平面设计的理念是甚么
平面设计，也称为视觉转达设计，是以“视觉”作为沟通和表现的方式，透过量种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来转达想法或讯息的视觉表现。
平面设计师可能会利用字体排印、视觉艺术、版面、电脑软件等方面的专业技能，来达成创作计划的目的。平面设计通常可指制作时的进程，和最后完成的作品。
平面设计工作是1个主观认定强的创意工作，大部份的平面设计师是通过不断的自我教育来做进修、提升设计能力。平时就要多注意各式各样的海报、文宣品、杂志、书籍等的设计手法并加以搜集，或是上网阅读其它设计师的作品，以激起自己的设计灵感。
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平面设计在生活中的常见利用：
1、标志设计
人们通过标志认识了许多企业，产品和活动，从而产生了对其良好的印象。以图形或文字在商品上出现的称为商标，在非商品上出现的称为标志。标志被广泛利用在电脑，报刊、食品、服装、电器、药品、建筑、汽车等各行业，同时标志起到提示和制约的作用。
2、名片设计
名片设计是指设计名片的行动。名片作为1个人、1种职业的独立媒体，在设计上要讲求其艺术性。但它同艺术作品有明显的区分，它不像其他艺术作品那样具有很高的审美价值因此名片设计必须做到文字简明扼要，字体层次分明，强调设计意识，艺术风格要新颖。
动画角色设计的目的和意义是甚么
动画角色设计的目的和意义主要包括以下几点：
1.塑造鲜活的角色形象：动画角色设计的主要目的是创造鲜活的角色形象，包括其外在特点、内心世界和行动方式等。这些角色是动画片的灵魂，是观众情感体验的核心。通过精心设计，动画角色可以给观众留下深入的印象。
2.推动故事发展：动画角色设计的另外一个重要目的是帮助观众理解故事情节的发展。通过设计具有不同性情和行动的角色，创作者可以更好地展现故事中的冲突和矛盾，引导观众进入动画的世界，更好地理解和感受故事的发展。
3.转达创作者的想法和观点：动画角色设计还可以用来转达艺术家对社会的观点。创作者可以通过设计特定的角色来讽刺政治和经济情势，或呼吁大家关注环境保护和友善共处等。这些信息可以有效地转达给观众，进1步增强动画片的艺术性和教育性。
4.增强观影体验：动画角色设计的优秀与否直接影响观众的观影体验。1个好的角色设计可让观众更快地进入故事，更深入地理解情节，从而让观众取得更好的观影体验。观众也会由于喜欢某个角色而更加喜欢整部动画片。
5.创造商业价值：动画角色设计也具有1定的商业价值。通过设计出具有强大人气和符号价值的动画角色，观众能够更容易地记住某部动画片中的角色形象，从而为动画片带来更高的知名度和商业价值。
动画角色设计的目的和意义在于塑造鲜活的角色形象，推动故事发展，转达创作者的想法和观点，增强观影体验和创造商业价值。这些元素共同构成了动画片的灵魂，为观众带来了丰富多样的情感体验。
动画角色设计包括哪些方面
形体结构、动作状态、脸部表情、服装道具。动画的1个基本概念，为本来没有生命力的形象创造了生命和个性。动画通过这类技术手段为人们创造出另外一个虚拟世界，为读者构成无穷的想象空间与艺术感受。
作为动画的1个基本技术，动漫人物设计为本来没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有没有穷的表现和想象空间，动画通过量种技术手段为人们创造出另外一个虚拟世界。动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图象，在1定的时间内连续观看相干联的静止画面时，就会成为1套连续的动作。
动画作为1门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来转达精神理念的艺术，它利用于影视、平面设计、网络传媒、电子文娱、商业宣扬等广泛的领域。是具有艺术性、商业性、大众性的艺术情势，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于1体的艺术情势。
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基于动漫人物角色的非现实性，人物设定的艺术造型对艺术夸大程度其实不设限，可以很写实，也能够很夸大。即便基于现实所创作的人物角色，仍然会给予1定的夸大，这可以从写实派漫画作品中看出，比方欧美漫画中的超人、蝙蝠侠等，均基于写实人物造型，只做了适当的脸部和体型的结构夸大，所以他们的发型也只做了小幅夸大。
而部份动漫影视作品或游戏作品，其人物造型则根据故事内容整体做相应的夸大设定。这个就是基于写实基础的动漫人物角色造型，所以5官只在结构有夸大，造型方面无夸大。
动画片设计理念怎样写
问题1：卡通的设计理念？设计的理念是哆啦A梦永久是我的好朋友,,在将其设定成为1个表情丰富的朋友的设计师努力掌控他也是我们家庭1员的感觉。在商品化的时候，设计师也希望没有抹煞掉这类设计理念，并是将哆啦A梦给我们带来的欢乐融入在设计里面。
问题2：动漫不断的设计理念设计灵感源自1款漫画或自编的小漫画,然后演化成生活中的衣服。动漫意味着纯真或美好，是超出思惟、沟通心灵的艺术。通过洞察动漫作品中的人性闪光点，把这类动漫生活风的个性显示出来，理念和态度表现出来，让动漫里的人生活在现代,用搭配不同场景展现当下都市人关于情感、心灵、工作、生活、朋友等等各个维度的生活状态。服装设计上既有类似于条纹码的动漫标签、个性标志LOGO，和动画角色与漫画原型中服装风格与色采的体现，也有创新、修改和装潢，既有把动漫纹样和角色形象利用于服装的细节装潢和整体效果，也有棉、雪纺、蕾丝等和复杂结构性设计，兼具浪漫主义与前卫风格，更有鲜明感动人的亮点，充分反应当下生活的内容和展现心灵和精神层面的信息转达，让消费者找到共鸣。精神层面的寻求指的是对很多事物的理解，特别是对生活的1种理解。古代有图腾崇拜，而我们所做的只是把喜欢动漫的人对精神层面的理解换成了服装而已。
问题3：动画毕业设计说明怎样写甚么动画啊？FLASH？3D？还是玛雅啊你自己会做吗？不会做的话我可以帮你的也能够教你怎样做
问题4：卡通形象设计说明要怎样写？解释解释你的作品能让他人理解它的含义，最好语句优美点，比如开头：本卡通形象创意原点。。为何甚么甚么。。。例手的动作代表甚么甚么====，往好的方面写就对了
问题6：皮克斯动画创作理念是甚么？原则之1：永久不要只抱着1个点子不管你是去写1本书，还是去设计1件家具，又或是像我1样去制作1部动画电影，1开始，你不能只抱着1个点子，你最少应当有3个点子在脑袋中。这么做的缘由非常简单，如果1个制片人只向我提议1个新的制作企划项目，那末他肯定为这个项目挖空心思，研究了太久了，这无疑限制了他的想象力。我给他的回答是非常简单的，等你同时想出了3个企划项目的时候再来找我，而且我不是意味着这3个是1个出色的，两个糟的。我的要求是这3个都非常好的点子--好到你自己都难以评判哪一个是最好的1个。我们再坐下来决定你会实现你的哪个想法。
有创意的人常常会全神贯注的研究自己的1个想法，而这么做带来的后果就是他们从1开始就限制了自己的选择的空间。我认为每一个有创意的人都应当去斟酌同时去企划3个点子的做法。你会惊讶的发现这样做会使你去思考你之前从没有思考的东西，你必定会发现新大陆。请相信我，这个世界上永久同时会有3个好点子供你去思考。
原则之2：记住创作进程中的第1次欢笑创作进程中所面临的1个巨大问题就是你怎样去完善自己的想法。使得你的主张尽善尽美无疑是非常重要的，但是这么做也会带来1些危险。当你有1个故事，1个点子或是1个笑话，你把它们记录下来，它们对你的影响力是会随着时光的推移而不断减弱的。很简单，当你第2次听到同1个笑话时，你也许还会真诚的欢笑，但是到了第3，第4次，你也许只能偶尔笑笑了，当你听这个笑话听到第1百次的时候，不管这个笑话本身有多好，你会讨厌它。所以我对我的创作者们说，1定要记住你们创作进程中的第1次欢笑，有必要的话要写下来。或许有时这是1件麻烦的事情，但它无疑是重要的。很多情况下，好的点子流失就是由于人们忘了他们第1次听到这个好点子时的反应。原则之3：质量是最大的商业计划有1个我永久都不会让步的重要原则，那就是不管制作周期或是经费上的限制，1旦你有了1个更棒的想法，你就要重头来过，重做1遍。你必须这么做。在任何1个创意产业，从长时间斟酌，质量是唯1的商业计划。许多管理者不能够理解这点，但是观众们深深明白。创作进程只有等真正有创意的人说完成的时候它才算完成，这不代表创作人没有压力。压力是永久都有的，但是每个创作者都应当具有最后的决定权！
原则之4：团队就是1切1个关键的问题究竟是团队还是个人更具有创意。我的回答是，在大多是情况下，是团队。作为1个管理者，废除1个团队里的任何等级制度是我的责任，对我们来讲很重要的1条规则就是究竟是哪个个体想出了这个点子其实不重要。1个团队的确必须真诚的，直接的，努力去帮助每个创意个体，但是你还是要记住，团队就是1切。原则之5：快乐激起创意，而不是竞争曾有很多人这么认为，当你把两个不能相互容忍对方的人放在1起，借助他们之间的消极对抗竞争，也许你就会得到1个伟大的创意。我个人不同意这样的看法，我认为合作，自信和快乐才是创意的缔造者。有创意的人需要相信每个参与者对他们都有极大的信任才能制造出1部伟大的电影。有创意的人很容易感觉无聊，他们10分情绪化。你必须想尽办法去为他们创造快乐，去关心他们。有创意的人只有当你创造性的去挑战他们的时候才能贡献出伟大的创意。作为管理者，你的1大任务就是使得有创意的人衷心酷爱他们正在做的东西，让他们为自己作为某项计划的1份子而感到自豪。你必须要经......>>
问题7：动漫网页设计说明怎样写啊??求解决!!不会呀
问题8：跪求动画设计的说明书！！与1般影视制作类似，迪士尼长篇动画制作流程大致有3部份：
●「前制作」，主要是创意设计。
●「制作」，则是真正动手实际履行。
●「后制作」，则是整理、合成、修订所有的要素及善后的工作。
1、点子
动画的制作由构想点子开始。以迪士尼为例，若提案人非迪士尼内部员工，首先必须先找1个经纪人，帮忙处理法律上的问题，由于交涉的进程可能会引发许多的法律争议。以《花木兰》（Mulan）为例，花木兰女扮男装到军中所用的假名「花平」（Fa Ping），恰好跟美国1家高尔夫球公司的名字「Ping」类似，这家公司便利用这样的情形，控告迪士尼盗用他们的店名，想籍打官司来赚钱。因此像迪士尼这样的大公司对法律问题格外谨慎，不轻易接受外面个人提案。透过经纪人把剧本送给公司，对双方都有好处，1能保障公司法律上的安全，同时也保护著作人本身的权益。
●由主管阶层下达行政命令（executive decision）：像《狮子王》（The Lion King）就是在总裁1声令下，认为现在应当拍摄1部类似《小鹿斑比》（Bambi）这类片子这样的想法之下促进的。制作群以《小鹿斑比》为跳板，加上了莎剧《哈姆雷特》（Hamlet）的故事结构来进行：主角狮子辛巴（Simba）在痛失父亲，自我放逐后，重新找回了自我。
●公司年度「敲锣秀」（Gong Show）：公司每一年都会举行1次，安排1个场合请公司要人，包括总裁、董事长和其它高层人士，坐成1排，然后让每一个想要介绍自己构想的人，利用自己设计好的海报或草图，在5分钟内介绍自己的故事大要。场内有1个大锣，5分时间1到，「匡~~」的1声就换下1位。《赫克力士》（Hercules）就是这样被选上的。
●由公司内部的「创意履行」（Creative Executive）部门发想：这是最常产生的情况，由大约7人组成的创意履行部门搜集世界各地的童话、传奇、民间故事，或研读坊间出版的儿童读物，及外面送进来的剧本。每隔1阵子向公司主管们报告，介绍值得拍成动画的构想。《花木兰》就是这么来的。
以上这些管道相互运作、交集，1部片子常常很难界定是从哪个特定管道构思来的。
2、故事大纲
有了构想点子后，公司会请剧作家先写出「故事大纲」或「本事」（Treatment）。像《花木兰》，起因是由于公司高阶主管想要拍1部以东方为背景的故事。由于那是迪士尼从未触探过的题材，况且对西方人而言，东方富有炫丽神秘的色采，会很吸引人。因此创意履行人员就开始寻觅，起初斟酌过1个名叫《中国娃娃》（China Doll）的故事，可是内容不过是类似《西贡小姐》、《胡蝶夫人》等好莱坞已炒烂了的白人男性沙文主义冷饭，了无新意，所以后来就放弃了；这时候正好有位创意履行人员认识1位正在编辑世界民间故事的作家，公司就接受他的建议，采取了《花木兰》。由于《花木兰》的故事有趣，而且女主角性情具时期意义，跳脱传统东方女性柔弱服从的呆板印象，更符合了迪士尼最近几年来在题材挑选上，想掌握时期潮流的企图。
3、剧本
接下来的分工，拟定「剧本」（Script）。迪士尼动画跟真人电影不太1样，它承传了喜剧及默剧的深厚传统，强调肢体语言的视像表演方式，因此比较不合适对白特别多的剧本。动画的角色关系及情节都应尽可能以视像的方式表现出来，而不是用讲的。比如描述1个生气的人物，使其捶胸顿足、耀武扬威，要比说1句「我好生气啊！」更来得传神有趣，这样才是发挥动画的长处。1个好的动画剧......>>
问题9：动画角色造型设计的概念是甚么个人理解的是，比如说1部动画片，里面主要人物，都是甚么模样的，都有甚么性情，特点，这都是要自己设计的。就想现在唬喻户晓的工夫熊猫里面的阿宝，他就是1个角色，
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