叶嘉莹为什么自比残荷（对叶嘉莹评价）
日期：2023-05-14来源：历史趣闻人气： 我来评论
今天给各位分享叶嘉莹为什么自比残荷的知识，其中也会对对叶嘉莹评价进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
2021年中国十大劳模人物的事迹有哪些？
2021年中国十大劳模人物的事迹有：
1、张定宇：武汉市金银潭医院是最早接诊新冠患者的定点医院，收治病人全部为重症和危重症患者，是抗击疫情的最前沿。身为院长的张定宇日夜坚守，果断决策，处理得当，带领全体医护人员，为抗击疫情做出重要贡献。
2、张桂梅： 2000年，在云南儿童之家工作的张桂梅看到了很多农村贫困家庭的不幸，她希望创办一所免费女子高中，彻底解决山区贫困问题。2008年，华坪女子高级中学成立，这是全国唯一一所免费女高，专门供贫困家庭的女孩读书。
3、万佐成和熊庚香夫妇：最初，老两口在肿瘤医院旁的小巷里经营油条摊位。每当收摊时，总有患者家属前来借锅灶炒菜，夫妇俩从不拒绝。随着越来越多的人求助，万佐成和妻子就买了10多套厨具和煤球炉。因为设备大家共用，所以这个厨房被亲切地称为“抗癌厨房”。
4、毛相林：43年坚守偏远山村，坚持苦干实干，带领村民用最原始的方式在悬崖峭壁上凿石修道，历时7年铺就一条8公里的“绝壁天路”。他培育“三色”经济，发展乡村旅游，推进移风易俗，提振信心志气，把绿水青山变成了金山银山，让乡亲们改变了贫困落后面貌，过上了富裕文明生活。
5、叶嘉莹 ：七十年来，叶嘉莹培养了大批中国传统文化和古典文学的人才，为传播中国文化作出重要贡献。过去几年，叶嘉莹陆续将自己的全部财产3500多万元捐赠给南开大学教育基金会，设立“迦陵基金”用于支持中华优秀传统文化研究。
朗读者第十期观后感
导语：大型文化情感类节目《朗读者》火爆荧屏，朗读的庄严感赋予了这档朗读性节目独有的精神面貌和气质，使它与时下某些油腔滑调、痞里痞气、没有正经、缺少底线的娱综节目区别开来。以下是我为大家精心整理的朗读者第十期观后感，欢迎大家参考！
朗读者第十期观后感【1】
叶嘉莹与小朋友们史铁生在《我与地坛》里写道：味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴。或许因为它只存在于心里，所以提起味道这个词，伴随的往往都是记忆。
史铁生在《我与地坛》里写道：味道甚至是难于记忆的，只有你又闻到它你才能记起它的全部情感和意蕴。或许因为它只存在于心里，所以提起味道这个词，伴随的往往都是记忆。央视《朗读者》将以味道为主题，邀请到中国古典文学专家叶嘉莹、着名导演张艾嘉、奥斯卡最佳艺术指导奖得主叶锦添、都市爱情小说掌门人张小娴、杭帮菜掌门人胡忠英、青年钢琴演奏家吴纯等嘉宾一起在朗读中分享记忆中与味道有关的故事。
古诗词大师叶嘉莹为中华文化而吟诵
从第一期节目中的中国英法翻译第一人许渊冲到后来的敦煌女儿樊锦诗、中国焊接学科奠基人潘际銮，《朗读者》的舞台上时常会出现一些值得用生命去尊重的真正的大师。本期节目中，又有一位这样的大师登台，她就是已经93岁高龄的中国古典文化教育研究大师叶嘉莹。
叶嘉莹出生于书香世家，自幼饱读诗书，后师从于古典诗词名家顾随教授学习，深得老师的赏识。1945年大学毕业后，叶嘉莹便开始了自己的教学生涯，先后于多所世界着名大学教授中国古典文化，去年还获颁影响世界华人大奖终生成就奖。她一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。
叶嘉莹曾说过：我以为中国古典诗歌之生命，原是伴随着吟诵之传统而成长起来的。古典诗歌中的兴发感动之特质，也是与吟诵之传统紧密结合在一起的。对于吟诵诗词这一活动，叶嘉莹一直十分倡导。而吟诵，其实也就是古典版的朗读。在本期节目中，这位着作等身的教育大师将在《朗读者》中畅谈古典诗词文化对自己人生的影响，并为中华文化而吟诵。
岁月女神张艾嘉分享女人的故事与味道
提起张艾嘉，大家的第一个反应往往都是这是一个有故事的女人。而对于女人来说，故事几乎就等同于她的味道。
作为一个明星，张艾嘉从不刻意遮掩自己的年龄。在节目中，当被问到如何界定年龄的味道时，她坦言：一切都来得很自然，逃也逃不掉。而对于女人的味道，张艾嘉也用自然来形容：味道是要被品尝的，我相信味道是来自于你自己人生的态度，你怎么看待自己，那你散发出来的东西是自然的，那个就是你自己的味道。
曾经，李宗盛为张艾嘉写的一首《爱的代价》被无数人奉为最能代表爱恋成长的经典。但在当时，张艾嘉还觉得这首歌的名字有点土。而前两年再唱这首歌的时候，张艾嘉却发现自己的心与这首歌产生了强烈的共鸣：这个心经历过更多的事情了，就觉得歌里面几乎每一句都是一个画面和故事，所以特别感伤。
朗读者第十期观后感【2】
提起味道，我们率先会想到的一定是舌尖上的满足。悠久的历史和辽阔的地域给了中国饮食丰富多样、变化多端的味道。本期嘉宾胡忠英，就是一位从业50年的名厨，也是杭帮菜的掌门人。在去年杭州G20峰会上，他担任餐饮文化组的组长，为全球几十位政要人物奉献了独具特色的宴席，展示中国味道的独特魅力。他将味道融入故事，用中国文化惊艳世界舌尖。CCTV-1本周六20:00、CCTV-3本周日19:30，一起卿听朗读者胡忠英讲述他的中国味道。
他是目前中国唯一获得国际三博士学位的青年钢琴家，童年却没有一架属于自己的钢琴。他获得过多项国际大奖，少年时却和单亲、下岗的母亲，饱尝贫苦、分离之痛。吴纯的人生是他和母亲的苦难浇灌出的花朵，不过苦涩与甜蜜总是相依相伴，品尝人生之极苦才能让成功时的甜更加诱人。CCTV-1本周六20:00、CCTV-3本周日19:30，一起卿听朗读者吴纯讲述苦涩的味道。
1994年第一部小说《面包树上的女人》在《明报》上连载，张小娴开始走红。她创作的60本书，全都与爱情有关，她的作品被称为爱情治愈文学，许多读者习惯从她的文字中来寻找处理感情的方式。CCTV-1本周六20:00、CCTV-3本周日19:30，一起卿听朗读者@张小娴 解读爱情的味道。
93岁高龄的叶嘉莹是中国古典文化的传灯人、中国古典文学研究专家，一生致力于古典诗词的教学，获得了使古典诗词于当代「再生」的赞誉。这位老先生曾经写过这样的诗句：「甘为夸父死，敢笑鲁阳痴」，来表达她对中国古典文化的心意。她不计高龄，往来奔走，为的是不让这传沿千年的中国味道所期无人。一起卿听朗读者叶嘉莹讲述她的诗词味道。
朗读者第十期观后感【3】
时下正在央视热播的综艺类节目《朗读者》深受大众好评。说实话，这样一档表现内容并不复杂、艺术形式也谈不上多么丰富多彩的节目之所以能打动亿万观众，一个很重要的原因就是，通过每期嘉宾声情并茂的朗读，在与大众分享和品味经典作品的同时，也以春风化雨般的润泽力量传递了一种文化上的自信。正是这种由内到外的文化张力，切实打动了电视机前的观众，让一场场朗读深慰人心。
曾几何时，在大多数人的传统观念中，只要一提起朗读，很自然地就会想起朗读者是字正腔圆的主持人或演艺界人士。他们一出场，往往是手拿书夹笔直站在麦克风前，用标准的普通话读着一篇精美的文学作品，通过他们抑扬顿挫的声音变化以及作品中丰富的人文内涵，也常常能打动人心，带给人一种温暖和感动。但是，这种站立式的朗读方式，由于表现形式过于单一，又常常给人留下一种缺乏变化的诟病。虽然说朗读者有着美妙的嗓音，但从艺术表现形式的丰富性上而言，仅凭声音的婉转起合去营造持久的艺术魅力，显然有些勉为其难。
反观正在热播中的《朗读者》却以颠覆者的形象，为传统的朗读艺术开辟了崭新的表现形式。首先，朗读者的身份不再局限于主持人或演艺界人士，而是将各行各业的业界精英和社会名流都纳入到朗读者队伍中，通过主持人董卿亦访谈亦推荐似的一番介绍，巧妙地将朗读者的社会身份、心路历程与所要朗读的内容有机结合在一起，让观众对朗读者所要朗读的内容充满了期待。其次，在表现的形式上，也不再拘泥于单一的站立，朗读者或坐或立、或走或行，较以往有了更多的生趣。虽然一些朗读者未必字正腔圆，也鲜有直戳泪点的煽情，但他们朴实真诚的朗读，反而呈现出天然去雕琢的自然之美。特别是朗读内容与朗读者本身在生活际遇和人生信仰上的趋同，更加凸显出朗读作品非同一般的人文意义。再次，这些朗读的作品大多取材于古今中外的文学作品，可谓经典中的经典，无论是思想性也好，艺术性也罢，都堪称人类史上的精神瑰宝。借助于现代声、光、电等科技元素的渲染，摇曳的灯光，舒缓的音乐，加之朗读者至真至纯的用心朗读，这些经典中所蕴含的真、善、美和价值取向等文化力量，便一点一滴地浸润开来，于无声处给人以教益和深刻的启迪。此外，《朗读者》的舞台置景既雍容华贵又彰显出雄浑博大的艺术气息。而缓缓推开的城门，更像是打开了一扇智慧的书窗，透过这扇窗观众在品味经典的同时，也收获了精神上的滋养，让文化的力量通过朗读者的口口相传，通过他们情真意切的朗读，最终散发出温润持久的思想华光。
在人类的发展史上，产生了许许多多永恒的经典，通过影视作品的再加工、再创作是在传承经典，截取其中的精华，以本色朗读的方式去诠释其丰富的内涵，同样也是在传承经典。前者宏大、气势磅礴，常给人视觉上的强烈冲击;后者婉约、沉潜静美，却以其内在的文化品位吸引着每一个热爱生活的观众，这种静谧的氛围，对于去除当下人们浮躁的社会心态，以宁静致远的境界去追求人生的价值，或许更有润物细无声的思想启迪。
朗读者第十期观后感【4】
《朗读者》中的眼泪不少，但细细想来，这些眼泪，与文章本身，有多大关系呢?
濮存昕和医生的故事感人，却多多少少和老舍与宗月大师的故事隔着层皮;姚晨作为一个妈妈感激月嫂，和鲁迅感激自己的保姆阿长又存在着些许出入。人设和情感与文章最恰切的`一段，恰恰不是来自本土，而是我早先并不看好、香港的罗家英、汪明荃夫妇。他们的幽默、淡然、豁达、开朗，才正应了冯骥才的《老夫老妻》，既没有抢戏，又很合适。
当我看到罗家英和汪明荃拌嘴，突然感到比眼泪更加深刻的力量，那是两个经历了几十年风雨的人，看透世事的平静。
虽然他们的故事是喜剧收场，但相信许多的悲情故事，也能被演绎得哀而不伤。因为，我们要向孩子传达的是，比感动更远的领悟，是即使面对苦难，也能平静处之，淡然微笑的风度。
学会节制，比只会哭泣更重要。
学会内心深藏悲愁却不显露，而不是滔滔不绝去诉苦抱怨。
《朗读者》好，但它更像艺术人生，讲的是嘉宾的故事;但如果它更专注文章，学会控制情绪，我会给更多掌声。
有人会说，读书的境界本来就分为两层，一是我注六经，二是六经注我，也就是说一种是用自己的话解释好文章，一种是用文章的观点来说自己的故事，《朗读者》显然属于后一种，它的境界更高呀!
这种观点似乎也说得通，但对于孩子，连第一种我注六经都还没有亲自体会，直接给第二种不应该是过度拔高吗?
所以，如果要给孩子看《朗读者》，还是先让他读文章，看书，让他理解原文的内涵，再看节目更好。
反观也还算热的《见字如面》，请两位教授来解读文章，就来务实得多。但无奈，比起一本正经地讨论文本，还是煽情火得快!
在朗读面前，每一个读者都是平等的，他无关乎名望、地位、金钱、曲折的经历，你可以饱经沧桑，也可以不谙世事，阅读对每一个人都是公平的。套用简爱那句话，我们的灵魂穿过书本，站在作家面前，我们是平等的。
唯有热爱书本身，才会给孩子终身阅读的习惯，并赋予他们丰富的精神、情感世界。
朗读者第十期观后感【5】
如果你在视频网站翻开朗读者的内页，标题内容基本被明星的朗读占满了。就拿第3期来说，麦家讲述的故事明显比徐静蕾更走心、更诚恳，可为了流量，封面和主打宣传仍然是话题女王徐静蕾。
第7期，董卿开头片花里就说，这一期最喜欢曹文轩的一句所有的故事都是生死离别，可宣传的时候，用的还是姚晨。
《朗读者》更相信名气，这是粉丝市场，还是董卿的不自信?
要想了解真相，我们不妨先从节目的定位说起。
朗读者的宣传语：一个人、一段文。你没看错，就是人在文前面。就连节目的名字，也暴露了董卿的野心：突出的是者，而不是朗读本身。
董卿，知性和智慧的代表，央视一姐，当红炸子鸡，她的人脉和资源绝对一流。于是，利用这些人脉和名人效应，来号召大家读书，不是顺理成章、两全其美的事吗?
可事情就是这样，重点太多，往往容易喧宾夺主，有道是此消彼长，看重了明星的人，就看轻朗读的文。
看节目时，我很喜欢看起来有点偏执的程何，她翻译的《我，堂吉诃德》音乐剧中的歌曲《不会成真的梦》，那些语句多美啊!然鹅，我到网上搜歌词，却几乎搜不到。我搜出来的都是程何、刘阳和罗颖珊的故事，最后，我好不容易才在一个门庭冷落的博客里找到所需要的内容。
面对这赤裸裸的人比文红，只有一声叹息吧。
不过我仍然相信，董卿的初衷是好的，她希望利用明星或是自己制造的明星的号召力，让大家把他们当作偶像，来推广阅读。但殊不知，真正热爱阅读的人，不是为了谁读，而是热爱文字本身，热爱去书本里体验自己没有体验过的感受。
朗读者第十期观后感【6】
当时的我是何等温柔，我把花瓣撒在你的发间，当你离开，我的心不会变凉，想起你，就如同读到最心爱的文字，那般欢畅。
《中国诗词大会》第六期节目中，一位孩童清脆地唱着《春夜喜雨》，父亲轻轻地和着，主持人董卿被这一幕感动，眼里闪着泪花，随口念出了叶赛宁的《我记得》。这样的董卿让人动容，也难怪选手王若西夸赞董卿道：美人当以玉为骨，雪为肤，芙蓉为面，杨柳为姿，更重要的是以诗词为心。
犹记春晚时，董卿莫名的因为口红颜色上了热搜，都赞她说被这唇色映衬的肤白貌美。紧接着到了《中国诗词大会》，众人方知原来唇色所衬不过是外表，真正吸引大家目光的是董卿慧心如兰，由内而外散发的气质。
董卿出生在上海，父母都是从复旦大学毕业的高材生，爸爸董善祥是报社的总编辑，妈妈金路德是大学物理系教授。
董卿的爸爸出生农村，家境穷困，父亲英年早逝，和母亲相依为命。为了读书，董爸爸每天上学之前，都要先到池塘里抓鱼、抓虾，再跟着母亲到集市上把鱼虾卖掉，挣些生活费。董爸爸很喜欢文学，高中时老师建议他考复旦大学新闻系。农村少年凭着满心喜爱和不屈的韧劲，靠着自己的不懈努力和坚持，考上了这座名牌大学的名牌专业。
董爸爸对董卿心爱至深，却也严厉至极，董卿稍能识字，爸爸就让她每天抄成语、古诗，大声朗读并且背诵。稍大一点，又让她抄古文。7岁的时候，董爸爸要求董卿必须分担家务劳动，还不允许她花时间在穿衣打扮上。
正因父亲的魔鬼教育，董卿自小熟读诗词歌赋，浸润她的精神世界，从小培养的良好品格铸就她的德性骨骼，岁月的积淀历久弥香，董卿一步步走来，越发透着知性魅力。曾经读过一次又一次的文字和真实的生活相交融，成为精神的引导力，也成为挥之不去的情结。
2017年3月，董卿开始酝酿一档文化情感类节目――《朗读者》。如果说《朗读者》和其他文化垂直类，或者读书类节目有什么不同，大抵在于这档节目所饱含着的情感和熨帖人心的温度。
朗读、者、情感纽带是这档节目三个关键内核。节目每期一个主题词作为核心线索，嘉宾围绕主题词分享人生故事，朗读一段曾经打动自己，激励自己甚至改变自己的文字。节目紧抓文字和人的故事之间的情感纽带，既每期节目中的主题词。再有主题词扩展开来，形成情绪的磁场，给观众强烈的代入感和情感共鸣。目前节目已经邀请到了不少嘉宾，有濮存昕、柳传志、许渊冲、斯琴高娃、王学圻等。
在这样的设定下，文字不在只是别人笔下的世界，而是融入朗读者精神世界的具有生命力的符号，印刻着它的情感、经历，再度蓬勃而出，引起共鸣。就仿若诗词之心赋予人们的隽永之美，也仿若董卿脱口而出的想起你，就如同读到最心爱的文字，那般欢畅。
朗读二字重文字，者字重人。董卿希望节目展现着血有肉的真实人物情感，并感动于他们让我们遇见了大千世界。
《朗读者》蕴含着董卿对文学的敬仰，也蕴含着她对爸爸的爱，还蕴含着前来节目的朗读嘉宾每个人生命中最宝贵的情感体验。
有时候爱得如此深沉让我不知怎样表达，不如读一段你我都喜爱的文字，让我们静静聆听它。《朗读者》让你站在当下的时光中，回眸来时的路，朗朗读书声，读的是文字的美，传达的是生命的力量，守望着的是精神家园。
2022叶嘉莹先进事迹观后感个人感悟
读过叶嘉莹诗词的人，并不是人群中的大多数，但不妨碍这一代年轻人渴望接近她。96岁的叶嘉莹，突然迎来了自己的高光时刻。下面我为大家整理2021叶嘉莹先进 事迹 观后感 个人感悟5篇，欢迎阅读，希望对大家有帮助!
叶嘉莹先进事迹1
1948年，叶嘉莹南下结婚，不久跟随在国民党军队里工作的丈夫去了台湾。她未能像老师所期盼的那样，“别有开发，能自建树，成为南岳下之马祖，而非孔门之曾参”。反而在历史的江河中，“随命运拨弄和抛置”。
抵达台湾的第二年，丈夫因为“白色恐怖”入狱近4年，叶嘉莹带着吃奶的女儿一度被捕和接受审讯。她和女儿睡过亲戚家的走廊，住过“房子没有顶棚，屋顶上可以看见木头梁柱”的宿舍。
丈夫失去了工作，她靠在中学教书的收入养活全家。一次课堂，讲到《淝水之战》里苻坚的云母车。下课后，她搭公共汽车回家，等车时，由“云母车”想到李商隐的诗：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”经历了患难，她和诗人有了心灵上的共鸣，体会那种孤独、寂寞和悲哀。
回到家，她又是那个擦地板，架着竹笼在炭火上为女儿烘烤尿片的人。家里地方促狭，她在走廊边的一个小桌子上备课，椅子一半在屋里，一半在走廊。
丈夫性情变得更加暴戾。晚上，她梦见过自己和两个女儿被丈夫打，陷入遍体鳞伤的弥留境地，梦到母亲要接自己回家，困在一片芦苇荡里找不到路。
因为悲观的心境，她那段时间喜欢读王国维提到的极为悲观的词。这也是她讲授诗词的特点——无论讲诗词还是写论文，都是有自己真的感受、真的体会才会写出来，讲出来。
她想过，一个人真的绝望了，哪种自杀的形式最好呢?有人问她，为什么不选择离婚?她答：我是旧的女子，我还有我的父亲，两个女儿。
“后来我谅解了他，是想到王安石的一首诗《拟寒山拾得》。”她记住的与原诗有出入，但她更喜欢自己记住的诗句：风吹瓦坠屋，正打破我头。瓦亦自破碎，匪独我血流。众生造众业，各有一机抽。切莫嗔此瓦，此瓦不自由。
叶嘉莹从不向旁人透露自己的不幸，外表平和。回忆起叶嘉莹，台湾诗人痖弦想起两件事：一件是在台北远东电影院看电影，他看见相隔不远的走廊上站着一位女子，身穿米黄色风衣，围着淡咖啡色丝巾，衣着合身，清雅脱俗，对周围乱糟糟的人群视而不见似的，如“空谷幽兰”，神情则“意暖神寒”。几十年后他才向叶嘉莹本人确认，那晚在电影院看见的女子就是她。
另一件，是叶嘉莹曾让台湾的新诗人和旧诗人能够破除隔阂，“坐在一起吃粽子了”。
当时，台湾文坛新诗人推崇西方的句法颠倒、意象晦涩的作品，旧诗人认为这些晦涩不同的诗句是故作高深。双方打起了笔仗，甚至“ 端午节 不肯纪念同一个屈原”。
叶嘉莹在 文章 里，有意解释新旧诗人的困惑。她认为，杜甫的《秋兴八首》的一个特色就是句法的颠倒，“香稻啄余鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝”。她解释了颠倒的妙处。“形象的跳接是可以的，语法的颠倒也是可以的”，所写的内容表达得好坏不取决于形式，而是感情是否真挚。
上个世纪五六十年代，国外的学者到台湾后，听叶嘉莹的课，邀请她赴美国密歇根大学讲学。哈佛大学远东系的海陶玮教授正在研究陶渊明，也邀请她到哈佛。
“去加拿大不是我的选择，去美国也不是，结婚也不是。”叶嘉莹说，“但是我先生因为被关了那么多年，幸而放出来了，他离开了海军，没有找到工作。他不想在台湾待了，看到我有机会出去，就坚持让我把孩子先带出去，他也就能出去了。”
镜头前，叶嘉莹平静地回忆着过往。母亲在她17岁那年离世。她写《哭母诗八首》，至今都“清楚地记得母亲棺殓时，钉子钉在棺材上的那种声音”。漂泊北美时丧父。讲了那么多关于爱情的诗词，自己却从未经历过爱情，婚姻里她遭受丈夫的咆哮凌辱。
纪录片拍摄持续了3年。陈传兴觉得，自己拍摄了一位女性的百年孤独。尽管有学者认为“不能把诗词与叶先生作主客体似的分割”，但公映前，导演组敲定了印在宣传海报上的话，“诗词救了她。”
“诗词的研读并不是我追求的目标，而是支持我走过忧患的一种力量。”87岁那年，叶嘉莹在给一本书的结语中写道。
叶嘉莹先进事迹2
叶嘉莹讲诗词被公认的特点是“跑野马”。
唐朝的皇帝，她一口气说来十五个。“小山重叠金明灭”里的“小山”，她能讲上3页纸。
讲哲理诗，她随手把张九龄、陶渊明、朱熹的诗拎出来作比较;讲李商隐的《嫦娥》，她会谈到王国维和王维，比较纯诗人的自哀、哲人的的悲悯、修道者的自得;从辛弃疾的词，讲到词的本质，再由词的牌调拐到小令与长调的区别，因此讲了讲柳永，然后再回到辛弃疾的另两首词和用典，结合西方的意识批评理论……最后回到这堂课讲的这首词《水龙吟·登建康赏心亭》。
年轻教师去听她的课，感慨“叶先生‘跑’一大圈还能跑回来，而且几乎不出错”。
品鉴韦庄《思帝乡》里的“妾拟将身嫁与一生休，纵被无情弃，不能羞”。叶嘉莹告诉学生，不要把它看成仅仅是写美女和爱情的小词。做学问和追求理想也需要这种精神，学物理不一定都能获奖，要对自己的追求有终生不渝的奉献。那一年，杨振宁和李政道获诺贝尔物理奖。物理一下子成了热门，许多学生争着报考物理系。
她在课上感慨，当今世界科学发达，物质享受也越来越高级，可战争的危机到处埋藏着，谁都不知道明天会发生什么事。什么时候人类才有李商隐说的“何当百亿莲花上，一一莲花见佛身”的世界呢?
听过叶嘉莹讲座的学生觉得，叶先生先“降低了诗词赏析的门槛，又手把手领着人进来”。“她讲诗是结合着自己生命的经历，是与生命相融会的感发。”比如叶先生讲杜甫的诗，讲到‘国破
山河在’，她是真正体验过的——“七七事变”后，北平沦陷，吃混合面，穿补丁衣，学校更换了教师，英文课程改上日语课，她们在教室按要求把历史、地理课本逐页撕毁涂抹。
顾随说诗的主要作用，是在于让人感动。叶嘉莹在国外的课堂上，也常常给学生用英文“care”，她说要有一颗关怀的人，对人、事、物，对大自然的关怀。
顾随不讲书里写的内容，也不怎么引经据典，完全是自己读诗的感受。叶嘉莹讲诗，也常把自己的感受、情谊放里面。
顾随讲喜欢的作者，也讲不喜欢的。他直言姜夔的词，最大缺点是清空。他认为，一个人做人只是穿着白袜子不肯粘泥，总是自己保持清白、清高，这样的人比较狭隘、自私，遇事不肯出力，为人不肯动情。
“顾先生讲诗歌生命里的感发。”叶嘉莹说。而“生命的感发”也是她研究古典诗词的核心，也是她“终身热爱诗词，虽至老而此心不改的重要原因”。她认为，“诗词的好坏，永远以它的感发的生命的厚薄、大小、深浅为评量的层次。”
讲周邦彦时，叶嘉莹称赞词人的技巧和艺术，但仍要“很真诚地说话”。她说周邦彦这个词人，和苏东坡就差了一点点。两个人同样经历了新旧党争，苏东坡是将自己的得失、福祸置之度外的。而周邦彦最后学到的是明哲保身，“委顺之名，人望之如木鸡，自以为喜。”她觉得周邦彦的词里缺少一种博大的、深厚的感发的生命。
她喜爱辛弃疾，说辛弃疾和苏东坡、陶渊明不同，陶、苏都准备了一个“退”，是穷则独善其身的退。但辛弃疾和杜甫是没有“退”的人，他一生也没有忘记收复自己的故乡和故国，他是坚持要进。
叶嘉莹先进事迹3
2017年，关于叶嘉莹的纪录片《掬水月在手》开拍。拍摄前，导演陈传兴做了大量关于诗词的功课，他想探讨“叶先生跟中国诗词史、中国诗人的大的生命河流之间的相互尊重和呼应”。
陈传兴“每次都要背着一大袋的书，随时要翻开”。拍摄有时不按提纲走，叶先生会即兴提到某一首诗，现场的工作人员开始手忙脚乱地翻资料，担心犯错出丑，尴尬又窘迫。“每次拍摄都非常紧张，感觉就是‘上战场’。”
1954年，只有中学语文教学经历的叶嘉莹受聘于台湾大学。若以论文著述为录用标准的话，她不够资格。
时任台大中文系主任台静农后来回忆，当年邀聘叶嘉莹到台大任教，是因为看到了她“所作的旧诗，实在写得很好”，所以“就请了她”。
叶嘉莹出生于1924年的北平，从小被关在悬着“进士第”匾额的大门里长大，家里保留着满族的“花盆底”和“阿玛”的称呼。
女孩儿玩的荡秋千、溜冰、踢键子、抓子儿，她都不会，有的根本没见过。她不识字的时候就开始背诗，“所有的精力都用来读书了”。《论语》是她“背诵的最熟的一本经书”。
11岁时，她跟着伯父学作诗。庭院中的竹子、石榴花、枣花、落日、月影是她写诗的主要题材。“迦陵”的别号也是她从与伯父聊天中得来——清朝的陈维崧，是中国词人里写得最多的，号迦陵。
考入辅仁大学国文系后，她遇见了影响自己一生的老师顾随。
顾随讲课，她埋头一字不落地记笔记。听了6年课，她记下8大本笔记，此后的50余年，她在台湾、美国、加拿大漂泊，只有这些笔记她随身携带。顾随当年评改的习作旧稿、信件、赠诗，都被叶嘉莹作为书法装裱起来，带在身边。
受顾随的影响，她一改善感的诗风，写下“入世已拼愁似海，逃禅不借隐为名”。70多年后，迦陵学舍在南开大学落成，这两句分挂在月亮门两侧。
她一生中的大多数时候确实无处可逃。1945年，中国进入全面抗战第八年。敌寇占领下的北平，人们吃又酸又臭的混合面，穿打补丁的旧衣裳。师生在课堂上用诗句相互慰勉。顾随在课堂上将雪莱《西风颂》里的诗句”if winter comes，can spring be far behind”改写成中文诗句，“耐他风雪耐他寒，纵寒已是春寒了。”叶嘉莹模仿顾随的风格，用这两句诗写成了一阕《踏莎行》。
12年后，顾随同样用词牌《踏莎行》填了一阕词。但此时，师生二人已失去联系多年。
1977年叶嘉莹从加拿大回国，开始整理顾随文集。一向不喜欢麻烦别人的她为此事托关系找朋友。
“内行”人看出来，叶嘉莹讲课、为文与为人都深受顾随影响。中国古典诗词曲研究家郑骞曾评价她，“走的是顾先生的路子，传了顾先生的衣钵”。
叶嘉莹先进事迹4
叶嘉莹最近一次公开露面是在9月10日，96岁的她例行给南开大学新生讲开学第一课。坐在轮椅上，她中气十足，调侃自己的头发竟变黑了一些。
她习惯站着讲课，一站就是两三个小时。但现在，她从家里的沙发上起身都需要保姆搀扶。她说自己“生命已在旦夕之间”，但仍要努力做到杜甫说的“盖棺事则已”那一刻。她每天手写论文、指导学生整理超过2000个小时的讲课录音。
哈佛、耶鲁等上百所高校都留下过她讲课的身影。刚回到南开讲课时，她的课，教室里要加座，凳子椅子一直加到了讲台上。还有人靠墙边窗口站着，或坐在地上。数学家陈省身、吴大任夫妇也和学生挤在讲台下。
她在台湾教书时也是这种场面。后来，她带着诗词讲遍了半个地球。
她没有大学者高高在上的架子。她给幼儿园的孩子讲诗，也给学者、院士、工人和家庭主妇讲。92岁那年，她挑选了218首古诗词，给 儿童 作古诗读本，转年又为这些诗词录制了讲解和吟诵。
91岁时，她还在70平方米的住宅里给研究生上课。博士生、硕士生，加上来旁听的人，坐在塑料小矮凳上，每堂课有二三十人。后来，课程和讲座的视频被整理出来放到网上，她一下子成了讲诗词的“网红”。
90后网友评价“这位90岁的老太太讲课有趣”，认为她的书“不卖关子，娓娓道来，文学知识和历史 典故 很丰富，两口气便读完了三五百页”。
她被称作“穿裙子的‘士’”。她的生日，国内外研究诗词的学者聚在她身边开会，很多大人物都发来贺信。早些年，不喜热闹的她最多与几位好友一起吃个饭。有一年过生日，她负责切 蛋糕 ，南开大学的两任校长母国光和滕维藻坐在旁边。陈省身一定要把给她的祝寿诗藏到生日当天，提前一天到的杨振宁也没得到“剧透”。
作家白先勇称“叶先生是引导我进入中国诗词殿堂的人”“她站在那里，就是一个贵族。”诗人席慕蓉形容，叶老师在讲台上像个发光体，是《九歌》中的湘水上的女神。
她要把“自己亲自体会到的古典诗歌里边美好、高洁的世界”告诉年轻人，她希望能把这扇门打开，让大家能走进去，把不懂诗的人接到里面来。
叶嘉莹先进事迹5
在弘扬优秀 传统 文化 的当下，我们需要思考的是如何让诗词文化真正化入生活中，用各种形式去承载它，比如音乐、绘画、舞蹈、影像等。作为叶嘉莹唯一授权的传记电影，《掬水月在手》辗转10个地区，采访43位受访者，历时近两年才完成拍摄制作。主创团队采访了叶嘉莹本人和她的学生白先勇、席慕蓉、汉学家宇文所安等名家，但也许还不够广泛，它应该给学界带来一种思考：纪录片能否成为承载和传播古典诗词的一个好的形式?
纪录片、电影、电视剧作为大众文艺形式，应该成为古诗词非常好的传播载体。比如电影《妖猫传》里，就演绎了白居易的名作《长恨歌》;电视剧《长安十二时辰》中，也唱了李白的多首诗作;电视剧《清平乐》中，则穿插了一些宋词……但这些还远远不够。我们需要的是处处有诗，处处能读到诗，思考、创新更多丰富的形式去传播诗歌之美，这也是叶先生一生努力所愿。
在《掬水月在手》中，我们看到一个弱小的文人如何在大时代的动荡中坚持个人信仰。从老北平大宅中走出的96岁高龄的叶嘉莹，她的个人纪录片的意义，更在于保存和记录一位传统中国文人的活化石。她的人生经历或见于杜甫，或见于李商隐，或见于朱彝尊，只不过叶嘉莹比他们经历了更大的时代变革，她走得更远，也思得更深。
叶嘉莹在读着自己写过的诗句时，想起当时是如何创作的，也许就是开着车，或是去医院看牙医，就有几句突然从头脑里冒出来。她保存了旧体诗，也保存了旧体诗的赋比兴方式，保存了兴观群怨的诗歌生态。我们常说要培育文化生态、艺术生态，而诗的生态是藏于心灵之中的，读懂叶嘉莹的一生，也许能帮助当下的年轻人找到和那些传统文人，以及他们背后诗词文化相勾连的钥匙，找到让诗词文化在当下真正复活的方式。
用纪录片的形式去表现一场文化讲座同样值得探讨。叶嘉莹最宝贵的是她的学问，许多对之感兴趣的学子无缘现场听其传述，但可以将那些讲座拍成纪录片的形式，配上恰当的画面和音乐，穿插戏剧化的场景演绎，去传递背后的学术理念。这些都是纪录片形式可以去探索及应用的方向。也许很难就一部电影去谈 教育 意义，它更像是一扇门，或是指了一条路，激发你走下去的兴趣，告诉你世界上还有这些东西，但需要你自己去追寻探索，达成背后的意义。
秋兴八首赏析
【赏析】
《秋兴八首》这组诗，融铸了夔州萧条的秋色，清凄的秋声，暮年多病的苦况，关心国家命运的深情，悲壮苍凉，意境深闳。它是八首蝉联、结构严密、抒情深挚的一组七言律诗，体现了诗人晚年的思想感情和艺术成就。
“秋兴”这个题目，意思是说因感秋而寄兴。这兴也就是过去汉儒说《诗经》的所谓“赋比兴”的“兴”（在四声应读去声）。晋代的潘岳有《秋兴赋》， 也是一篇感秋寄兴之作。但《秋兴赋》的体裁是属于辞赋类。而杜甫的《秋兴八首》则是律诗，是唐代新兴的一种诗体。若论它们创作的成就和对后世发生的影响，杜甫的《秋兴八首》当然不是潘岳的《秋兴赋》所可比拟。
《秋兴八首》的结构，从全诗来说，可分两部，而以第四首为过渡。前三首详夔州而略长安，后五首详长安而略夔州；前三首由夔州而思及长安，后五首则由思长安而归结到夔州；前三首由现实引发回忆，后五首则由回忆回到现实。至于各首之间，则亦首尾相衔，有一定次第，不能移易，八首只如一首。八首诗，章法缜密严整，脉络分明，不宜拆开，亦不可颠倒。
从整体看，从诗人身在的夔州，联想到长安；由暮年飘零，羁旅江上，面对满目萧条景色而引起国家盛衰及个人身世的感叹；以对长安盛世胜事的追忆而归结到诗人现实的孤寂处境、今昔对比的哀愁。这种忧思不能看作是杜甫一时一地的偶然触发，而是自经丧乱以来，他忧国伤时感情的集中表现。目睹国家残破，而不能有所作为，其中曲折，诗人不忍明言，也不能尽言。这就是他所以望长安，写长安，婉转低回，反复慨叹的道理。
《秋兴八首》中，杜甫除采用强烈的对比手法外，反复运用了循环往复的抒情方式，把读者引入诗的境界中去。组诗的纲目是由夔府望长安──“每依北斗望京华”。组诗的枢纽是“瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋”。从瞿塘峡口到曲江头，相去遥远，诗中以“接”字，把客蜀望京，抚今追昔，忧邦国安危……种种复杂感情交织成一个深厚壮阔的艺术境界。
情景的和谐统一，是抒情诗里一个异常重要的方面。《秋兴八首》可说是一个极好的范例。如“江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴”，波浪汹涌，仿佛天也翻动；巫山风云，下及于地，似与地下阴气相接。前一句由下及上，后一句由上接下。波浪滔天，风云匝地，秋天萧森之气充塞于巫山巫峡之中。
我们感到这两句形象有力，内容丰富，意境开阔。诗人不是简单地再现他的眼见耳闻，也不是简单地描摹江流湍急、塞上风云、三峡秋深的外貌特征，诗人捕捉到它们内在的精神，而赋予江水、风云某种性格。
这就是天上地下、江间关塞，到处是惊风骇浪，动荡不安；萧条阴晦，不见天日。这就形象地表现了诗人的极度不安，翻腾起伏的忧思和胸中的郁勃不平，也象征了国家局势的变易无常和臲硊不安的前途。两句诗把峡谷的深秋，诗人个人身世以及国家丧乱都包括在里面。
这种既掌握景物的特点，又把自己人生经验中最深刻的感情融会进去，用最生动、最有概括力的语言表现出来，这样景物就有了生命，而作者企图表现的感情也就有所附丽。情因景而显，景因情而深。语简而意繁，心情苦闷而意境开阔（意指不局促，不狭窄）。
苏东坡曾说：“赋诗必此诗，定知非诗人”（《书鄢陵王主簿所画折枝二首》），确实是有见识、有经验之谈。有人以为杜甫入蜀后，诗歌不再有前期那样大气磅礴、浓烈炽人的感情。其实，诗人在这时期并没消沉，只是生活处境不同，思想感情更复杂、更深沉了。而在艺术表现方面，经长期生活的锻炼和创作经验的积累，比起前期有进一步的提高或丰富，《秋兴八首》就是明证。
扩展资料：
秋兴八首
【 其一 】
玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。
江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。
丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。
寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。
译文
寒露凋伤了枫树林，巫山巫峡的气象萧瑟阴森。
江间的波浪连天涌起，塞上的风云接地阴沉。
丛菊两度开放忆往昔感伤落泪，孤舟系在江岸像系在我思念故园之心。
赶制寒衣家家在动用刀尺，白帝城高处听到夜晚捣衣的砧音。
【 其二 】
夔府孤城落日斜，每依北斗望京华。
听猿实下三声泪，奉使虚随八月槎。
画省香炉违伏枕，山楼粉堞隐悲笳。
请看石上藤萝月，已映洲前芦荻花。
译文
夔州孤城夕阳西斜，常借天上的北斗星来遥望京华。
听猿哀鸣三声愁思泪下，奉使白白随行八月浮槎。
没能在尚书省中熏香卧病，只能听到山城粉墙隐没于暮色时的鸣笳。
请看笼罩在石上藤萝的月光，已映照到洲前的芦荻花。
【 其三 】
千家山郭静朝晖，日日江楼坐翠微。
信宿渔人还泛泛，清秋燕子故飞飞。
匡衡抗疏功名薄，刘向传经心事违。
同学少年多不贱，五陵衣马自轻肥。
译文
千户人家的山城静对着朝晖，天天在江楼上面对山色翠微。
常来的渔翁在江里放船，清秋的燕子在上下纷飞。
学匡衡那样上疏直谏结果功名不就，像刘向那样授徒传经也事与愿违。
【 其四 】
闻道长安似弈棋，百年世事不胜悲。
王侯第宅皆新主，文武衣冠异昔时。
直北关山金鼓振，征西车马羽书驰。
鱼龙寂寞秋江冷，故国平居有所思。
译文
听人谈起长安的政局真像在弈棋，百年的世事真叫人抑制不住伤悲。
王侯们的朱门甲第都换了新主，朝廷里的文臣武将已不同往时。
正北的关山金鼓震耳，征西的军队告急文书飞驰。
鱼龙都那么寂寞连秋江也凄冷，当年在长安的平静生活现在仍堪长思。
【 其五 】
蓬莱宫阙对南山，承露金茎霄汉间。
西望瑶池降王母，东来紫气满函关。
云移雉尾开宫扇，日绕龙鳞识圣颜。
一卧沧江惊岁晚，几回青琐点朝班。
译文
蓬莱宫阙正对着南山，承露的铜柱耸入霄汉之间。
西望瑶池有王母下界，东来紫气已充溢函谷关。
云彩般移动的是雉尾宫扇，日光照耀着龙袍可看到皇帝容颜。
而今卧病江边惊心韶华已晚，回忆自己也曾几次进入青琐门身列朝班。
【 其六 】
瞿塘峡口曲江头，万里风烟接素秋。
花萼夹城通御气，芙蓉小苑入边愁。
珠帘绣柱围黄鹄，锦缆牙墙起白鸥。
回首可怜歌舞地，秦中自古帝王州。
译文
从瞿塘峡口想到曲江江头，万里烽烟天气正是素秋。
当年从花萼楼经过夹城可往来御驾，如今的芙蓉园已经笼罩着边患隐忧。
珠帘绣柱围着黄鹄，锦缆白桅惊起白鸥。
回想最可恋念的歌舞之地，秦中毕竟是从古以来的帝王之州。
【 其七 】
昆明池水汉时功，武帝旌旗在眼中。
织女机丝虚夜月，石鲸鳞甲动秋风。
波漂菰米沉云黑，露冷莲房坠粉红。
关塞极天惟鸟道，江湖满地一渔翁。
译文
昆明池的开凿是汉代人之功，汉武帝的旌旗仿佛就在眼中。
在月光下似乎看到织女的机丝，在秋风中好似见到石鲸在摆动。
水波飘动的菰米像沉云暗黑，寒露凝结的莲房坠下花片粉红。
关塞摩天只通鸟道，江湖上漂泊着我这个渔翁。
【 其八 】
昆吾御宿自逶迤，紫阁峰阴入渼陂。
香稻啄馀鹦鹉粒，碧梧栖老凤凰枝。
佳人拾翠春相问，仙侣同舟晚更移。
彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。
其八
昆吾御宿川曲折逶迤，紫阁峰影映入渼陂池。
这里有鹦鹉啄过的香稻米，这里有凤凰栖过的碧梧枝。
佳人游春拾翠羽相互来问询，仙侣同舟天晚转移地方还不愿分离。
我的彩笔当年也曾上干气象，到如今只能在苦吟中白头低垂。
参考资料：秋兴八首-百度百科
关于叶嘉莹为什么自比残荷和对叶嘉莹评价的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。
