为什么知诗（知道的诗歌）

很多朋友对于为什么知诗和知道的诗歌不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！

庄墨韩为什么知道杜甫的诗

庄墨韩为什么会知道杜甫的诗呢？因为庄墨韩是网名作家猫腻，锁住的犬眸小说庆余年中的，虚拟角色，以其文坛大家肖恩的同胞兄长，是现代人写的所火他会知道杜甫的诗

你为什么知道诗歌的起源呢？

当然是因为爱好诗歌不知不觉之中就看了诗歌的起源。爱好是在不知不觉中。学习的。希望采纳。

为什么要提高诗歌鉴赏能力

为了提高自己的文学修养，诗歌是中国文学的代表，学好对自身及生活都有帮助

多读多练习

相对于其他文学样式来说，诗歌更具含蓄美。诗是诗人感悟生活、凝聚意象、升华并创造意境、终以语言将具体而真切的意象表达出来的文学形式。在读诗时，读者一方面要探究诗人借助于诗所要抒发的情感，深入到诗人的内心世界；另一方面还可以借助于自身的艺术修养、人生体验、并通过想像加以再创造，丰富诗的内涵。因而，要解读诗歌的含蓄之美，就要提高诗歌的鉴赏能力。而鉴赏能力的提高，又需要多方面素养的培养。在此仅谈及鉴赏诗歌时应遵循的一般规律，以求为解读诗歌找到一条途径。

一、通过筛选意象初步感知诗歌

所谓意象，指主观情意和外在物象相融合的心象，即意中之象，就是诗中熔铸了诗人思想情感的事物，是诗人运思而成的寓意深刻的形象，诗歌往往是借助于意象来表情达意的。

情景交融是诗人常用的表现手法之一。“一切景语即情语”，分析诗中之情自然离不开所描写的景物——意象。读诗先观意象，即可初步明确诗歌的抒情指向。“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”（王昌龄《芙蓉楼送辛渐》）前两句，秋雨连江，客隐楚山，渲染离别之愁苦。后两句笔锋一转，以“冰心玉壶”自喻来告慰洛阳亲友，自然是情蕴景中。

在我国诗歌中，有些意象本身又具有特定的意义，如岁寒三友（松、竹、梅）、四君子（梅、兰、竹、菊）为高洁、不畏严寒的象征，桃花隐喻美人，牡丹是富贵吉祥的象征，柳为伤离别，流水隐喻凡事听其自逝等等。通过筛选、分析诗中所用意象及诗中某些特定意象，自然会有助于我们解读诗歌。晚唐诗人薛莹《秋日湖上》：“落日五湖游，烟波处处愁。浮沉千古事，谁与问东流。”滚滚东逝之水，加之以“落日”、“烟波”等意象，充分渲染一个“愁”字，怀古伤今之情溢于笔端。

二、由诗的意象推及诗的意境

所谓意境，是文艺作品中所描绘的客观图景与所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。具有虚实相生、意与境谐、深邃幽远的审美特征，能使读者产生想像和联想，如身临其境，在思想感情上受到感染。意境由意象构成，意象包括在意境之中。因此，分析意境自然也就离不开意象。

“日晚江南望江北，寒鸦飞尽水悠悠。”（严维《丹阳送韦参军》）暮秋、黄昏、寒鸦点点、悠悠江水，所有这一切都渲染出孤独、寂静、空虚的意境，可谓辞尽意不尽。“气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”（孟浩然《望洞庭湖赠张丞相》）“气蒸”、“波撼”从湖的浩阔与声势两个方面给人以雄阔的意境美。“大漠孤烟直，长河落日圆。”（王维《使至塞上》）大漠、孤烟、长河、落日，组成了塞外奇特壮丽的风光，画面开阔，意境雄浑。

以下术语可在分析诗歌意境时参考使用：幽静、宁谧、繁丽、莽苍、深远、热烈、高昂、幽远、空灵、辽阔、苍凉、幽美、朦胧、淳朴、繁华、荒芜、孤寂、渺茫、暗淡、冷寂、悲凉慷慨、缠绵宛转、雄浑壮阔、空寂寥落、萧条荒凉等等。

三、由意象、意境推知诗的主旨

主旨是文学艺术作品中所表现的中心思想，是作品思想内容的核心。诗歌和其他文学作品一样，往往也通过记叙、议论、叙议结合的表达方式来揭示主旨，这样的诗歌往往会容易理解些。如果诗中少有叙、议成份，就得借助于意象、意境来分析主旨了。戴叔伦的《苏溪亭》：“苏溪亭上草漫漫，谁倚东风十二阑？燕子不归春事晚，一汀烟雨杏花寒。”此诗要表达什么主旨呢？我们先从意象入手，“草漫漫”“春事晚”点明暮春时节，自然容易引起人们伤春之情、离愁别绪；“燕子不归”，隐喻游子不归，加之“一汀烟雨”“杏花寒”等意象，渲染无端怅惘、不尽哀愁的意境，从而推知本诗的主旨是抒发倚阑之人的相思之苦、离别之恨。

另外，借助于意象、意境有助于读者更好地理解诗歌。“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。”（杜甫《蜀相》）“碧草春色”、“黄鹂好音”，春光无限也。然着“自”、“空”二字，一片诗心尽在“庭草自春，新莺空啭”的寂寞、荒凉意境之中，自然无迹地过渡到下面的正文，“三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。”英雄者何人也？当是包括诗人在内的志在匡国的千古仁人志士，此所谓“所怀者大，所感者深”。柳宗元的《江雪》：“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”“千山”、“万径”，置渔翁于广大寥廓的背景之中，又加一“绝”与一“灭”字，又使幽静、沉寂的画面浮动起来、活跃起来，再加之“寒江”、“雪”，刻画出在这幽僻、苍茫的意境之中的清高而孤傲的渔翁形象，以此寄托自己在政治上失意的郁闷苦恼。

四、由主旨而进一步推及表现手法

在诗歌的鉴赏过程中，辨析诗中运用的表现手法和艺术技巧是不可或缺的鉴赏能力之一。明确了诗歌抒发的情感和表现的主旨，然后再进一步分析诗人是怎样把情感和主旨表达出来的。即先明确写了什么，然后再进一步考虑是怎样写出来的。李白的《独坐敬亭山》：“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”独坐敬亭山时的情趣，是诗人带着怀才不遇而产生的孤独与寂寞之情，到大自然怀抱中寻求安慰的生活写照。前两句看似眼前之景，实则烘托出诗人心灵的孤独和寂寞，为情景交融之笔法；后两句运用拟人手法写诗人对敬亭山的喜爱，为物我交融之境。

除了修辞手法之外，常见的表现手法还有用典、起兴、虚实结合、联想、想像、烘托、动静结合、正侧结合、情景交融、托物言志等。

当然，以上鉴赏诗歌四步曲的顺序也不是一成不变的，还要调动更多的因素帮助我们来解读诗歌。而真正提高诗歌鉴赏能力并更好地解诗歌，才是我们追求的阅读境界。

现代人为什么要学写古诗词

现代人为什么要学写古诗词

自新文化运动以来，白话文、现代诗迅速取代了文言文、旧体诗，谁也不能否认这样的变化，谁也不能否认其间的进步意义。文言文确实从此寿终正寝，偶有遗老遗少舞弄几篇，已经不成气候，其不可复兴，自不待言。但旧体诗词却表现出了异常强大的生命力，好之者、乐之者代不乏人，所以，现在就有一个如何正确对待古诗词的问题。

白话文的浅显既是优势，也藏着致命的危机。为什么现代诗使用的是通俗易懂的白话文，而诗歌中的意象却经常比古诗中最晦涩的意象更为难懂？为什么现代诗歌作者经常沉溺于一些极端个人化的体验和感觉，导致写出来的东西除了作者本人谁也看不懂（也许连作者也不懂）？有人说这是现代人生活和体验的“断片化”、“意识流化”、“私人化”，除了这些暂不讨论的原因，我觉得这里面还有一个很重要的因素，就是作者都在有意无意地摆脱白话文的浅显单调导致的贫乏，摆脱文字的僵死。

古诗词比较注重功用，比如“言志”、“教化”之类的，虽然有损诗歌的独立性，但是却形成了一个很优秀的传统，就是诗人在写作的时候，十分在意读者（不同于迎合读者的商业化写作），他希望诗歌中的语言和意象有很大的穿透力，能够引起共鸣，而不是像某些现代诗作者所宣称的“诗歌是极端个人化的东西”，画地为牢，自立为王。所以古诗能够成为文化积淀的载体，传承文明，但是现代诗——尽管参与的作者的广度和数量早已超过唐诗——有多少可以在时间的流逝中愈显光辉？

虽然古代中国也有白话的民歌，然而真正意义的现代诗却是从外国舶来的。无论是学习惠特曼的自由体诗还是十四行诗、意象派、唯美主义等等，始终没有被解决的一个问题，就是在中文与外文巨大的语言差异的背景下，如何成功地移植现代诗——无论是现代的格律诗还是现代的自由诗。

我们生活在这么一个现实的社会里，商品、市场的观念深入人心，人们对待事物的态度往往会染上很强的功利色彩。这个东西到底值多少钱？能不能当饭吃？这便是实用主义者的衡量标尺。现代人几乎都没有受过系统的传统文化教育，只有为应付考试背了几篇古诗文，以这样的基础来消费古典诗词，确实力不从心，市场，确实不大。再由于毛泽东给臧克家的一封信，从此《诗刊》再也不发表旧体诗词，连混一点稿费的可能性也没有了。因此，旧体诗词是不能换取房子、汽车甚至面包的，她的存在本身就不合理，至多可以成为退休人员闲暇中的玩物，作为一种文体，似乎早已没有存在的价值。

事实果真如此么？想起东汉时一种新的书体——草书兴起了，许多人如醉如痴地练习草书，引起不少人的非议，最有名的是文学家赵壹写的《非草书》，认为专门学习草书是没有用的，因为“乡邑不以此较能，朝廷不以此科吏，博士不以此讲试，四科不以此求备，征聘不问此意，考绩不课此字”，几乎是百无一用，但奇怪的是，很多人“钻坚仰高，忘其罢（疲）劳，夕惕不息，仄不暇食。十日一笔，月数丸墨。虽处众座，不遑谈戏，展指画地，以草刿壁，臂穿皮刮，指爪摧折，见腮出血，犹不休辍”，如此勤奋是让人震惊的。到底是什么让人如此疯狂？答案就是草书与生俱来的强大艺术魅力吸引着人，为了享受艺术带来的快感，不惜“指爪摧折，见腮出血”，这是人的精神需求，何曾想过它能不能换面包？

诗歌也是如此，作为汉语中的精华，有人喜欢读，一卷在手，把玩终日，余韵不绝，齿颊生香，与古人神游不倦，颐养性情，其乐陶陶。因为诗歌所涉及的面很广，还可以积累许多古代文、史、哲方面的知识，说不定还能引经据典，出口成章，让人感觉气质高雅，所谓“腹有诗书气自华”是也。更有人不满足于读，自己还要动手写，觉得用其他方式不足以表现自己的情感时，自愿在“平平仄仄”中苦思冥想，忽有所得，欣喜若狂，视作品如子女，与二三知交，吟哦一番，抑或往来唱和，真是大快生平。往小里说，旧体诗词可以成为部分人宣泄情感的工具；往大里说，她也可以成为一个人自我实现的舞台。艺术为什么一定要困于名缰利锁之中？曹雪芹写了《红楼梦》，却常处于饥寒交迫的状态，李白晚年穷得处处举债，杜甫更是全靠他人生活，他们何曾想过自己的诗能换多少稿费？《红楼梦》能换几块面包？但是红楼一梦，横亘天地，李杜诗篇，辉耀古今。

这样，我们也就能解释，为什么有的人宁愿饿肚子也要去买诗集或什么鉴赏辞典，宁愿被人视为异类，也要吟几句“平平仄仄”了，要说没有市场，结论是不真实的，看看网络诗坛的火爆便可见一斑，消弭其现实存在意义，是不可接受的。

有一个问题需要说明一下，各个时代有其一代文学之盛，后人是无论如何不能超越的，现代人写诗填词是不可能超过唐宋，因此，诗词只能玩玩，不能当真。当然，这样的说法几乎是不值一驳的，我们不能因为王羲之的书法成就绝高，大家都搁笔不要学书法；我们不能因为有了《红楼梦》，就号召大家不要白费力气写小说了。再说，唐后之诗是否一定不如唐？这是不好说的，唐后有不少作品也是不愧唐人的。

总之，说古道今，吟诗歌赋，不失为一种乐趣。在忙忙碌碌的今天，如果能静下心来品味一下古诗词，既是一个享受也是一种熏陶。对于中华文化而言，因为是一脉相承的，今天的璀璨文化就是建立在古文化的基础之上，而不是断代之后另起的炉灶。所以，古诗词其实离我们并不远。在今天的语言、文字、行为、道德、学说中，都大量存在古诗词的基因。故，古诗词不仅离我们不远，而且还特别具有实用价值。通古博今，那就是一种品位。不轮哪个时代，追求的都是一种品位。有品位之人，自然位于社会上端。人，谁又不想往高处走呢？此谓高者，境界之高也。不求阳春白雪，但求通理达情，亦求心旷神怡也。古诗词之重要性，可见一斑。

为什么小学，中学都要背古诗词？

背古诗词其实是一种包含精神价值和生活方式的生态共同体。他通过积累和引导，创建集体人格，给我们一种正面、积极的指向。

我小时候背诵过，他小时候背诵过，你现在也在背诵。现在你可以不理解（也许还不用你的理解），等你终于一天知道古诗词的魅力所在的时候你就会发现恨不少背。

试想一下，如果每一个小孩都不去了解我们的文化，那么我们还怎样把这些诗词传承下去。你可以不喜欢但必须了解它。这也许是每一个中国人的责任！

熟读唐诗三百首，不会做诗也会有吟。背诵之后也许你有吟，也许不会，但是不背诵就真不可能会了。你还怎样去参加考试，怎么学好文化知识。

人类凭着聪明，划出了一条条界线，最后用爱，把他们全部推倒。总有一天你会明白的。

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余秋雨《唐诗几男子》

一

生为中国人，一辈子要承受数不尽的苦恼、愤怒和无聊。但是，有几个因素使我不忍离开，甚至愿意下辈子还投生中国。

其中一个，就是唐诗。

这种说法可能得不到太多认同。不少朋友会说：“到了国外仍然可以读唐诗啊，而且，别的国家也有很多好诗！”

因此，我必须对这件事情多说几句。

我心中的唐诗，是一种整体存在。存在于羌笛孤城里，存在于黄河白云间，存在于空山新雨后，存在于浔阳秋瑟中。只要粗通文墨的中国人一见相关的环境，就会立即释放出潜藏在心中的意象，把眼前的一切卷入诗境。

心中的意象是从很小的时候就潜藏下来的。也许是父母吟诵，也许是老师领读，反正是前辈教言中最美丽的一种。父母和老师只要以唐诗相授，也会自然地消除辈分界限，神情超逸地与晚辈一起走进天性天籁。

于是，唐诗对中国人而言，是一种全方位的美学唤醒：唤醒内心，唤醒山河，唤醒文化传代，唤醒生存本性。

而且，这种唤醒全然不是出于抽象概念，而是出于感性形象，出于具体细节。这种形象和细节经过时间的筛选，已成为一个庞大民族的集体敏感、通用话语。

有时在异国他乡也能见到类似于“月落乌啼”、“独钓寒江”那样的情景，让我们产生联想，但是，那种依附于整体审美文化的神秘诗境，却不存在。这就像在远方发现一所很像自己老家的小屋，或一位酷似自己祖母的老人，虽有一时的喜悦，但略加端详却深感失落。失落了什么？失落了与生命紧紧相连的全部呼应关系，失落了使自己成为自己的那份真实。

当然，无可替代并不等于美。但唐诗确实是一种大美，不管在什么情况下一读，都能把心灵提升到清醇而又高迈的境界。回头一想，这种清醇、高迈本来就属于自己，或属于祖先秘传，只不过平时被大量琐事掩埋着。唐诗如玉杵叩扉，叮叮当当，嗡嗡喤喤，一下子把心扉打开了，让我们看到一个非常美好的自己。

这个自己，看似稀松平常，居然也能按照遥远的文字指引，完成最豪放的想象，最幽深的思念，最入微的观察，最精细的倾听，最仁爱的同情，最洒脱的超越。

这个自己，看似俗务缠身，居然也能与高山共俯仰，与白云同翻卷，与沧海齐阴晴。

这个自己，看似学历不高，居然也能跟上那么优雅的节奏，那么铿锵的音韵，那么华贵的文辞。

这样一个自己，不管在任何地方都会是稀有的，但由于唐诗，在中国却成了非常普及的常态存在。

正是这个原因，我才说，怎么也舍不得离开产生唐诗的土地，甚至愿意下辈子还投生中国。

我也算是一个走遍世界的人了，对国际间的文化信息并不陌生，当然知道处处有诗意，不会在这个问题上陷入狭隘民族主义的泥坑。但是正因为看得多了，我也有理由作出一个公平的判断：就像中国人在宗教音乐和现代舞蹈上远远比不上世界上有些民族一样，而唐诗，则是人类在古典诗歌领域的巍峨巅峰，很难找到可以与它比肩的对象。

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《唐诗里的中国》

　也许，在我们每个人的心底，都藏着一个小小的唐朝。所以在今天，唐装才重回我们的衣柜，中国结又重系我们的裙衫，唐时的歌曲包上了摇滚的外壳，又一遍遍

回响在我们耳畔……爱中国，可以有一千一万种理由，选一个最浪漫的理由来爱她吧——唐诗生于唐朝，唐朝生于中国，中国拥有世界上独一无二的唐诗。我爱唐

诗，更爱中国。

站在世纪的长河上，你看那牧童的手指，始终不渝地遥指着一个永恒的诗歌盛世。唐朝是歌舞升平的唐朝，是霓裳羽衣的唐朝。唐朝的

诗书，精魂万卷，卷卷永恒，唐朝的诗句，字字珠玑，笔笔生花。无论是沙场壮士征夫一去不还的悲壮，还是深闺佳人思妇春花秋月的感慨，唐诗之美，或痛彻心

扉，或曾经沧海，或振奋人心，或凄凉沧桑，都是绝伦美奂，久而弥笃。

翻开《唐诗三百首》，读一首唐诗，便如拔出了一支锈迹斑驳的古剑。寒光黯

黯中，闪烁着一尊尊成败英雄不灭的精魂：死生无畏，气吞山河，金戈铁马梦一场，仰天长啸归去来……都在滚滚大浪中灰飞烟灭。多么豪迈的唐诗呵!读一首唐

诗，宛如打开一枚古老的胭脂盒，氤氲香气中，升腾起一个个薄命佳人哀婉的叹息。思君君不知，一帘幽怨寒。美人卷帘，泪眼观花，多少个寂寞的春夜襟染红粉

泪!多么凄美的唐诗呵!浅斟低吟，拭泪掩卷。

寒山寺的钟声余音袅袅，舒展双翼穿越时空，飞越红尘，似雁鸣如笛音，声声荡气回肠。世事更迭，岁

月无常，更换了多少个朝代的天子!唐宗宋祖，折戟沉沙，三千粉黛，空余叹嗟。富贵名禄过眼云烟，君王霸业恒河消弥。惟有姑苏城外寒山寺的钟声，依然重复着

永不改变的晨昏。唐朝的江枫渔火，就这样永久地徘徊在隔世的诗句里，敲打世人浅愁的无眠。

唐朝的月明。不知谁在春江花月夜里，第一个望见了月亮，从此月的千里婵娟，夜夜照亮无寐人的寂寥。月是游子的故乡，床前的明月光永远是思乡的霜露，月是思妇的牵挂，在捣衣声声中，夜夜减清辉。月是孤独人的酒友，徘徊着与举杯者对影成三人。

唐朝的酒烈。引得诗人纷纷举杯销愁，千金换酒，但求一醉。三杯通大道，一斗合自然。人之一生，能向花间醉几回?临风把酒酹江，醉里挑灯看剑。醉卧中人间荣辱皆忘，世态炎凉尽空。今朝的酒正浓，且来烈酒一壶，放浪我豪情万丈。

唐朝的离别苦。灞桥的水涓涓地流，流不断历历柳的影子。木兰轻舟，已理棹催发，离愁做成昨夜的一场秋雨，添得江水流不尽。折尽柳条留不住的，是伊人的脚步，挽断罗衣留不住的，还有岁月的裙袂。一曲离歌，两行泪水，君向潇湘我向秦。都说西出阳关无故人，何地再逢君呵?

唐朝的诗人清高。一壶酒，一把剑，一轮残月。一路狂舞，一路豪饮。舞出一颗盛唐的剑胆，饮出一位诗坛的谪仙。醉卧长安，天子难寻，不是粉饰，不为虚名。喜笑悲歌气傲然，九万里风鹏正举。沧海一声笑，散发弄扁舟，踏遍故国河山，一生哪肯摧眉折腰!

唐朝的红颇多薄命。在刀刃上广舒长袖轻歌曼舞，云鬓花颜，泪光潋滟。都羡一骑红尘妃子笑，谁怜马嵬坡下一抹黄土掩风流。情不可依，色不可恃。一世百媚千娇，不知谁舍谁收。长生殿里，悠悠生死别，此恨绵绵。

万卷古今消永昼，一窗昏晓送流年。三百篇诗句在千年的落花风里尘埃落定。沏一杯菊花茶，捧一卷《唐诗三百首》，听一听巴山夜雨的倾诉，子夜琵琶的宫商角羽，窗外有风透过湘帘，蓦然间忘了今夕何夕。

唐装在身，唐诗在手，祖国在心中。

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