现代诗歌为什么要切割（现代诗歌为什么要切割作者）

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现代诗，最重要的几个要素有哪些？怎样才能写好现代诗？高手求解！！！跪求！！！

最重要的因素，就是要真。感情真，意境真。搞一些空虚华丽的辞藻，那叫文字游戏，哄小女孩装个样子大概有点用，整天挂在嘴边自我感觉良好地扮小丑很有用。

好多人会给你强调技巧，我只能说那些人无一例外的愚昧。做文学，也许所有艺术，很容易走到华而不实的误区，望楼主能时刻慎重再慎重吧。

怎么能写好？如果写作目的不纯，就谈不上好。情真意切之下，简单的语言就变成了文学，就是这样了。多练不重要，重要的是多想，多体会生活中的各种感觉。

我想说一句我个人觉得很重要的话，所有艺术包括诗歌，出自作者内心，进入读者内心。这里面有一个过程，叫做共鸣。

现在我刻意分段，把上一句话单独留出去。共鸣的基础在于大家都是同一种生物，因此对于同样的信号比如语言会产生相似的反应，而因为大家的性格经历等不同，这种反应有各有一定的区别。因此作诗歌不该太主观认为读者能体会，不能太苛求字面。

最后再说一段，什么是艺术。艺术是大家总体认为很美好的东西，带有一定主观性，根据不同欣赏能力和爱好，带有一定偏见。但是这其实不是最重要的，最主要的是，它有一个很局限的定义，它是“人”欣赏的，不过它的范围不需要更大了。心要虔诚，多思索人情，就是了。

最后，共鸣。

现代诗歌为什么要分行

一行，一行有自己的含义。并不是把散文的句子断开就是诗句。

写现代诗要注意些什么？

1. 断句与分行

分行同时承担着诗语的使命，无限制的强行撕开语法的分行和无端制造非必要性的诗行的作法不采取，好的断句分行可以加强阅读效果，提高诗句的感染度，使阅读更加流畅。

2. 修辞的运用

与古诗相比，虽都为感于物而作，都是心灵的映现，但其完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

3. 语言。

诗歌的语言要求用最简洁的词句传达尽可能丰富的内容，这就使诗歌语言形成了凝练、含蓄、跳跃性强的特点。 

4. 意象的使用

意象是客观物象经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，用来寄托主观情思的客观物象。

意象的运用，讲究不求形似，而求神似。即不求客观、外形的逼真准确，而求内在神韵的暗合的默契。

5. 注意细节

诗歌不同于小说和散文，无法对事物作出全面的描述，因此，诗人要善于观察和把握，抓住最具有代表性的点，以点盖面。

扩展资料:

现代诗特点:

现代诗形式自由，意涵丰富，意象经营重于修辞运用，完全突破了古诗“温柔敦厚，哀而不怨”的特点，更加强调自由开放和直率陈述与进行“可感与不可感之间”的沟通。

现代诗的主流是自由体新诗。自由体新诗是“五四”新文化运动的产物，形式上采用白话，打破了旧体诗的格律束缚，内容上主要是反映新生活，表现新思想。

参考资料:

百度百科_现代诗

写现代诗歌要注意什么？，举例说明

红袖现代诗歌创作要注意克服五种危险倾向

红袖的现代诗歌创作的道路上，有许多歌吟者在路上：“第三代”及其更早一代的诗人们在言说；60后、70后、80后等在边走边唱；“下半身诗派”、“垃圾派”、“荒诞 派”、“智性诗歌”、“反饰现实主义”、“幻象写作”等等在漫游……一部由形态各异的声音构成的巨大交响乐，响彻了诗歌的晨光之路！21世纪最好的诗人、流派及其作品必然诞生在否定上世纪“知识分子写作”并与其取向决裂和对上世纪“民间写作”进一步扬弃、拓展的新时代民间之中。然而，有人认为当前现代诗歌的创作进行曲中存有的5类危险的走调倾向，必须引起大家的重视：

其一，性变态者的意淫尖叫。即一些诗人动辄把语言的符码当成性器官或意淫工具，在打破旧的道德禁锢、张扬人欲的同时反使诗文本感染了兽性病毒而沦为畸形的鸡、鸭怪胎；

其二，缺钙症患者的散软废话。即很多前口语诗和前纯诗的模仿者，以末流散文语态，直录锁碎庸常生活细节，使文本变成了个人隐私和时代表象的肤浅冗杂拙劣的流水帐，很多人见了什么都要流数行“感动”的口水，缺乏诗歌应有的基本体验性，更谈不上有什么思想性，与生活垃圾无异，招致业外人士的嘲讽。

其三，恶俗者的低级趣味脏话。即部分不能辩证地处理审丑和审美对立统一关系的写作者，弄脏了语符，使文本散发出一种人为的恶浊气、烂馊气、霉变味而破坏了诗性语境。

其四，妖道式的迷乱呓语。即少数号称“先锋的”写作者从“神”摇身一变成为“妖道”，把语符当成魔术道具制造出一些幻乱虚玄、劣质造作的文本自欺欺人。如那些“枯柴派诗歌”。

其五，婢女式的谄媚俏语。即披着诗人的外衣折腰乞怜者，要么以小资面孔媚俗媚时，要么以伪君子面孔添富贵权势的残汁剩汤并替其涂脂抹粉，无视社会真相和人的现实精神处境，把诗人应有的良知和责任贱卖典当，等等。

“诗如其人”，“诗是其人”，我们倡导诗人与诗在内涵、外延上要合为一体，即诗人在诗中用语码肯定的、弘扬的、赞颂的、批判的、鞭笞的、否定的，诗人也要在俗世中用实际行动去践行，从而使诗成为诗人的行动准则，使诗人的俗世德行成为诗的有机组成部分，使生存理念能转化为诗性现实，从而使人的诗性本质在特定个体的日常生活中得以完成，让诗中、纸上、网上的诗人成为名付其实的生活中的诗人。让我们的诗文本和日常德行相互激发，达到真诚而不虚伪、纵情而不压抑、超迈而不低俗、清明而不酸腐、博大而不狭隘、高洁而不卑琐的人、诗一体的境界，让诗和我（们）一道迈进自由、幸福、愉悦、美好、完满的生命状态……

很多现代诗歌不像古诗一样，为什么句式不是一句为一行？

“古诗的好在于他有格式，格式不是限制，就像车一定要开在指定路线的赛道里一样，才会有观众看，你撒开花了到处乱开，这不就是交通现状吗？很多现代诗歌不像古诗一样，为什么句式不是一句为一行？

这就是为什么发展到现在诗歌越来越沦落。因为它已经不是诗，但诗人还以为自己在写诗。”

这是韩寒的原话，其中提到了格式的问题。现代诗因为没有创作格式，读者也没有评判的标准，所以对于什么是诗什么是诗人难以界定。而古诗词有严密的格律要求，与乐曲联系得紧密而直接。并且它还跟表达方式紧密相关，平庸的人就算是熟悉了格式也很难写出佳作。

回顾新诗的历史，或者说中国现代文学的历史——五四文学革命在创作实践上便是以新诗的创作为突破口，而新诗运动则是从诗形式上的解放入手的。即胡适提出的：推翻词调曲谱的种种束缚；不拘格律，不拘平仄，不拘长短。

有什么题目，做什么诗；诗该怎么做，就怎么做。后来胡适又将他提出的主张概括为：作诗如作文。而韩寒虽没有意识到源头是胡适，但他的那些观点却都指向了“作诗如作文”这个当年新诗创作之初的关键词上。

“作诗如作文”这句话是非常关键的一句话，为什么现代诗能产生以及如今现代诗为什么变成这样，核心其实都在这句话里。胡适所说的诗即是现代诗，而文即是散文化。再看如今，许多的所谓诗和散文除了格式上一行一段以及不用标点之外，很难看出区别。

胡适先生大概怎么也想不到，他为了现代文学冲出旧时代的樊笼制定的纲领却在百年后的现代社会却得了如此大的实践。

想学习写诗词，可以从哪些方面入手？

有朋友提问：想写好诗词，要练哪些基本功？

要是在一年前刚来这里的时候，有人这么问，我就会一五一十地帮你分析诗词组成、近体诗古体诗划分、词牌的格式、近体诗的平仄格律、诗词意象选择、灵感如何捕捉，写一个几千上万字的文章来答复你。

不过这些事情我都已经做过了，可以去翻以前的文章，或者我的专栏，都是有关于古诗的问题回答和格律诗入门教程。

答题重复自己，不但写得没意思，也会被系统判定为重复回答，甚至都不推荐。劳心费力，结果别人看不到，那还不如不写。

那么今天为什么又回答这个问题呢，因为这个问题里面有个小小的悖论可以讨论。也就是说我们可以换个角度来说这个事情。

“想写好诗词，要练哪些基本功？”这个问题的问题在哪？

问题在于如果你是想写好诗词了，那么你就不要问基本功了。如果你还在纠结诗词基本功的问题，那你离写好诗词还十万八千里。

对古诗词而言，现代人以为很难的平仄格律，绝句、律诗、排律、押韵、对仗、起承转合、偷春对、蜂腰对、鲤鱼翻波，对句拗救，这些看起来很复杂艰涩的格律知识——其实都只是基本功。

想学好古诗词，这些功夫一个都不能落下。

当然，你也可以一个都不学。因为这些都是古诗词以及近体格律诗才需要关注的东西，我们写诗词，并不只是限定在格律诗词上，所以你要说这些东西是基本功吧，确实如此，但是不学的话，也可以写出诗词来。

只不过此“诗词”不是彼“诗词”，这里就是指现代诗和现代歌词了，自然是不需要古诗词知识的。

所以这个问题啊，还得两看。如果是古诗词，那么基础知识自然是格律知识，因为规则明显，即便是古诗中不需要平仄格律的古体诗，同样讲究韵格和平仄起伏，只是不套用平仄公式而已。

如果是写现代诗，那么基础自然不是格律，因为现代诗是最痛恨格律的，它之所以命名为“现代诗”，其实就是为了和古诗做出切割，而且由于起源于现代白话，所以在基础上就和古诗词的文言文载体不同。

诗是什么？诗是韵文。首先讲韵，既然现代诗不讲“韵”，那么它的中心就在于“文”。

因此，写好现代诗词的基础就是语文。

同理，写好古代诗词的基础就是文言文。

所有语文知识，哪怕是标点符号的应用都是诗词文学最底层的基石。如果你从小学到大学的语文都是高分，那么你就已经具有了现代诗的基础知识，甚至也具备了古诗词的基础知识。

至于写好，属于个人精进问题，并不是基础能够解决的。古诗词的诗风路数，现代诗的情感爆发，都带有一定的个人特质，而且在诗词无法谋取利益的当代，我们学习这些东西完全就凭借自身的兴趣在支撑。

撑下去，就能学好。觉得不如考个消防证书，那就指定学不好。

所以诗词学得好不好，其实和我们的兴趣关系更大。从小到大打好的语文基础，无非也就是激活我们对诗词的兴趣。实际上在跨入诗词这个门槛之前，我们都已经打好了基础（语文不及格的没什么指望）。我们要做的是在中学语文之上的精进，这个精进，是在大学继续进修，作为专业，还是全凭个人爱好，自学成才，都是没有问题的。

诗歌这个文学殿堂，从来是敞开怀抱的。虽然现代诗词拉低了进入的门槛，但是同样有自身的特色。而且正因为现代诗的低门槛，我们才能大言不惭地说中学语文就是诗词的基础。

打好基础——激活兴趣——专心钻研——写好作品，这就是个良性循环。当然，并不是学理科的人就不能写诗，基础是一样的，门槛也是一样的，随时欢迎任何人往里面跨进。

不过几乎可以百分百地说，中学语文成绩不好，没有打好中文基础的人，就算到了后来，对诗词的热情比任何人都要高，他想写好诗词的难度也同样比别人要高。

诗词是文艺作品，在相同的文字基础水平之上，就不是付出和回报对等的东西了，不能再以计算来衡量。

但是不好好学习，基础没打好，就连兴趣和要求回报的机会都没有了。

再总结一下，对大概念的“诗词”来说，中学语文就是我们要学好的基础。

至于古诗词还是现代诗词，那都是打好基础的后话，变数太多——这也就是所谓的“师傅领进门，修行靠个人”——对于诗词这个行当来说，语文老师就是领你们进门的师傅。

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。