日期:2023-05-14来源:历史趣闻人气: 我来评论
今天给各位分享郑燮为什么爱画竹的知识,其中也会对郑燮擅长画梅花和竹子吗进行解释,如果能碰巧解决你现在面临的问题,别忘了关注本站,现在开始吧!
郑板桥(1693—1766),名燮,字克柔,号板桥,泰州兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾隆进士,曾作七品县官。兼擅诗、词、曲、文、联、印、书、画,为“扬州八怪”的重要代表,以“诗书画三绝”名世。
郑板桥绘画,学于现实,博采众长,自成风格。他一生最喜画竹、兰、石,兼画梅、松、菊等,效法“四时不谢之兰、百节长春之竹、万古不移之石”,做“千秋不变之人”,这是板桥所欣赏的“四美德”。竹、兰、石代表着作者顽强不屈、坚韧不拔、正直无私、虚心向上的精神品质,是他“倔强不驯之气”的象征。
小知识:
板桥画竹,“神似坡公,多不乱,少不疏,脱尽时习,秀劲绝伦”。《清代学者像传》他一生的三分之二岁月都在为竹传神写影,他曾有诗写道:“四十年来画竹枝,日间挥写夜间思,冗繁削尽留清瘦,画到生时是熟时”。少年时,屋旁有一片竹,他于是在窗上糊上白纸,白天的日光和夜晚的月色将竹影投射到窗纸上,他觉得零乱的竹影就是天然图画。后来他说:“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”。他通过观察和艺术创作的实践,提炼出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的理论。“眼中之竹”是自然实景,是对自然的观察和从中体验画意;“胸中之竹”是艺术创作时的构思;“手中之竹”是艺术创作的实现。他把主观与客观、现象与想象、真实与艺术有机地融为一体,创造了师承自然,而又高于自然的境界。
在《题画竹》中,他总结自己的画竹之法:故板桥画竹,不特为竹写神,亦为竹写生,瘦劲孤高,是其神也;豪迈凌云,是其生也;依于石而不囿于石,是其节也;落于色相而不滞于梗概,是其品也。
他的《墨竹图》,嫩竹老竹,泼墨有香有淡,11枝竹,新、老、前、后,层次清楚,既互相交叉,又各自独立,极富立体感,是一幅优秃的作品。
他画兰石,也与别人不同:“兰叶用焦墨探毫,以草书之中竖长撇法运之”《清代学者像传》,既撤撒得开,又收得拢,未开、初开、半开、全开的兰花;山上、岩下、石畔、盆中的兰花,他都画。“画石亦然,有横块,有竖块,有方块,有圆块,有欹斜侧块”,既有细皴,又有乱为,有时甚至用畅笔酣墨画“一笔石”。
对于画竹,郑板桥曾写下了自己的体会:“江馆清秋,晨起看竹,烟光日影露气,皆浮动于疏枝密叶之间。胸中勃勃遂有画意。其实胸中之竹,并不是眼中之竹也。因而磨墨展纸,落笔倏作变相,手中之竹又不是胸中之竹也。总之,意在笔先者,定则也;趣在法外者,此机也。独画云乎哉!”因此,从竹子千姿百态的自然景象中得到启示,激发情感,经过“眼中之竹”,转化为“胸中之竹”,借助于笔墨,挥洒成“手中之竹”即“画中之竹”。郑板桥的作品,存世较多,流传也广,自清代以来,被世人行家所叹眼,成为“人争宝之”的珍品。
说实话
我也是好久之后才知道郑燮就是郑板桥
是他写的
竹石:咬定青山不放松,
立根原在破岩中。千磨万击还坚劲,任尔东西南北风。
我看过关于他的一部片子
他家的四周栽种的都是竹子
我想那体现着他的一种坚韧不拔,正直的性格
是自己的写照
所以
喜欢画竹子
郑燮爱竹,爱画竹,表达了自己洁身自好、高风亮节、不屈的品格。
郑板桥,扬州兴化人,名燮,字克柔,号板桥。乾隆元年中二甲进士,被任命到山东县令时已经是五十岁了,后来又调任到潍县,任潍县县令。
在任潍县县令期间,郑板桥因“岁饥为民请赈,忤大吏,罢归”,只好回到扬州卖画为生,固有“三绝诗书画,一官归来去”之称,是“扬州八怪”中影响最为深远的一位。郑板桥尤其擅长画“竹”、“兰”和“石”,有不少传世佳作。郑板桥的书法融合真草隶篆,风格独特,自称“六分半书”。
(郑板桥人物画像)
郑板桥是清代著名的画家,其作品别具一格,诗书纂画相结合,相得益彰,深为后世喜爱和敬仰。他创造了独特的郑板桥画风,这种画风不仅是个人艺术上的成功,同时也是中国绘画艺术史上影响深远的进步。
郑板桥是清代著名的画家,在“扬州八怪”中影响力最大,其作品别出新格,诗书篆画相结合,相得益彰,深为后世喜爱和景仰。其作品破树立了郑板桥独立的画风,这种画风不仅是郑板桥个人艺术上的成功,同时也是中国绘画艺术史上影响深远的进步。
一、爱兰竹成痴的郑板桥
郑板桥幼时生活贫困凄凉,三岁母亲去世,郑板桥的父亲以教馆维持生计,幼年跟随“种园先生”陆震学习诗词,这一定程度上影响了郑板桥后来的诗词创作。后来郑板桥跟随郝梅岩学习绘画书法,郑板桥曾以“虚心竹有低头叶,傲骨梅无仰面花”来形容郝梅岩先生,其书画创作受到了郝梅岩的一定影响。
郑板桥童年时喜欢到家附近的“竹巷”去玩,家里也有许多竹子,经过长期的观察和感悟,竹子早就蔚然于心,绘画时“手中之竹”自然蔚然纸上。郑板桥对书法和绘画的痴迷,他把自己的书法和绘画进行融合使得其书法和绘画浑然一体。
郑板桥的性格旷达,不拘小节,喜高谈阔论,当时被人称为“狂”和“怪”。据说,郑板桥一生中只画兰、竹、石,自称“四时不谢之兰,百节长青之竹,万古不败之石,千秋不变之人”。事实上,郑板桥虽然一生专研竹石,画竹最多,其次兰、石,但也画松画菊。他的一生,正如他画了一生的兰竹石,清高自持,风骨刚劲,“千磨万击还坚劲,任尔东西南北风”。
郑板桥曾说:“凡吾画竹,无所师承,多得于纸窗粉壁日光月影中耳”,主张“胸无成竹”的创作手法,指出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的联系和区别,详细地叙述了从观察感受、构思酝酿,到落笔定型的创作过程,见解独到。
这也让郑板桥成为明清以降最有影响力的画竹大家,自板桥后,凡画竹都绕不开板桥,这不能不说是一个奇迹,所谓宗师,无乃是乎!
二、从《兰竹图》中感受郑板桥的气节
下面就让我们一起欣赏一下郑板桥的《兰竹图》,感受他的气节。
郑板桥曾说:竹子外硬内空即结实又虚心;竹子有节,节里有气,做人也要像竹子一样有气节。郑板桥认为兰花不像普通花朵那样娇气,一生与世无争把清香奉献给人间,他画兰,画的是兰花的文心与傲骨。
该图以半幅画作,一巨大的倾斜峭壁,给人一种拔地顶天、横空出世之势。在峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹,同根并蒂,相参而生,在碧空迎风摇曳。这里面讲述着郑板桥的一个故事。
(郑板桥《兰竹图》)
有一天,郑板桥去一位好友家赴宴,酒意正酣,朋友请求他在院子中的墙壁上画一幅画。郑板桥碍于在座好友众多,不再推辞,只好答应。
郑板桥喝了一碗酒后说:“拿墨来!”朋友就让人拿了一砚墨,结果郑板桥说:“墨太少,拿一盆来!”在场的人都十分惊奇,以为郑板桥喝醉了,不知道他到底想什么,朋友不敢多说,只好磨了一小盆给他。郑板桥一脸醉意走到墙壁面前,朋友将笔给他,不想他却没有理会,直接用手沾了墨,在墙上抹了起来,抹了一会似乎不过瘾,直接端起盆来,将墨汁全部泼到白花花的墙壁上。朋友见此心都凉了半截,不知事如何处理。想着郑板桥竟然在戏弄他,酒席上也只能自认倒霉。
后来,一天狂风闪电,这个朋友发现院子泼墨的墙壁面前死了上百只的麻雀,十分惊奇。此后的每次大雨都是如此。后来一位老先生来到朋友家,看到院子墙壁仔细端详起来,问道:“这一定是名家的作品吧?”朋友以为是老头在戏弄他说:“这一定是名家的作品吧”不料这老头接着问:“这画后出现过什么怪事吧!”朋友应道:“每到狂风闪电,大雨之后,墙前都会有很多死麻雀。”老头笑了笑说:“这画画的是一片竹林,平时看不出,下雨的时候闪电把画照亮了,才看得出,那些麻雀以为是真的竹林,想着飞入,都撞死了。”
听了老头的解释,朋友这才恍然大悟,佩服不已。诸如此类轶事还有很多,都表现了郑板桥高超的绘画水平和落拓不羁的个性,也反映了百姓对郑板桥的仰慕和喜爱。
郑板桥的作品独树一帜,简约中带着秀逸,洒脱中还有清劲,形成了自己独特的风格,也超越了石涛的画风,自立门户,为罢官回扬州卖画期间更是给中国的绘画艺术添上浓墨重彩的一笔。而且在卖画期间,郑板桥的心境更进一步,这个时期的画也更加成熟,艺术风格也十分稳定。他也是创造了很多优秀的作品,留下了一大批精品。
在这个阶段在绘画的理论方面更是得到了很多新的见解。当时就有很多的画家借鉴他的风格。他的画派不断的壮大,这样也成就了著名的扬州画派,郑板桥也成为了大家熟知“扬州八怪”之首。
(郑板桥《兰竹图》局部)
除了绘画水平不断提升,创造出新的理论之外,郑板桥还创新出独一无二的题跋。竹兰石原本就很有意境,再加上诗词和书法,更让这幅画有灵魂,配上他的篆刻更是使他的画美轮美奂。郑板桥的题画诗已摆脱传统单纯的以诗就画,每画必题以诗,有题必佳,达到“画状画之像”,无限拓展画面的广度。不仅如此,他的题画诗关注现实生活,有着深刻的思想内容,以如枪似剑的文字,针砭时弊。正如《兰竹图》所云:“要有掀天揭地之文,震电惊雷之字,呵神骂鬼之谈,无古无今之画,固不在寻常蹊径中也。”
(郑板桥《兰竹图》鉴藏印)
最让人称绝的是他题跋的位置,石凹竹丛兰叶底。书法写的恰到好处,不多一分也不减一分,使他的画作更加有灵性,显现出他高超的技艺和大胆的突破精神。郑板桥释放兰竹石的内在的特性,以少胜多,以简代繁,加上他自己的诗歌和书法的题跋以及印章,书画中又有徐渭的那种狂放的气质,还有自己秀润的内在,算是树立了自己的一派画风。
郑板桥,破而立,开创了属于自己的画风,在艺术创作中取得了大成,这不仅是郑板桥个人艺术上的成功,同时也是中国绘画艺术史上非常辉煌的进步。今天给大家介绍的《兰竹图》也不过是他众多作品之一,还有许多作品值得大家欣赏和学习。
因为它“有节”而又“虚心”,说的没错。就像他的诗《竹石》一样。咬定青山不放松,立根还在破岩中。千磨万击还坚硬,任尔东西南北风。
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