为什么说论诗（诗论什么意思）

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赏析《论诗》 客观的讲一些伟大的创作如李白，杜甫的诗歌具有永恒的价值，本诗却说"至今已觉不新鲜

不同意，有的诗歌具有永恒的价值，是不会随着年代的变迁而变化的。这是一种极为狂妄的说法。

赵翼《论诗》的主旨是什么，表现了作者怎样的主张？一二句是否否定李白、杜甫的成就？为什么这样说？

1.主旨是江山代有才人出，作者认为诗歌应随着时代不断发展，诗人在创作上应求变创新，而不要刻意模仿，跟在古人后面亦步亦趋。

2.否。诗的前两句以李白、杜甫的诗为例来说理：“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜”，李白、杜甫的诗歌万古流传，无人能与之相比，然而，就是如此伟大的诗篇，至今也觉得不新鲜了，引用前者是为了突出后者。

如何理解吴淇《六朝选诗定论缘起》：“以古人之意求古人之志，乃就诗论诗。”？

怎么说呢，一般诗评，作者都是想还原古人诗中原意，所以说用古人诗中的意思或意象来推断古人的诗中志向意思。这就叫作就诗论诗，也就是评论者对读者的承诺是他会尽量做到客观不癔想癔断。

不过王国维在《人间词话》中说过:“以我观物,故物皆着我之色彩”人在看待一件事情或者评论一首诗或者一个文艺作品时候其实都会下意识地犯一个错“就是把自己带进诗中”看到的东西都是自己的心境就好像“疑人偷斧”自己带着主观判断和成见看什么都是自己想的这样子。

诗人评诗想做到客观其实是无解的难题，是做不到的，只能说减少成见，因为自我本来就是主观的存在。

不过如果你这是一道语文考试题，你一定要写就诗论诗就作品论作品。

因为语文题是一个大致题，也不需要过度探讨。否则世界上也就没有标准答案一说了。语文考试还是要遵守标准答案。

论诗的诗意

赵翼写的五首《论诗》

[编辑本段]

赵翼写有五首《论诗》，提出了自己的文学创作主张。

其一、

满眼生机转化钧，天工人巧日争新。

预支五百年新意，到了千年又觉陈。

其二、

李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。

江山代有才人出，各领风骚数百年。

其三、

只眼须凭自主张，纷纷艺苑漫雌黄。

矮人看戏何曾见，都是随人说短长。

其四、

少时学语苦难圆，只道工夫半未全。

到老始知非力取，三分人事七分天。

其五、

诗解穷人我未空，想因诗尚不曾工。

熊鱼自笑贪心甚，既要工诗又怕穷。

第二首

简评：

写出了后人继承前人，“长江后浪推前浪”便是出自此诗。语言直白，但寓意深刻。

注解

风骚：风指诗经中的国风，骚指屈原的离骚

"风骚"是指作品在文学界的地位及其影响.

在中国文学史上，“风骚”是代表《诗经》的《国风》和代表《楚辞》的《离骚》的并称。而“风骚”传统则是在《诗经》和《楚辞》的影响下发展形成的我国古代诗歌的两种优良传统，即代表《诗经》的《国风》所形成的“风”诗传统和代表《楚辞》的《离骚》所形成的“骚”诗传统。

所谓的“风”诗传统，就是世代相传的现实主义的精神。现实主义的基本原则是按照生活的实际样式再现生活，并通过对生活真实的、具体的、形象的描写，表达作者的思想情感，反映社会生活的本质或本质的某些方面。《国风》中的民歌和二雅中的卿士大夫政治讽喻诗就集中体现了这种现实主义的精神。在内容上，它们正视现实、描写现实、揭露现实、批判现实；在艺术表现手法上，它们善于用朴素的文风、简洁的语言、巧妙的比兴，塑造出真实、自然而生动的形象，描绘出亲切感人的生活画面，来抒发情怀，反映现实。而这也就是“风”诗传统，即现实主义诗歌传统的主要特征。后世文学中继承发展了“风”诗传统的现实主义精神的主要有：两汉乐府民歌、建安曹魏时代的文人诗歌、北朝民歌、唐代杜甫的“诗史”作品、中唐白居易倡导的“新乐府运动”、宋代以王禹偁作品为代表的“白居易体”诗歌、金元之际元好问的诗歌等。元代关汉卿的杂剧、清代曹雪芹的小说《红楼梦》虽然不是诗歌，但是也继承了现实主义文学的优良传统。

所谓的“骚”诗传统则是充满激情和幻想的积极浪漫主义的创作方法。积极浪漫主义的原则是“力图加强人的生活意志，在他的心中唤起他对现实和现实的一切压迫的反抗”。诗人屈原的长篇政治抒情诗《离骚》集中地体现了这种积极浪漫主义的创作精神。这表现在《离骚》的思想内容和艺术手法两方面。在内容上，《离骚》表现了屈原的进步理想以及他对进步理想九死不悔的孜孜追求。这是积极浪漫主义的本质。在艺术手法上，屈原一方面采用丰富的神话素材，通过自由的幻想，来构成一个奇特的神话世界，借此表现诗人内心的矛盾冲突和上天入地地求索以及始终不渝的爱国之情；另一方面还礼利用发展了民歌的比兴手法创作了一个“香草美人”的世界以此来象征他与楚国腐朽黑暗势力的斗争是真善美与假恶丑之间的斗争。《离骚》这种在现实生活的基础上，以丰富的幻想和热情，表现作者对进步理想的执着追求的特征，也就是“骚”诗传统，即积极浪漫主义的文学传统的主要特征。这种积极浪漫主义的文学传统也在后世薪火相传，汉代的辞赋家贾谊、建安时代的曹植、正始时期的阮籍、两晋六朝时的左思、鲍照、盛唐的李白、中唐的李贺以至宋代以苏轼、辛弃疾为代表的豪放词派、明清的小说家吴承恩、蒲松龄，都在一定程度上继承发展了这一优良传统。

译文

李白杜甫的诗篇，万人传诵习研

时至今日，已经感到不新鲜

每个时代都会有杰出人才交替出现

各自主导文坛生机勃勃几百年

第三首

注解

只眼：独到的见解，眼力出众。

艺苑：艺坛，艺术领域。

雌黄：即鸡冠石，黄赤色，可作颜料。古人写字用黄纸，写错了用雌黄涂掉再写。后用信口雌黄喻随口乱说。

赏析

这是一首作者表白自己的艺术主张的诗。指出文艺批评应提倡有独到的见解，不可鹦鹉学舌，人云亦云。

前二句点出在纷纷的艺苑里各种说法鱼龙混杂，良莠不齐，对错互见，深浅不一，对同一问题的看法有时也五花八门。这时需要的是独具慧眼，有自己的视角和观点。当然这是相当不容易的，需要自己有深厚的学养和阅历，成为“高人”。

后二句作一形象的比喻，用矮人看戏作比，矮人看戏时被前边的人挡住目光，哪里能看到戏台上的场景?戏散大家一起谈起来时，只能是附和人家的说法。这就好比我们自己对“艺苑”的看法，如果自己学力浅薄，不能“独具只眼”，那就只能“随人说短长”了，这种鹦鹉学舌，拾人牙慧的行为作者是坚决反对的。

读后感

人，充满了多欲与好奇的心理。欲之最大者，莫过於求得长生不死之果实；好奇之最甚者，莫过於探寻天地人我生命之根源，超越世间而掌握宇宙之功能。由此两种心理之总和，构成宗教学术思想之根本。西方的佛国、天当，东方的世外桃源与大罗仙境之建立，就导致人类脱离现实物欲而促使精神升华。

舍此之外，有特立独行，而非宗教似宗教，纯就现实身心以取证者，则为中国传统的神仙修养之术，与乎印度传统的修心瑜伽及佛家神肉体而力求超越物理世界之束缚，以达成外我的永恒存在，进而开启宇宙生命原始之奥秘。既不叛於宗教者各自之信仰，又不纯依信仰而自求实证。

但千古以来，有关长生不老的书籍与口传秘法，流传亦甚普及而真仙何在？寿者难期，看来纯似一派谎言，无足采信。不佰我们现在有此怀疑，古人也早有同感。故晋代人嵇康，撰写「养生论」而力言神仙之可学，欲从理论上证明其事之真实。

嵇康提出神仙之学的主旨在於养生，堪称平实而公允。此道是否具有超神入化之功，暂且不问，其对现有养生之助益，则绝难否认。且与中国之医理，以及现代之精神治疗、物理治疗、心理治疗等学，可以互相辅翼，大有发扬的必要。

一种学术思想，自数千年前流传至今，必有它存在的道理。古人我们今天对此不容易了解。况且自古以来毕生埋头此道，进而钻研深入者，到底属於少收的特立独行之士，不如普通应用学术，可以立刻见效於谋生。以区区个人的阅历与体验，此道对於平常注意身心修养，极有自我治疗之效。如欲「病急投医，临时抱佛。」可以休矣。

至欲以此探究宇宙与人生生命之奥秘，而冀求超凡者，则又涉及根体之说。清人赵翼论诗，有「少时学语苦难图，只道工夫半未全。到老方知非力取，三分人事七分天。」之说。诗乃文艺上的小道，其高深造询之难，有如此说。何况变化气质，岂能一蹴而就，而得其圜中之妙

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