景。冷雨敲窗，一夜的风雨不断，清冷的秋风不断掀动着帘子，哗哗作响，这种场景谁能睡得着呢？“起坐不能平”很形象的描述出词人坐立不安的状态。不知词人是如何熬到天亮的。“秋风秋雨愁煞人。”这风雨不光是外在的，还是诗人内心受到的风雨打击。

词的下阕写景，下阕抒情，怀念往事。今昔对比，真是天上人间！独自一人躺着，往事如流水在脑海中一幕幕上演。人生就像一场梦，感觉是那么不真实。现实太困苦了，那就麻醉自己吧。喝醉后的醉乡才可以让人得到暂时的安慰。整首词没有一个苦字，但我们读完之后，却感觉困苦到了极点！这正是词人高超的艺术渲染力所表现出来的。（图片来自网络，版权属原作者所有）

悲哀至极思归路，李煜《乌夜啼》写出了怎样的浮生如梦？

人世间的事儿，好似江水，滔滔山高水，一去不返，想一想我这一生，富贵荣华皆成往事，如今空荡荡，凄然萧条，观念下去，如同做了一场一梦，往事如浮云，将来不知哪一天是归程。平日里以醉解愁，以梦回国，或许只能这般一条路，了此残生。“尘事漫随流水，推算出一梦浮生”，昨日或是一国之君，今日已是阶下之囚；昨晚欢声笑语，今晚“烛残漏断”，那样明日明夜呢？

此词主要表现的是南唐李后主对人生感悟，艺术特点是情景和睦，关键点惟妙惟肖。上片以倒序的方法开场，写“昨晚”雷雨交加，风声雨声树声等“秋声”一阵阵传到帘内，组成一种苍凉的气氛。“烛残”二句由户外景转到帘内部。房间内残烛摇荡，光源灰暗，夜尽更阑时候，主角还卧床不起在枕边翻来翻去，说明他彻夜难眠。失眠人心态本来就心烦，而窗前的秋风秋雨，好像一点一滴都是在敲打着失眠人的心中，更增痛苦。

一生忘情诗词名句，错生帝王家，残年饱受人世间艰辛，随水诉情愁。南唐后主李煜的人生道路，就是如此，充满了忧伤和无可奈何。他们的家世，本来就是一个错误，要不是那样，他们的性命，也许会是另外一种景色。但是这世间，又有谁能够解决命运，摆脱命中注定的可悲。即便他以前坐享天底下热闹，却也无法改变，这一世悲伤的运势。终究，只给后代留有一卷古诗词，和一声悲叹，好一个古诗词皇上，好一句浮生如梦，南唐后主李煜这一首《乌夜啼》，都是凄凉。

有些人说，是那一段暗无天日的日常生活，造就了南唐后主李煜人生中最后的辉煌。使他得到在崩溃的处境中，写下这些难过至深的优秀作品，但是却通常都忽略了，他是确实再用性命，撰写所说的古诗词。一字一句，都犹如他们的心中之血，流干了岁月。这一首《乌夜啼》，尽管谈不上他最著名的著作。但这首词中塑造的情况，则是这般的细致，亦是可以触动人心存。一夜风雨绝情，心头忧愁难平，未若三杯薄酒，堪寄一梦浮生。

李煜的乌夜啼应该怎样赏析？

无言独上西楼，月如钩,寂寞梧桐深院锁清秋。剪不断,理还乱，是离愁，别是一般滋味在心头。-------《乌夜啼》

古人对大自然既有敬畏之心又有深爱之情，与自然没有隔阂，这也许就是他们的可爱之处吧。文人们喜欢把一些花草虫鱼写进作品里，表达喜爱之情，或借物言志，本词就借用“梧桐”。

梧桐是梧桐科的落叶乔木，树高大魁梧，树干无节，向上直升，高擎着翡翠般的碧绿巨伞，气势昂扬。古书上说：梧桐能知秋。说它每条枝上，平年生12叶，一边有6叶，而在闰年则生13叶。这是偶然巧合演绎出来的，实际没有这种自然规律。至于“知秋”则是一种物候河规律。至于诗人们观察到落叶的飘零景象，借景抒情，发出无穷的惋惜和感慨，来咏叹自己的身世。“花开残菊傍疏篱，叶下哀桐落寒井，“梧桐叶落秋已深，冷月清光无限愁”。其实落叶并非树木衰老的表现，而是树木适应坏境，进入耐寒抗干的休眠时，准备着新春的萌发。

梧桐，在古典诗词中，从来就是个表现愁情的物象。温庭筠有词云：“梧桐树，三更雨，不到离情正苦。”秋夜三更冷雨，落在“一叶惊秋”的梧桐树上，这离情之苦又有谁可以理解呢？可谓梧桐与秋雨结下了缘。“梧桐树，三更雨，不道离情正苦”（温庭筠《更漏子》）“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得”（李清照《声声慢》）等等，表现的都是愁闷的境界。

本调昉于唐，另一个名字也叫《相见欢》，三十六字，上片平韵，下片两仄韵两平韵。南唐后主作此调时已在归宋之后。故宫禾黍，感事怀人，诚有不堪回首之悲，因此又名《忆真妃》。又因为此调中有“上西楼”、“秋月”之句，故又名《上西楼》、《西楼子》、《秋夜月》。宋人则又名之为《乌夜啼》。《词苑丛谈》云：“南唐李后主乌夜啼词最为凄惋，词曰：‘无言独上西楼’云云。顾《锦堂春》亦名《乌夜啼》；且《秋夜月》亦另有八十二字正调，此所应细辨者也。又有一名曰《月上瓜洲》。

根据古诗词谱成的古曲，留传下来的并不是很多，现当代却有不少依古诗词谱成的曲子。古曲《阳关三叠》即《阳关曲》，又名《渭城曲》，是依唐代诗人王维的《送元二使安西》谱写的，是用于抒发离情别绪的送别曲。因诗中有“西出阳关无故人”之句，反复吟唱，称之为《阳关三叠》。现当代谱成的曲子较有名的如电视剧《三国演义》片头曲的原词的明代词人杨慎的《临江仙》，歌曲《月满西楼》的原词是李清照的《一剪梅》，歌曲《别亦难》的原诗是唐代诗人李商隐的《无题》等。记得邓丽君有一首歌叫《独上西楼》，就是按照李煜此词谱的曲。

此词表面上是写离愁，但实际上还是表达自己的亡国怀乡之恨。词中描写了一个凄夜寒月中，独上高楼的孤独形象。另外还用形象的比喻来说明那难言的却又无时不刻缠绕在“心头”的别样“滋味”极凄婉。

上阕首句“无言独上西楼”，“摄尽凄惋之神”（俞平伯《读词偶得》)。“无言”者，并不是词人无话可说，而是没有说话的人，即缺少知心的人。由作者“无言”、“独上”的滞重步履和凝重神情，可见其孤独之甚、哀愁之甚。本来，作者深谙“独自莫凭栏”之理，因为栏外景色往往会触动心中愁思，而今他却甘冒其“险”，又可见他对故国（或故人）怀念之甚、眷恋之甚。

“月如钩”，是作者西楼凭栏之所见。一弯残月映照着作者的孑然一身，也映照着他视线难及的“三千里地山河”（《破阵子》），引起他多少遐想、多少回忆？而俯视楼下，但见深院为萧飒秋色所笼罩。“寂寞梧桐深院锁清秋”，这里，“寂寞”者究竟是梧桐还是作者，已无法、也无须分辨，因为情与景已妙合无垠。

下阕“剪不断”三句，以麻丝喻离愁，将抽象的情感加以具象化，历来为人们所称道，但更见作者独诣的还是结句：“别是一般滋味在心头”。

诗词家借助鲜明生动的艺术形象来表现离愁时，或写愁之深，如李白《远离别》：“海水直下万里深，谁人不言此愁古”；或写愁之长， 如李白《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长”；或写恋之重，如李清照《武陵春》：“只恐双溪艋舟，载不动许多愁”；或写愁之多，如秦观《千秋岁》：“春去也，飞红万点愁如海”。

后主此句则写出愁之味：其味在酸咸之外，但却根植于作者的内心深处，无法驱散，历久弥鲜；口里说不出，心感方知，是更深一层的写法。因此也就不用诉诸人们的视觉，而直接诉诸人们的心灵，读后使人自然地结合自身的体验而产生同感。这种写法无疑有其深至之处。

也许现在的后主已经醒悟：酒虽然可以暂时将忧愁浇走，但北宋的军队是几壶酒不可能浇走的。

开宝七年（公元974年）的秋天，赵匡胤派使者来请李煜去开封。李煜清楚请去就回不来了，于是就说有病，没有去。不久，到冬天的时候，赵匡胤的军队就渡过长江，将金陵包围了。前线将士拼死抵抗的时候，李煜还在宫中填了一首词《临江仙》：樱桃落尽春归去，蝶翻轻粉双飞，子规啼月小楼西，玉钩罗幕烟垂。别巷寂寥人散后，望残烟草低迷。炉香闲袅凤凰儿，空持罗带，回首恨依依。

据说这首词还没有填完，宋军就攻陷了金陵，最后的三句是后来补上的。当年腊月，李煜做了北宋的俘虏。后来被押送到了北宋首都开封。因为李煜曾经对宋称臣，所以赵匡胤没有杀他，而是封了他一个违命侯，实际上是名副其实的亡国奴，享受高级待遇的亡国奴。

读之读之，别是一般滋味在心头……

李白的乌夜啼描绘了怎样的情景

《乌夜啼》为乐府旧题，多写离别之男怨女恨。李白此诗题材相类，却别翻新境，独具魅力。

领起二句绘景，乃一秋林晚鸦图也。描写苍凉之景，渲染凄凉气氛。声色并茂的自然之景，蕴含着浓浓的愁绪，直透人心。三、四句绘人，省去了容貌，省去了服饰。其单调而枯燥的劳动，早已让她疲惫不堪。此时，她不胜窗外归鸦的叫声，面对纱窗，兀自独立，却不敢再去掀起那如烟的帘子。也许并非是那窗帘如烟，倒是那泪眼迷离所至，怕那外面的世界不能让她自持。其实，她早已不能自持了，喃喃自语，泪湿衣襟，便是最有力的证明！

那怨中的女子，诗人只让我们雾里看花，闻其声，而不见其形，直让人心荡神驰。其剪裁构思，颇具匠心，让读者感受的不是她的容，她的貌，而是她的心，她的情。因此，主人公郁结难解，愁怨难排，孤苦伶仃的境况，直撼人心。她的泪水，不觉间，亦打湿了我们的心。

六句诗，起句布景，绘景寓情，情景相生；中间绘人，绘影绘声，启人遐思；结尾点题，韵长味远，余响不尽。

【作者介绍】

李白（701年2月28日－762），字太白，号青莲居士，唐朝诗人，有“诗仙”之称，最伟大的浪漫主义诗人。汉族，出生于西域碎叶城（今吉尔吉斯斯坦托克马克），5岁随父迁至剑南道之绵州（巴西郡）昌隆县（712年更名为昌明县，今四川绵阳江油市青莲乡），祖籍陇西郡成纪县（今甘肃平凉市静宁县南）。其父李客，育二子（伯禽、天然）一女（平阳）。存世诗文千余篇，代表作有《蜀道难》、《行路难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》等诗篇，有《李太白集》传世。762年病逝于安徽当涂，享年61岁。