寒塘赵嘏为什么写雁（寒塘作者赵嘏的读音）

大家好，今天来为大家解答关于寒塘赵嘏为什么写雁这个问题的知识，还有对于寒塘作者赵嘏的读音也是一样，很多人还不知道是什么意思，今天就让我来为大家分享这个问题，现在让我们一起来看看吧！

谁能告诉我〈间雁〉和〈寒塘〉都属于什么体裁？它们都是抒发什么的？还有，这两首诗为什么都写到雁呢？

寒 塘

赵嘏

晓发梳临水， 寒塘坐见秋。

乡心正无限， 一雁度南楼。

《古今词话》引毛先舒论作词云：“意欲层深，语欲浑成”，“大抵意层深者语便刻画，语浑成者意便肤浅，两难兼也。”这话对于近体诗也适用。此首一作司空曙诗。取句中二字为题，实写客中秋思。常见题材写来易落熟套，须看它运用逐层深入、层层加“码”的手法，写得别致。初读此诗却只觉写客子对塘闻雁思乡而已，直是浑成，并不见“层深”。大抵作者如蚕吐丝（诗），只任自然；而说诗者须剥茧抽丝（思），层次自见。

前二句谓早起临水梳发，因此（“坐”）在塘边看到寒秋景色。但如此道来，便无深意。这里两句句法倒装，则至少包含三层意思：一是点明时序，深秋是容易触动离情的季节，与后文“乡心”关合；二是暗示羁旅困顿，到塘边梳洗，以水为镜；三是由句式倒装形成“梳发见秋”意，令人联想到“羞将白发照渌水”、“不知明镜里，何处得秋霜”（李白）的名句，这就暗含非但岁华将暮，而人生也进入迟暮。十字三层，言浅意深。

上言秋暮人老境困，三句更加一层，点出身在客中。而“乡心”字面又由次句“见秋”引出，故自然而不见有意加“码”。客子心中蕴积的愁情，因秋一触即发，化作无边乡愁。“无限”二字，颇有分量，决非浮泛之辞。乡愁已自如许，然而末句还要更加一“码”：“一雁度南楼”。初看是写景，意关“见秋”，言外其实有“雁归人未归”意。写人在难堪时又添新的刺激，是绝句常用的加倍手法。韦应物《闻雁》云：“故园渺何处？归思方悠哉。淮南秋雨夜，高斋闻雁来。”就相当于此诗末二句的意境。“归思后说闻雁，其情自深。一倒转说，则近人能之矣。”（《唐诗别裁》）“一雁”的“一”字，极可人意，表现出清冷孤独的意境，如写“群雁”便乏味了。前三句多用齿舌声：“晓”、“梳”、“水”、“见秋”、“乡心”、“限”，读来和谐且有切切自语之感，有助表现凄迷心情，末句则不复用之，更觉调响惊心。此诗末句脍炙人口，宋词“渐一声雁过南楼也，更细雨，时飘洒”（陈允平《塞垣春》），即从此句化出。

此诗兼层深与浑成，主要还是作者生活感受深切，又工吟咏，“初非措意，直如化工生物，笋未生而苞节已具，非寸寸为之也。若先措意，便刻画愈深，愈堕恶境矣。”（毛先舒）此理又不可不知

不过《间雁》没看过，《寒塘》中雁有飞雁传书之意。

古诗词中“雁”意象拾零

每到黄叶纷飞的季节，仰视万里霜天，常常可以看到一群群南飞的鸿雁。它们组成整齐的行列，时“一”字排开，时交叉成“人”，古人常称之为雁阵、雁字、雁序等。雁属候鸟，春秋迁徙，因此自然成为多愁善感的文人骚客吟咏的对象。我国最早诗歌总集《诗经》中就有“鸿雁于飞，肃肃其羽。之子于征，劬劳于野。”的诗句。在古诗词中，雁这一意象往往被诗人赋予了丰富的情感，常与季节的更替、时间的流逝、逆旅的游子、凭栏的思妇等内容紧密相连。或渲染气氛，表现环境悲凄；或状写景物，表现高远寥廓；或代指书信，表现殷切期盼，或比拟自身，表现孤傲落寞；或触动游子思妇，寄予浓浓乡愁亲情。意象之盛，表意之丰，非 其它 物类所能及。

一、触发乡情、亲情，抒写游子思妇的绵绵思念

雁是候鸟，随季节变换而迁移，春天北飞，秋日南归。季节更替之时，大雁都仿佛在奋力飞回故巢，这种特点常常唤起人们逆旅乡思、离恨别愁的幽微情感。因此诗人常常借雁抒情，寄寓自己浓浓的乡愁和天荒地老永不褪色的亲情。“塞下秋来风景异，衡阳雁去无留意。”（范仲淹《渔家傲》）；“疆场征战，物换星移，雁能归家，人几时回？”“戍鼓断人行，秋边一雁声。”（杜甫《月夜忆舍弟》）；“夜深人静，思乡情切，秋雁无情，为何啼断人肠？”“雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。”（张可久《清江引?秋怀》）；红叶满天，黄花堆积，雨声淅沥，自然会雁鸣伤怀。同样是思乡，有谁能像张可久那样情感之切切，“对青山强整乌纱，归雁横秋，倦客思家。”（《折桂令》）；有谁能像陆睿那样愁绪之凝重，“湿云粘雁影，望征路愁迷，离绪难整。”（《瑞鹤仙》）；又有谁能像赵嘏那样心情之懊恼，“乡心正无限，一雁度南楼。”（《寒塘》）。同样写闺怨，有谁能像李清照那样苦苦等待，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”（《一剪梅》）；有谁能像李煜笔下的思妇如此空虚惆怅，“菊花开，菊花残，塞雁高飞人未还，一帘风月闲。”（《长相思》）；又有谁能像张可久曲中思妇“为伊消得人憔悴”，“天边白雁写寒云，镜里青鸾瘦玉人。”（《水仙子》）。归雁啊，你可知道，多少游子为你辗转反侧，夜不能寐；多少思妇为你望穿秋水，泣断肝肠，请不要再“燕雁无心，太湖西畔，随云去。”（姜夔《点绛唇》）了。

二、代指书信、音信

雁有年年迁徙的习性，而且准确无误，华北农村流传民谣有：七九河开河不开，八九雁来雁总来。因此古人把它视为音讯的“使者”， 成语 有雁去鱼来、雁逝鱼沉、雁素鱼笺等。历史上还有“鸿雁传书”的 故事 ，据《汉书?苏武传》记载：西汉苏武曾奉命出使匈奴，却被匈奴君主流放到北海牧羊。苏武忍辱负重十多年后，汉朝与匈奴和亲修好。汉朝又派使节到匈奴，要求放苏武回汉，但单于仍不愿放人，谎称苏武已死。这时，和苏武一起出使匈奴的随从，把真实情况告诉了汉使，并让汉使这样对单于说：汉朝皇帝打猎时，曾射到一只北方飞来的大雁，雁足上系着一封信，说苏武没有死，仍在北海牧羊。单于听后，只好把苏武放了。后来，人们便把传递信件的使者称为“鸿雁”。如杜甫《天末怀李白》诗：“凉风起天末，君子意如何。鸿雁几时到，江湖秋水多。”又如他的《寄高三十五詹事》诗：“天上多鸿雁，池中足鲤鱼。相看过半百，不寄一行书？”再如王湾的《次北固山下》：“乡音何处达，归雁洛阳边。

在这些诗中，秋雁都无一例外地成为书信的代名词，寄托着诗人真切的思念和美好的期盼。

三、比拟自身，表现落寞孤单之苦

雁行有序，自是伟丽壮观，但失群之雁，也会倍显孤单凄惶，因此诗人每每在遭受磨难、壮志难酬、仕途坎坷、怀才不遇之时，就自然会想起孤雁来。有时是表现自己的孤傲不屈，如“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。”（苏轼《卜算子》）；“孤鸿号外野，翔鸟鸣北林。徘徊将何见，忧思独伤心。”（阮籍《咏怀诗》）。有时是表现自己的孤苦无依，如“人是岭头云，聚散无谁管。君似孤云何处归，我似离群雁。”（周紫芝《卜算子》）；“沙上孤鸿犹笑我，萍梗飘流。”（赵鼎《浪淘沙》）。有时是表现自己的落寞迷惘，如“欲问孤鸿向何处，不知身世自悠悠。”（李商隐《夕阳楼》）；“寂寞凭高念远，向南楼，一声归雁。”（陈亮《水龙吟》）。

四、渲染气氛，写悲壮凄凉之景

在朔风凛冽、尘沙蔽日的秋冬之际，当一群群大雁雄姿勃勃地掠过长空、悲鸣声声之时，亦能唤起古人或雄浑悲壮、或凄苦伤悲的审美感受，这种感受对于边塞诗人来说，尤为强烈。因此，诗人为表情达意，有时故意借助飞雁这一意象，加重对环境的渲染。如高适的 《别董大》，“千里黄云白日曛，北风吹雁雪纷纷。”借“北风吹雁”写出了塞外荒漠的凄凉寥廓；如李颀的《古从军行》，“胡雁哀鸣夜夜飞，胡儿眼泪双双落。”借“胡雁哀鸣”写出了沙场征战的雄浑悲壮之貌；再如张可久的“雁声芦叶老，鹭影梦花寒。”（《中吕?红绣鞋》），唐彦谦的“丹湖湖上送行舟，白雁啼残芦叶秋。”（《留别》），分别借“雁声”、“雁啼”写出了环境的清寒凄冷，有力地渲染了离别的气氛。

五、壮写景物高远寥廓

在很多情况下，鸿雁都是以悲秋伤怀的形象出现在文人墨客的笔下，但是它毕竟与蟋蟀、鸣蝉等秋虫之美有所不同。听秋虫之浅吟低唱，不免产生物华将尽的寂寥之感，看鸿雁之布阵南征，有时则令人心胸开阔，精神振奋。“秋色萧条，秋容有红蓼；秋风拂地，万籁也寥寥。惟见宾鸿，冲入在秋空里，任逍遥。”便是对鸿雁这一美学特征的生动把握。鸿雁长于迁徙，飞翔雄健有力，不似鹰鹞猛悍桀骜，也不似鹤鹭之轻灵飘忽，给人以坚忍强劲的审美感受。在风频雨骤的春日或霜寒月冷的秋夜，当鸿雁结阵翱翔，引吭嘹唳、雄姿勃勃地掠过长空时，自然会成为一道亮丽的风景，点缀寥廓星空，让人游目骋怀，心胸开阔。如“长风万里送秋雁，对此可以酣高楼。”（李白《宣州谢朓楼饯别校书叔云》）；“洞庭明月一千里，凉风雁啼天在水。”（李贺《帝子歌》）； “风翻白浪花千片，雁点青天字一行。”（白居易《江楼晚眺景物鲜奇》）；“秋水澄凝，一抹江天雁字横。”（谢逸《采桑子》）；“夜清更彻寺，空阔雁冲烟。”（贺冲《同朱庆馀宿翊西上人房》）等。

总之，雁这一极具张力的意象，以其丰富、深邃、独特的个性，牵动着文人墨客的情思，形成了中国独具特色的雁 文化 ，散发着恒久的艺术魅力。（《清江引?秋怀》）“红叶满天，黄花堆积，雨声淅沥，自然会雁鸣伤怀。同样是思乡，有谁能像张可久那样情感？”

赵嘏 寒塘 赏析

1.清，寒

2.“一雁”的“一”字，写 出了雁的孤独，而“雁度南楼”又是写雁向南飞去，使孤身在外的诗人产生情感共鸣，从而表现了作者的思乡情。

《声声慢》原文赏析

导语：李清照这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。下面就由我为大家带来《声声慢》原文赏析，欢迎阅读！

声声慢

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿独自，怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！

注释

⑴乍暖还寒：谓天气忽冷忽暖。

⑵将息：调养休息，保养安宁之意。

⑶晓来：今本多作“晚来”。

⑷黄花：菊花。

⑸有谁堪摘：有谁能与我共摘。谁：何，什么。

⑹怎生：怎样，如何。

⑺这次第：这情形，这景色。

译文

我独处陋室若有所失地东寻西觅，但过去的一切都在动乱中失去了，永远都寻不见、觅不回了；眼前只有冷冷清清的环境（空房内别无长物，室外是万木萧条的秋景,这种环境又引起内心的感伤，于是凄凉、惨痛、悲戚之情一齐涌来，令人痛彻肺腑，难以忍受了。）秋季骤热或骤冷的时候，最难以保养将息。 饮进愁肠的几杯薄酒，根本不能抵御早上的冷风寒意。望天空，但见一行行大雁掠过，回想起过去在寄给丈夫赵诚明的词中，曾设想雁足传书，互通音信，但如今丈夫已死，书信无人可寄，故见北雁南来，联想起词中的话，雁已是老相识了，更感到伤心。

地上到处是零落的黄花，憔悴枯损，如今有谁能与我共摘啊！整天守着窗子边，孤孤单单的，怎么容易挨到天黑！到黄昏时，又下起了绵绵细雨，一点点，一滴滴洒落在梧桐叶上，发出令人心碎的声音。这种种况味，一个“愁”字怎么能够说尽！

赏析

唐宋 古文 家以散文为赋，而倚声家实以慢词为赋。慢词具有赋的铺叙特点，且蕴藉流利，匀整而富变化，堪称“赋之余”。 李清照 这首《声声慢》，脍炙人口数百年，就其内容而言，简直是一篇悲秋赋。亦惟有以赋体读之，乃得其旨。李清照的这首词在作法上是有创造性的。原来的《声声慢》的曲调，韵脚押平声字，调子相应地也比较徐缓。而这首词却改押入声韵，并屡用叠字和双声字，这就变舒缓为急促，变哀惋为凄厉。此词以豪放纵恣之笔写激动悲怆之怀，既不委婉，也不隐约，不能列入婉约体。

靖康之变后，李清照国破，家亡，夫死，伤于人事。这时期她的作品再没有当年那种清新可人，浅斟低唱，而转为沉郁凄婉，主要抒写她对亡夫赵明诚的怀念和自己孤单凄凉的景况。《声声慢·寻寻觅觅》便是这时期的典型代表作品之一。

这首词起句便不寻常，一连用七组叠词。不但在填词方面，即使在诗赋曲也绝无仅有。但好处不仅在此，这七组叠词还极富音乐美。宋词是用来演唱的，因此音调和谐是一个很重要的内容。李清照对音律有极深造诣，所以这七组叠词朗读起来，便有一种大珠小珠落玉盘的感觉。只觉齿舌音来回反复吟唱，徘徊低迷，婉转凄楚，有如听到一个伤心之极的人在低声倾诉，然而她还未开口已觉得已能使听众感觉到她的忧伤，而等她说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。一种莫名其妙的愁绪在心头和空气中弥漫开来，久久不散，余味无穷。

心情不好，再加上这种乍暖还寒天气，词人连觉也睡不着了。如果能沉沉睡去，那么还能在短暂的时间内逃离痛苦，可是越想入眠就越难以入眠，于是词人就很自然想起亡夫来。披衣起床，喝一点酒暖暖身子再说吧。可是寒冷是由是孤独引起的，而饮酒与品茶一样，独自一人只会觉得分外凄凉。

端着一杯淡酒，而在这天暗云低，冷风正劲的时节，却突然听到孤雁的一声悲鸣，那种哀怨的声音直划破天际，也再次划破了词人未愈的'伤口，头白鸳鸯夫伴飞，唉，雁儿，你叫得这样凄凉幽怨，难道你也像我一样，老年失偶了吗？也像我一样，余生要独自一人面对万里层山，千山暮雪吗？胡思乱想之下，泪光迷蒙之中，蓦然觉得那只孤雁正是以前为自己传递情书的那一只。 无可 奈何花落去，似曾相识燕归来。旧日传情信使仍在，而秋娘与萧郎已死生相隔，人鬼殊途了，物是人非事事休，欲语泪先流。这一奇思妙想包含着多少无法诉说的哀愁啊！

这时看见那些菊花，才发觉花儿也已憔悴不堪，落红满地，再无当年那种"东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖"的雅致了。以往丈夫在世时的日子多么美好，诗词唱和，整理古籍，可现在呢？只剩下自己一个人在受这无边无际的孤独的煎熬了。故物依然，人面全非。"旧时天气旧时衣，只有情怀，不得似往时"。独对着孤雁残菊，更感凄凉。手托香腮，珠泪盈眶。怕黄昏，捱白昼。对着这阴沉的天，一个人要怎样才能熬到黄昏的来临呢？漫长使孤独变得更加可怕。独自一人，连时间也觉得开始变慢起来。

好不容易等到了黄昏，却又下起雨来。点点滴滴，淅淅沥沥的，无边丝雨细如愁，下得人心更烦了。再看到屋外那两棵梧桐，虽然在风雨中却互相扶持，互相依靠，两相对比，自己一个人要凄凉多了。

急风骤雨，孤雁残菊梧桐，眼前的一切，使词人的哀怨重重叠叠，直至无以复加，不知怎样形容，也难以表达出来。于是词人再也不用什么对比，什么渲染，什么比赋兴了，直截了当地说："这次第，怎一个愁字了得？"简单直白，反而更觉神妙，更有韵味，更堪咀嚼。相形之下，连李后主的"问君能有几多愁，恰似一江春水向东流"也稍觉失色。一江春水虽然无穷无尽，但毕竟还可形容得出。而词人的愁绪则非笔墨所能形容，自然稍胜一筹。

前人评此词，多以开端三句用一连串叠字为其特色。但只注意这一层，不免失之皮相。词中写主人公一整天的愁苦心情，却从“寻寻觅觅”开始，可见她从一起床便百无聊赖，如有所失，于是东张西望，仿佛飘流在海洋中的人要抓到点什么才能得救似的，希望找到点什么来寄托自己的空虚寂寞。下文“冷冷清清”，是“寻寻觅觅”的结果，不但无所获，反被一种孤寂清冷的气氛袭来，使自己感到凄惨忧戚。于是紧接着再写了一句“凄凄惨惨戚戚”。仅此三句，一种由愁惨而凄厉的氛围已笼罩全篇，使读者不禁为之屏息凝神。这乃是百感迸发于中，不得不吐之为快，所谓“欲罢不能”的结果。

“乍暖还寒时候”这一句也是此词的难点之一。此词作于秋天，但秋天的气候应该说“乍寒还暖”，只有早春天气才能用得上“乍暖还寒”。这是写一日之晨，而非写一季之候。秋日清晨，朝阳初出，故言“乍暖”；但晓寒犹重，秋风砭骨，故言“还寒”。至于“时候”二字，有人以为在古汉语中应解为“节候”；但 柳永 《永遇乐》云：“薰风解愠，昼景清和，新霁时候。”由阴雨而新霁，自属较短暂的时间，可见“时候”一词在宋时已与现代汉语无殊了。“最难将息”句则与上文“寻寻觅觅”句相呼应，说明从一清早自己就不知如何是好。

下面的“三杯两盏淡酒，怎敌他晓来风急”，“晓”，通行本作“晚”。这又是一个可争论的焦点。俞平伯《唐宋词选释》注云：

“晓来”，各本多作“晚来”，殆因下文“黄昏”云云。其实词写一整天，非一晚的事，若云“晚来风急”，则反而重复。上文“三杯两盏淡酒”是早酒，即《念奴娇》词所谓“扶头酒醒”；下文“雁过也”，即彼词“征鸿过尽”。今从《草堂诗余别集》、《词综》、张氏《词选》等各本，作“晓来”。

这个说法是对的。说“晓来风急”，正与上文“乍暖还寒”相合。古人晨起于卯时饮酒，又称“扶头卯酒”。这里说用酒消愁是不抵事的。至于下文“雁过也”的“雁”，是南来秋雁，正是往昔在北方见到的，所以说“正伤心，却是旧时相识”了。《唐宋词选释》说：“雁未必相识，却云‘旧时相识’者，寄怀乡之意。 赵嘏 《寒塘》：‘乡心正无限，一雁度南楼。’词意近之。”其说是也。

上片从一个人寻觅无着，写到酒难浇愁；风送雁声，反而增加了思乡的惆怅。于是下片由秋日高空转入自家庭院。园中开满了菊花，秋意正浓。这里“满地黄花堆积”是指菊花盛开，而非残英满地。“憔悴损”是指自己因忧伤而憔悴瘦损，也不是指菊花枯萎凋谢。正由于自己无心看花，虽值菊堆满地，却不想去摘它赏它，这才是“如今有谁堪摘”的确解。然而人不摘花，花当自萎；及花已损，则欲摘已不堪摘了。这里既写出了自己无心摘花的郁闷，又透露了惜花将谢的情怀，笔意比唐人 杜秋娘 所唱的“有花堪折直须折，莫待无花空折枝”要深远多了。

从“守著窗儿”以下，写独坐无聊，内心苦闷之状，比“寻寻觅觅”三句又进一层。“守著”句依 张惠言 《词选》断句，以“独自”连上文。 秦观 （一作 无名 氏）《鹧鸪天》下片：“无一语，对芳樽，安排肠断到黄昏。甫能炙得灯儿了，雨打梨花深闭门”，与此词意境相近。但秦词从人对黄昏有思想准备方面着笔，李则从反面说，好像天有意不肯黑下来而使人尤为难过。“梧桐”两句不仅脱胎淮海，而且兼用 温庭筠 《更漏子》下片“梧桐树，三更雨，不道离情正苦；一叶叶，一声声，空阶滴到明”词意，把两种内容融而为一，笔更直而情更切。最后以“怎一个愁字了得”句作收，也是蹊径独辟之笔。自 庾信 以来，或言愁有千斛万斛，或言愁如江如海（分别见 李煜 、秦观词），总之是极言其多。这里却化多为少，只说自己思绪纷茫复杂，仅用一个“愁”字如何包括得尽。妙在又不说明于一个“愁”字之外更有什么心情，即戛然而止，仿佛不了了之。表面上有“欲说还休”之势，实际上已倾泻无遗，淋漓尽致了。

这首词大气包举，别无枝蔓，逐件事一一说来，却始终紧扣悲秋之意，真得六朝抒情小赋之神髓。而以接近口语的朴素清新的语言谱入新声，又却体现了倚声家的不假雕饰的本色，诚属个性独具的抒情名作。

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