曹丕的诗被称为什么品（曹丕对诗歌的贡献）

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曹丕.曹植诗歌的艺术成就。

曹丕

曹丕是中国三国时代杰出的诗人。其《燕歌行》是中国现存最早的文人七言诗；他的五言和乐府清绮动人，现存诗约四十首。

曹丕诗歌形式多样，而以五、七言为长，语言通俗，具有民歌精神；手法则委婉细致，回环往复，是描写男女爱情和游子思妇题材的个中能手。

代表曹丕诗歌最高成就的《燕歌行》，据考写于建安十二年曹操北征三郡乌桓期间，采用乐府体裁，开创性地以句句用韵的七言诗形式写作，是现存最早最完整的七言诗。

《燕歌行》从“思妇”的角度，反映了东汉末年战乱流离的现状，表达出被迫分离的男女内心的怨愤和惆怅。

全诗用词不加雕琢，音节婉约，情致流转，被王夫之盛赞“倾情，倾度，倾色，倾声，古今无两”。曹丕的一些为后人称道的作品都在担任五官中郎将至魏太子期间所作，他的诗歌细腻清越，缠绵悱恻。

学者叶嘉莹在《叶嘉莹说汉魏六朝诗》里，列举钟嵘《诗品》、刘勰《文心雕龙》和王夫之《姜斋诗话》对曹丕的评价。

《诗品》将曹丕排在中品，认为他的诗不及弟弟曹植，原因是曹丕诗“率皆鄙直如偶语”（“偶语”，即两个普通人在讲话），反观曹植则是“骨气奇高，词采华茂。

情兼雅怨，体被文质，粲溢今古，卓尔不群”。《文心雕龙》（才略篇）说曹丕“魏文之才，洋洋清绮，旧谈抑之，谓去植千里......子桓虑详而力缓，故不竞于先鸣”；

与曹植“思捷而才俊”不同，又谓“俗情抑扬，雷同一响，遂令文帝以位尊减才，思王以势窘益价，未为笃论也”，世人都同情曹植的处境，曹丕是兄弟争位的胜方，人们也因此忽略他文章的美妙。

明末清初，王夫之在《姜斋诗话》里直言：“实则子桓天才骏发，岂子建所能压倒耶？”，可谓为曹丕文学成就“平反”的宣言。叶嘉莹说，曹丕是一位“理性诗人”，有节制有反省，“以感与韵胜”。

曹植

创作以220年（建安二十五年）为界，分前后两期。前期诗歌主要是歌唱他的理想和抱负，洋溢着乐观、浪漫的情调，对前途充满信心；后期的诗歌则主要表达由理想和现实的矛盾所激起的悲愤。

他的诗歌，既体现了《诗经》“哀而不伤”的庄雅，又蕴含着《楚辞》窈窕深邃的奇谲；既继承了汉乐府反应现实的笔力，又保留了《古诗十九首》温丽悲远的情调。

曹植的诗又有自己鲜明独特的风格，完成了乐府民歌向文人诗的转变。

曹植的作品收录在《曹子建集》中。《曹子建集》共10卷，收录了曹植的诗文辞赋。其中收录较完整的诗歌有80余首，一半以上为乐府诗体。

其代表作有《七哀诗》、《白马篇》、《赠白马王彪》、《门有万里客》等。其中《洛神赋》写洛川女神的仙姿美态，是文苑奇葩。

扩展资料：

其他文学成就：

1、曹丕-赋

曹丕所创作的二十八篇赋作，其中有序者共有十六篇。从总体内容上来看以抒情和咏物为主，而体制方面一改汉大赋之鸿篇巨幅，成为短小精悼的行情小赋。

其赋作内容以真情的笔触，触摸到社会现实的方方面面，并将个体的喜怒哀乐带入行情小赋之中。

生活纪实：到建安时期，辞赋开始向短小化、行情化的潮流发展，其样式明显已经改变。铺排场面是紧密联系现实生活，反映社会实际，记录作者的亲身所见所闻所感。

曹丕赋作品中有许多内容就是表达出了，时代的心声与个性化的追求及感受。曹丕的《校猎赋》是一篇很完整的赋作品，在其赋中曹丕运用笔墨不多，不过三百来字就将一次田猎盛况尽数描绘出来。

行写情怀：曹丕为情而造文，他的赋作品中充满了情志的行发，可谓是情贯赋篇。从行发情感的不同角度来看《寡妇赋》、《出妇赋》，更多地表达出作者对下层社会妇女哀悯同情的情怀。

曹丕善写妇女题材的作品，其诗歌有《寡妇诗》与之赋作品皆有机行一致的情感行发。

作者将寡妇孤独生活的现实写照，同一年四季景物变化的感受结合起来，景随情至般地衬托出寡妇无限的惆怅与哀情来。曹丕细腻婉转笔触，始终触碰到寡妇满腹伤感而无法释怀的无奈叹息上，同情怜个之情跃然纸上。

体物感物：曹操带曹丕、曹植等人登铜雀台游玩，期间命曹丕兄弟作同题赋各一篇，所以其弟曹植亦有同题之赋作。曹丕的《登台赋》是一篇歌咏铜雀台华美壮丽的小赋，这篇赋写的笔触清新细腻，在描写景色时做到了 “写物图貌，蔚似雕画”（《文心雕龙·洽赋》）。

从赋作体现出的情感色彩来看，洋溢着对美好时光的留恋与喜悦之情。作者用色彩鲜亮语言欢快的节奏，将所见阳春三月的美丽景色描摹出来，并将此时的喜悦心情与大自然的生机勃勃的景致融为一体，流露出曹丕内心向往平静安宁的生活愿望，以及年轻向上奋发有为的情感。

曹丕的诗歌笔法影响着其赋的风貌，诗体之赋为其赋作品的特点，具有明显的标志性意义。

2、曹植-画论

曹植著有《画赞序》，是中国画论史上流传下来的第一篇专题论画的文章。它可以同汉代的《毛诗序》相提并论。

《毛诗序》是中国历史上第一篇专谈诗歌的文章，阐述诗歌的伦理教化作用；《画赞序》则主张绘画在"教化"方面应具有的功用。这当然是儒家思想。但曹植在这里明确了绘画艺术的社会价值和意义，肯定了绘画艺术的地位，则是很重要的。

曹植明确提出画能“存乎鉴戒”。而且这种“鉴戒”还不是图解式的进行，而是通过绘画艺术形象引起观画者的感情共鸣产生的。

他谈到绘画引起观画者的感情反应，有“仰载”、“悲惋”、“切齿”、“忘食”、“抗首”、“叹息”、“侧目”、“嘉贵”等等。这是不同的人物画像所引起的不同的如此丰富多样的感情反应，这就接触到了绘画艺术的特征。这是中国绘画史上第一次接触这一问题。

它与曹丕《典论·论文》第一次讲文章要有作者的性情是一致的。两者在理论上可说都是开启以后那个文艺自觉时代的先声。

参考资料来源：百度百科-曹丕

参考资料来源：百度百科-曹植

曹丕的《燕歌行》，七言诗之始，被赞为古今无两

关于曹丕，悦读君在前面的文章介绍过，他是一位十分理性的诗人，不像曹植那般任性纵情、感情外露。曹植的诗总是文采斐然、情感飞扬，而曹丕的诗则是质朴无华、韵味悠长。他最具代表性的作品便是《燕歌行》，我们今天就来谈谈他的这首诗。《燕歌行》本来有两首，限于篇幅，今天只谈第一首。

一、关于诗题《燕歌行》

《燕歌行》是一个乐府诗题，属于《相和歌词·平调曲》，古人对于这个题目的含义有多种解释。

在《乐府广题》中，对《燕歌行》是这样解释的，良人从役于燕而为此曲。燕为地名，良人是丈夫的意思，就是说男子到燕地从军，妻子写下了这个曲子，所以多为思妇念夫之词。

而在另一部古代著作《乐府诗题》中，则是这样解释的，在歌行前面加一个地名，最初是指当地流行的曲子，比如《燕歌行》、《陇西行》就是指燕地和陇西的流行曲。只是到了后来，这些音乐失传，作者便只能以这个题目来歌咏当地风土人情了。燕这个地方在古代属于边地，长年征战，所以《燕歌行》往往是描写征夫戍边之词，唐代高适的《燕歌行》就属于此类。

不管是哪种解释，以《燕歌行》为题的诗歌都与战争有关，多为离别悲伤之语。明白了这个，我们也就能更好地理解曹丕这首诗的感情基调。

二、曹丕《燕歌行》的重要意义

曹丕的《燕歌行》全诗如下：

秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔。

念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，何为淹留寄他方？

贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳。

援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长。

明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。

牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁？

这是一首十分成熟的七言诗。悦读君曾在《从先秦到唐代，从四言到律诗，古代诗歌体式经历了哪些演变》一文中为大家介绍过，我国最早的诗体是以四言为主的，到了战国后期，屈原等人创造了楚歌体和骚体，而对后世影响最大、流传最为广泛的五、七言体则是到了东汉才出现。

五言诗先于七言诗诞生，最早期、最成熟的代表作便是《古诗十九首》。那么最早的七言诗是哪一首呢？便是曹丕的《燕歌行》。

有人说，早在《诗经》以及屈原的《离骚》、《九歌》等作品里就出现过七言，比如“步余马于兰皋兮，驰椒丘且焉止息。进不入以离尤兮，退将复修吾初服”就是七个字一句。这确实是七字句，但是七字句并不等于七言诗，而且《诗经》和《离骚》、《九歌》中虽然有七字句，但并不是通篇都是七言，所以算不上七言诗。

还有人说，最早的七言诗应该是张衡的《四愁诗》。《四愁诗》确实通篇都是七言，已经初具七言诗的轮廓，但是它依然保留着楚歌余韵，且在格律上与真正的七言诗还是有很大差别，所以它只能算是从“楚歌体”、五言诗发展到七言诗的过渡作品。

真正的七言诗之始，还是得看曹丕的《燕歌行》，这首诗已经完全具备了七言诗的所有特征。在诗歌发展史上，《燕歌行》的出现具有重大意义，它标志着古代诗歌正式进入五七言的时代。

三、诗的大意与赏析

正所谓诗如其人，曹丕是一位文学家，但更是一位政治家，他不但有文学家的感性，更有政治家的理性，所以他的诗也是十分理性的。这首《燕歌行》也是如此，虽然是写女子对丈夫的思念，但感情的抒发却十分含蓄，如涓涓细流般慢慢浸润你的心田。

全诗以写景开头，“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群燕辞归雁南翔”，三句都是描写秋天的景象。首句的“秋风萧瑟”在古人诗歌中十分常见，曹操的《碣石篇》就有“秋风萧瑟，洪波涌起”的诗句，“天气凉”就更加普通了，小孩子都很明白什么意思。第二句，“草木摇落”出自宋玉的《九辩》：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮草木摇落而变衰”，指草木凋零的意思。“露为霜”出自《诗经·秦风·蒹霞》：“蒹霞苍苍，白露为霜”，意思是露水结成了白霜。第三句依然写景，不管是小的飞燕还是大的鸿雁，都辞别北方，向南方飞去。

从秋风萧瑟，到草木摇落，再到大雁南翔，都是秋天十分常见的景象，诗人将它们一一铺排出来，你并不知道他要表达什么情感，但却被这种逐渐叠加的方式慢慢带入一种寂寞苍凉的意境和氛围中。这便是典型的曹丕的表达方式，他总是一点一点地去感染你，而不是瞬间将你包围。

接下来的三句，“念君客游思断肠，慊慊思归恋故乡，何为淹留寄他方”，逐渐将女子对丈夫的思念之情感发出来。你在外远游，令我十分思念，肝肠寸断，你也应该眷恋故乡想要尽快回来，可是因为什么久久寄居在他方呢？

“慊”字有两种读音，一种读qiàn，是有遗憾、不得满足的样子；有时候又读qiè，是心满意足的样子。在这里应该取前一种含义。“淹留”是久留的意思。

“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳”，将这种思念之情再推进一层。我一个人孤零零地独守空房，忧伤地思念着你不敢忘记，不知不觉泪水已打湿了衣裳。

这里的“不敢忘”三字用得很有意思。古代的女子是讲究“妇德”的，必须无条件地忠诚于自己的丈夫，不论什么原因都不能背叛。如果是用“不能忘”，那就只是简单地表达爱情，而“不敢忘”则更含有有敬畏的意思在里面。我苦苦思念着你，这种思念是一种煎熬，很多人是无法坚持的，但是我却不敢因此就忘却你，这既是表达爱意，也是表达忠诚之心。

“援琴鸣弦发清商，短歌微吟不能长”，意思是把琴拿过来拨动琴弦弹起忧伤的曲调，但才轻轻唱了几句便无法再继续下去。在通信发达的今天，我们十分想念一个人时，通常都会打电话、发信息。而古人没有这么便利的条件，那就只能采取其它的办法来排遣自己的感情了，什么办法呢？弹琴。阮籍就曾有诗句“夜中不能寐，起坐弹鸣琴”，晚上睡不着，便爬起来弹琴。这位女子也是一样，因为“忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳”，所以也开始弹琴。

“援”就是取的意思。“清商”，是一种曲调。古代的音乐分宫、商、角、徵、羽五调，“商”代表秋天，自古以来秋天都是充满忧伤寂寥的，所以欧阳修说：“商者伤也”。“短歌微吟不能长”，为什么不能长？有可能歌曲本来就很短，也有可能是心中太过于忧伤，弹唱起来后更加心潮澎湃，以至于无法再弹下去，所以不能长。正是“离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结”。

“明月皎皎照我床，星汉西流夜未央。牵牛织女遥相望，尔独何辜限河梁”，全诗以写景起兴，慢慢过渡到抒情，最后又回到写景。这里四句的意思是，皎洁的月光映照着我的空床，银河流向西方，长夜却还没有尽头。牛郎织女在银河的两边遥遥相望，你们到底犯了什么错被天河阻隔。

前两句十分值得回味。在月明星稀的深夜，月光照射在空床上，这是一个十分空寂的场景，凸显了女主人的孤单寂寞。“夜未央”，是说漫漫长夜看不到尽头，此情此景便是所谓的“欢娱嫌夜短，寂寞恨更长”。结尾的两句堪称画龙点睛，诗人由地上的忧伤联想到天上的忧伤，“尔独何辜限河梁”，看似在为牛郎织女鸣不平，实际是在表达自己的怨愤，把自己的悲哀与牛郎织女的悲哀融在了一起，写得十分广远。仅此一句，便提振了全篇格调。

这首诗词藻朴实，不事雕饰，但却写得婉娈细秀，凄凉哀怨，很能代表曹丕的诗歌艺术风格。王夫之说这首诗：“倾情倾度，倾色倾声，古今无两。”评价十分之高。

曹操,曹丕,曹植他们的诗歌语言清新,笔力刚建,慷慨激昂被后世誉为 什么？

并称为三曹，是建安文学的重要组成部分。尤其是曹操的诗歌。气势雄浑。浑然天成。读来让人感觉心情澎湃。为历代伟人所欣赏。魏武挥鞭，英雄失色。

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