日期:2023-05-14来源:历史趣闻人气: 我来评论
柳永出生官宦世家,少时学习诗词,有功名用世之志。柳永是第一位对宋词进行改革的词人,对宋词的发展产生了深远影响。被后人推为“北宋倚声家初祖”的词人。
柳永,原名三变,字耆卿,是婉约派的代表人物之一。世称柳七或柳屯田。
整个唐五代时期,词的体式以小令为主,慢词总共不过十多首。宋初,慢词占词作总数的比例很小,而柳永一人就创作了慢词87调、125首。柳永大力创作慢词,从根本上改变了唐五代以来词坛上小令一统天下的格局,使慢词与小令两种体式平分秋色,齐头并进。 在两宋词坛上,柳永是创用词调最多的词人。他现存213首词,用了133种词调。而在宋代所用八百八十多个词调中,有一百多调是柳永首创或首次使用。柳永最长的慢词《戚氏》长达212字。慢词篇幅体制的扩大,相应地扩充了词的内容涵量,也提高了词的表现能力。所以,柳永被称为“慢词之祖”。
柳永,北宋词人,婉约派的代表人物。原名三变,字景庄,后更名为柳永。创见出身于官宦世家,年少时学习诗词,立志要考取功名,入朝为官。
十八岁,柳永离家上京参加礼部的考试,路经杭州之时,为杭州的湖光山色、繁华迤逦所吸引,遂留滞杭州,终日沉迷于莺声笑语之间。十九岁,孙何出任杭州知府,柳永作词《望海潮·东南形胜》前往拜谒,此词一反柳永婉约轻软的风格,以波澜起伏的笔法,浓墨重彩地展现了杭州的繁华美丽。柳永也因这首词而声名大噪。二十四岁,柳永进入汴京。当时的北宋都城十分繁华,商业发达,天子与民同乐,整个京都呈现的是一片安定祥和的景象,柳永为此深深地赞叹,做出了一篇又一篇的凌云辞赋,将汴京长久的太平景象用词曲描绘地淋漓尽致。二十五岁,柳永参加当时的春闱,本是自信满满,认为自己必登榜首,奈何宋真宗因为他诗词太过浮糜为由而使他名落孙山。此时的柳永仍有入朝之心,六年后再次参加闱试,仍失败了。又三年,他第三次落榜。
仕途的坎坷深深地打击了他,少年他一腔热血,志气高昂地进入京都想要有一番作为,然而将至中年,四次落第令他黯然退出京都是,流浪于西北。半百之时,仁宗特开恩科,他才终于进士及第。任职余杭县令之时,他劳心尽力,深得百姓爱戴,被百姓称为“名宦”。
柳永爱情诗词
柳永是我国北宋史上著名的词人,对词在后世的发展起到不可或缺的作用,其坎坷的仕途经历和长期在汴京的生活使得他常常留恋在秦楼楚馆内,期间柳永也做了大量的爱情诗词,这些浓词艳曲历代来都被赋予“格调低俗”的评论,但是其中富含了很多柳永自身对爱情的思索和感悟。
柳永爱情词主要有两个特征,第一便是情欲合理,其次便是男女平等。
很多后世学者指责柳永的爱情词因为其中充满着很多对男欢女爱的描写,所以让人觉得柳永的爱情词缺乏含蓄美,如《凤栖梧》中“旋暖熏炉温斗帐,玉树琼枝”等,但是柳永的爱情词不仅仅是描写男欢女爱,还有他对人生、对爱情的深刻感悟,如在《浪淘沙》中“有万般千种,相怜相惜”,暗示柳永和歌女的感情日渐加深,已经上升为亲人一般的感情,包含着柳永对人生的感悟。
而男女平等是柳永爱情词中另一个很大的特色。自从隋朝建立科举制度起,歌妓就很普遍地存在着,而诗人和歌妓之间的交际更是当时一种很普遍的现象。但是双方不是建立在一个平等的平台上,歌妓历来都是地位卑贱,受人轻视的。而柳永却一改前人之风,他对歌妓是抱着平等的态度和身份与歌妓进行交流、生活、欣赏。这在当时是一个很立异的行为,并且柳永和歌妓都是情投意合,没有强迫、压迫,让歌妓们身心愉快,歌妓们欣赏柳永,而柳永怜惜歌妓,这是一种和平的状态。
柳永的爱情词对后世爱情观念的转变产生一定的影响,当然其对于爱情的态度也是智者见智仁者见仁。
柳永是什么派诗人
柳永是我国北宋时期婉约派词人代表,原名柳三变,字耆卿,因在家中排行老七,所以人们也称之为柳七。柳永出身官宦世家,少年时期学习诗词,希望以后自己可以为官,但是刘永后来的仕途是相当坎坷的。
在两宋时代,我国词坛优秀作家灿若星辰,宋词分为豪放派和婉约派,豪放派的词气势恢宏,充满着作者的雄心壮志,抒发的感情比较强烈和直接,而婉约派的词语言清丽柔婉。
柳永是第一个对宋词进行创新的词人,从根本上改变了从唐五代以来小令一统词坛的格局,使得慢词登上词坛的舞台,同时他也是词坛上创用词调最多的词人。
柳永的父亲去世后,柳永跟随母亲学习一些启蒙的诗词,后来又跟着他的哥哥们去私塾先生那里学习,私塾先生的指点下,柳永的填词度曲在当地小有名气,随着年龄的增加,柳永也渐渐开始出入一些红楼场所,赢得很多歌女佳人的青睐。
柳永擅长长调诗词,且作品大多是慢词,精于音律,他词中的词调大多都是自己创造新样式,作品音律和谐婉转,特别适合歌唱。其词词风婉约,细致含蓄,很是缠绵,充满着细腻的感情,情景交融。但是词中却大多用白描的手法,不用假借代替,也不用烘托和渲染,词语也大多是口语化,简单易懂,变“雅”为“俗”,通俗的语言处处充满着小市民的生活情调。
蝶恋花 柳永
蝶恋花,又名“鹊踏枝”“凤栖梧”,是常用的词牌名,出自唐教坊曲。它有一定的词牌格律,分为上下两阕,总共六十个字,双调,上下片各四仄韵。一般用于作者表达心中的愁绪和缠绵悱恻的情感为主。
柳永的词曲多以歌女和少妇做为主题,抒发种种离愁和相思之情。此篇蝶恋花是一首女子思念远方亲人的怀人之作。上阙写女子登上高楼倚栏远望,春天原本该是令人心情愉悦的时节,万物复苏,春光明媚。然而女子却是备感春之“愁”,不佳的思绪也是涌上心头。黄昏已至,太阳渐渐西移,阳光即将消失,黑夜就要来临,可是女子的心爱之人还是没有回来,她只能凭栏远望,只希冀能解她相思之意的人快快归来。下阙写道女子为消遣心中的无尽愁思,举杯高歌而饮,妄图一醉方休,然而强行求来的欢乐还是那么不及人意,不是由心底发出的快乐是如何也佯装不了的。这首词的最后两句,王国维在《人间词话》之中将其奉为人生的第二境,思念一个人,即使身体消瘦,形容憔悴,也心甘情愿。只因对你的思念是在生活中坚持下去的唯一目标。这首词紧紧地扣住相思之“愁”,却又不直白地点破,而是将这愁思深藏在字词之间,令人读起来处处都显愁之意。行文笔墨浓淡相间,在状似不经意间将女子的离愁相思之意刻画地淋漓尽致。
卜算子慢柳永
《卜算子慢》是北宋婉约派词人代表柳永写的一个异乡游子登高怀人的诗词,词中抒发了羁旅行役过程中作者浓浓的思念之情和无法传书给家乡的凄苦和无奈,感情真挚动人。
这首词分为上下两片,采取上片写景,下片抒情的格式。全词的开头就是描绘作者登高所见到的举枫树、蕙草等衰败的景象,败红衰绿渲染全诗浓浓的凄惨基调。“楚客登临,正是暮秋天气”是一幅深秋枫黄的画面,秋色正浓,本就是离别登高的季节,暗示了登高的主题。
词中作者用了一个当时的背景故事,在丈夫出征后,古代的妇女就会用磁杵捣练,制寒衣寄给丈夫给他御寒,所以在外的游子一听到这种捣衣的声音就会不自觉地想起自己的亲人,为下片抒发作者的情感作下铺垫。
下片就是作者感情的爆发,“脉脉人千里。念两处风情”两处人儿互相思念,只可惜之间相隔千山万水,让人更加伤怀。而这时候“雨歇天高”,呼应开头的残红败绿,因为下雨才使得花草失去了本来的生机,而也是因为下雨才使得作者怀念亲人的感情更加强烈,连绵不断的山峰,阻挡住作者的视线,让作者心中的抑郁和苦闷更加深重。词的末尾两句“离肠万种,奈何云谁寄”包含两层含义,一方面是自己孤身一人,无人帮助自己排解这苦闷的思念之情,只能寄情于诗词,另一方面,是作者假借云之手将自己的思念寄给远方的亲人。
这首词情景交融,用悲哀的景色抒发悲哀的心情,浓浓的悲苦气氛呼之欲出,是一篇登高思人佳作。
柳永北宋著名词人,婉约派代表人物。宋词的代表人物主要有苏轼、辛弃疾(豪放派代表词人)、柳永、李清照(婉约派代表词人)
有人说,上帝为你打开一扇门,必然会关上一扇窗,世间不如意之事,十有八九。南唐后主才华横溢,最终却落得亡国之君的下场;纳兰容若空有满腹经纶,却天妒英才,英年早逝。而北宋文坛的他,却是“倒霉”透顶,虽有旷世之才,却无用武之地,因为一句诗,被当朝皇帝拉入黑名单,永不录用。他就是北宋婉约派词人——柳永。
世人只知他是个风流浪子,却不知年少时的柳永,踌躇满志,心向庙堂,才华盖世,比当年的李白更加狂妄。可是,正因为他的狂妄自大,断送了他的大好仕途,潦倒失意之际,堕落于烟花之地,奉旨填词,自称“白衣卿相”。
柳永出身高贵,官宦世家,少时学习诗词,志在庙堂。18岁那年,离开家乡,来到苏杭,沉醉于歌舞酒楼,徘徊于男欢女爱的烟花之所。未参加科举考试前,常写儿女情长,风花雪月,在当地已是小有名气。但是同为婉约派词人的上流阶层人士,晏殊却瞧不起他的作品。这并非我们常说的“文人相轻”,而是在当时的社会里,写男欢女爱,风花雪月并非主流,不招人待见。这也为他今后的仕途埋下隐患,与社会格格不入,必然会被人所弃。
图
咸平五年,柳永本打算进京赶考,奈何路过苏杭,被这里的风土人情吸引,留恋烟花之地,终日听歌饮酒,吟诗作赋。一晃三年过去了,他花费了上好的青春年华,付诸青楼,有些词作流传到了京都,这并没有给他的仕途带来一点好处,反而给当朝皇帝留下负面消极,只图享乐,不务正业的印象。
图
第一次科举考试,他准备也很充分,对自己也充满信心,认为魁首舍我其谁,奈何运气不好,当朝皇帝因个人喜好,以“词风浮糜”为由,否定了他的才华。考试失利,柳永心情低落,满腹委屈,然后又回到了青楼烟花之地,饮酒作乐,消沉意志。有一天,他喝醉了,对考试不中耿耿于怀,于是写下一阕词,发发牢骚。或许是他文采太好,很快这首词便传到了宋仁宗耳朵里,皇帝看后,龙颜大怒,在心底已把柳永列入黑名单了。
图
好了,文章到此结束,希望可以帮助到大家。