音乐的主要属性
1、音乐的科学属性
音乐的科学属性包括4个层面。
其1是作为常规物理现象的自然声学，包括有声源、传播介质、传播环境、听觉接受等1系列声音自然传播环节。如音乐厅、录音棚声学设计。
其2是作为现代传媒领域的声音科技，包括有声音记录、存储、传输、播放、接收等1系列声音数字传播环节。可以总括为现代录音技术。
其3是基于音乐物理声源的工艺学，包括乐器制造工艺、数码乐器、嗓音生理等。
其4是基于音乐声音构建的乐音体系与律制——乐律学。乐律学是音乐领域的基本法则。
2、音乐的人文属性
作为人类精神文明的代表，音乐的人文属性相对较为复杂多样。大体来讲涵盖以下4个领域。
其1是音乐的历史文化——音乐史。
无庸置疑，每位音乐家，每首音乐作品，都是1部音乐史。不管是流传千古，还是稍瞬即逝，都是历史的存在。有的被人写下来了，有的仿佛就根本没有存在过。
其2是音乐的地域族群特性——音乐人类学。
如今我们说是居住在1个“地球村”里，可就在不远的过去我们还“10里不同音”，语言都不通。欧洲音乐中心论正是被1批批具有民族学、人类学视野的音乐学者打破。
其3是音乐的精神层面与审美属性——音乐美学、音乐心理学、音乐批评与鉴赏等。
音乐是直达心灵的艺术，音乐是每一个个体独特的表达。人的审美总的来讲是有共性的，但随着个体文化背景的差异，对音乐的喜好与理解又显现“上下高低各不同”。
有的人对庞大雄伟的交响乐无感，却会因1首歌而黯然伤神；有的人喜欢西装革履去听音乐会，有的人喜欢穿着体恤牛仔去泡音乐节。世界上没有好的音乐、坏的音乐、高级的音乐、低级的音乐，只有我喜欢的音乐。
其4是音乐的社会属性——音乐社会学。
“独乐乐不如众乐乐”，这句话用来概述音乐社会学再适合不过。古代皇帝具有庞大的宫庭乐队，但他大多数时候是在宴群臣或后宫集会时听音乐。
中国10大摇滚乐队
中国10大摇滚乐队是：1、Beyond乐队；2、黑豹乐队；3、唐代乐队；4、零点乐队；5、超载乐队；6、5月天；7、痛仰乐队；8、逃跑计划乐队；9、太极乐队；10、2手玫瑰。
1、Beyond乐队
Beyond乐队，成立于1983年，由黄家驹、黄贯中、黄家强、叶世荣组成，后于2005年正式解散。beyond乐队于1983年参加“山叶吉他比赛”取得冠军并正式出道，曾取得香港10大中文金曲奖、10大劲歌金曲奖、第23届香港电影金像奖最好原创电影歌曲奖等荣誉。
Beyond的歌曲代表作品有《光辉岁月》、《海阔天空》、《大地》、《冷雨夜》、《喜欢你》、《谁伴我闯荡》等。
2、黑豹乐队
黑豹乐队，成立于1987年，中国内地摇滚乐队，目前成员包括主唱张淇、吉他手李彤、鼓手赵明义、贝斯手王文杰、键盘手惠鹏5名成员的组成情势展开活动。1992年发表第1张同名专辑《黑豹》，发行量150万，成为中国摇滚乐史上经典音乐专辑。
曾前后荣获2018年全球华人歌曲排行榜年度最好乐队和组合、2014年东方风云榜最好乐队、2013年华鼎奖华语最好乐队奖等荣誉。黑豹乐队的其他代表作品有《无地自容》、《光芒之神》、《本质》等。
3、唐代乐队
唐代乐队，成立于1988年，由主唱丁武、吉他手陈磊、贝斯手顾忠、鼓手赵年组成，是中国第1支重金属风格摇滚乐队。唐代乐队是中国摇滚音乐史上的1座丰碑，亦是中国第1代重金属摇滚乐队和北京摇滚群体中最具代表性的乐队之1。
经过大起大落，但依然是华语流行乐坛的1面旗帜；他们把传统文化与音乐潮流相结合，音乐中充满华丽、光辉、雍容的东方气度，充盈着中华民族的传统音律，有《梦回唐代》、《飞翔鸟》等知名歌曲。
唐代乐队曾前后荣获第7届金唱片奖“摇滚类乐队奖“、”华语金曲奖“、“殿堂级乐队奖”等荣誉。
4、零点乐队
零点乐队，中国内地流行摇滚乐队，成立于1989年。乐队。现以由吉他手李瑛（大毛）、键盘手朝洛蒙、主唱薛晓光（老5）、鼓手段丝梨（SARA）及贝斯手杨海东5名成员的组成情势展开活动。
乐队早期由周晓鸥担负主唱，于1997年演唱歌曲《爱不爱我》，开始遭到关注；凭仗1曲《梦》取得了channel V榜中榜年度最好金曲奖；他们还曾荣获2003年东方风云榜最受欢迎乐队奖与2002年中国歌曲排行榜最受欢迎乐队奖等荣誉。
零点乐队的其他代表作品有《别误解》、《粉墨人生》、《相信自己》、《我还爱着你》等。
5、超载乐队
超载乐队，是中国第1支激流金属摇滚乐队，成立于1991年9月。超载乐队的音乐风格在当时以狂放的吉它失真、高速猛烈的节奏和狂野的台风为主。超载乐队的技术出众，吉他手李延亮是业界公认的中国最具国际水准的职业吉他演奏家，被喻为＂公共乐手＂。
超载在艺术与技术上的表现和配合能力的的确确构成了中国摇滚乐中的1道独特的风景。
6、5月天
5月天（Mayday），中国台湾摇滚乐团，由温尚翊（怪兽）、陈信宏（阿信）、石锦航（石头）、蔡升晏（玛莎）、刘谚明（冠佑）组成。他们曾前后荣获全球华语音乐榜中榜最好乐团华语乐坛最受欢迎乐团奖、第2人生10白金唱片认证4次台湾金曲奖等荣誉。
5月天代表作品有《志明与春娇》、《温顺》、《突然好想你》、《我不愿让你1个人》、《后来的我们》。
7、痛仰乐队
痛仰乐队，成立于1999年，中国摇滚乐队。组队至今发行专辑及EP共6张，参加各类专场、音乐节演出数百场，取得了覆盖不同年龄层和身份属性的庞大乐迷群。他们从未离开中国摇滚第1线，也是其中少有的始终保持旺盛创作精力并成功实现转型的摇滚劲旅。
作为1支老牌的独立摇滚乐队，痛仰用众多优秀作品和感染力极强的现场表演成了国内最具号令力和人气的乐队之1。
8、逃跑计划乐队
逃跑计划乐队，又称Escape Plan乐队，中国流行摇滚乐队，乐队由毛川、马晓东、刚昂、红桃组成。2008年发行首张EP《Take Me Away》，取得腾讯星光大典最有潜力乐队大奖。2009年5月28日，在“盖世群音”乐队大赛北京赛区决赛中荣获冠军。
2012年在第4届中国摇滚迷笛颁奖礼中逃跑计划荣获“最好年度摇滚专辑”、“最好年度摇滚歌曲”、“最好年度摇滚乐队”、“最好年度摇滚男歌手”4项大奖。
逃跑计划现场表现富有极强的感染力，快乐与感动奇妙地成为整体，纯熟自然的表演与即兴狂热的融合，将观众的情绪推至顶点。
9、太极乐队
太极乐队，中国香港摇滚乐队，香港810年代乐队热潮的中流砥柱，由雷有曜，雷有辉/晖，盛旦华，邓建明，朱翰博，刘贤德和唐奕聪7名成员组成。1985年，太极乐队凭《狂风红唇》获首届非主流“嘉士伯流行音乐节”冠军。
《红色跑车》是他们的成名作品，《迷途》、《呐喊》、《冷血人》等代表作品写出失落1代的迷惘。
10、2手玫瑰
2手玫瑰，中国内地摇滚乐队，成立于1999年。以“坚持做中国特点的摇滚乐”为主旨，将东北2人转的音乐元素与现代摇滚乐不露声色的嫁接。夸大的表演和舞台造型、戏谑的唱词、民乐的奇异应用，构成了2手玫瑰独特的乐队风格。
2手玫瑰乐队触及跨界合作，发起摇滚展、艺术合作等项目，成为1种文化的意味符号。
与传统真实乐队相比电子乐队具有甚么特点
《乐队的夏天》第2季，5条人火了。他们的走红又带动这档综艺出圈，让更多主流人群对国内独立乐队产生了兴趣。这些出现在《乐夏》的乐队，其实属于非主流中的主流，背后多有大厂牌支持。而在那些厂牌的阳光普照不到的地方，还有没有数野生的独立乐队，他们把自己称作地下乐队。我们找到4支在上海滩具代表性的老牌独立乐队，他们中有的已解散，有些经历了分分合合，也有1直坚挺活到现在的。这些乐队里的中坚成员都已步入中年，有自己的工作和生活。当他们下班后背上乐器在最高峰时刻的地铁里挤挤挨挨、从城市的4面8方赶往排练室的时候；当他们进行异地巡演，而此时家里两个孩子中大的1个由于换牙高烧不退，小的还抱在手里喂奶，老婆打来电话哭骂的时候；乃至到了当他们中的1些人终究迫于生活压力不再做音乐的时候——他们在想些甚么？让我们暂时忘记这个时期无处不在的算法，来聊聊活法——当曾的摇滚青年到了中年，他们选择甚么样的活法？“我成了被20年前的自己看不起的人”“摇滚乐队多是所有有才华又不得志的年轻人的1个俱乐部，1帮小赤佬在1起，大家的时间非常不值钱，又有很多创造力，想要把它变成自己才华的证明。”——王翼昊（兰亭主唱）
2003年夏天，沪青平公路上还未出现成群结队的别墅，这里只是上海人眼中1个寻常的落乡地方。这年王翼昊23岁，已做了两年乐队，他们的排练室就在沪青平公路吴宝路上，是他叔叔的鳗苗厂里免费匀出来的1间房。1切装备都是自己买的，房间里的隔音也是自己做的：先往墙上铺层棉花毯，外面再包上塑料纸。天气晴朗的傍晚，打开窗户，可以看到田间有黄鼠狼的身影，映在1片夕阳晚照里。
这是王翼昊记忆里属于这座城市最后的浪漫年代，在房价被完全炒高之前。“当时的年轻人真的会在周末约上几个朋友去酒吧看乐队的现场演出。现在没有这类人了，你发消息说去酒吧听歌吧，人家要当你头脑有毛病的。”这个年代人与人之间经济地位的巨大落差，致使很多人对成功有1种焦灼感，将自己的时间投入到能够更快捕获成功的那条快速车道上面。“再没有那种轻松的心态，可以继续享受生活、音乐和啤酒。”
而《转多云》就是在王翼昊口中“最后的浪漫年代”里、在那片可以看见黄鼠狼出没的田园被创作出来的，直到这首歌在上海乃至全中国那撮听英式摇滚的歌迷中间还是被封神的。就在同1年，兰亭成为第1支登上ARK舞台的上海Indie乐队（即独立乐队，在很长时间里，独立音乐也被称为地下音乐）。演出开始前，王翼昊从窗口伸出头去看，“可以看到长长的队伍，很多高中生也来看我们演出。”时隔多年后他承认，这样的场面对当时的乐队成员来讲，是会让他们产生1种成功的幻觉。“我想，这（成功）才刚刚开始，但我没有想到，马上就结束了。”
在那个互联网都不是很发达的年代，他们没有享遭到流量的红利。“差不多撑到2005年，吉他手和鼓手都去发展其他事业了，贝斯手也跳到别的乐队去了。2009年又重组过1次，以后就开始换成员，变成新的阵容，就不停地玩，也没有太大的成功……”
距离那场历史性的演出17年后，王翼昊从公寓顶层的自家露台看出去，上海的天际线一览无余。他如今从事房地产生意，音乐圈里的人叫他“王老板”，1半人看他是神话，1半人看他是笑话，笑他的人看不起他抛弃了做乐队的初心。“摇滚乐队多是所有有才华又不得志的年轻人的1个俱乐部，1帮小赤佬在1起，大家的时间非常不值钱，又有很多创造力，想要把它变成自己才华的证明。”但到了1定年纪，结婚生子，人生就不1样了。“人总还要有1定底线的吧？你总不希望自己老婆和别的男人跑掉吧？”所以必须扯着自己的头发鞭策自己上进。
这是他的选择，还有很多和他年纪相仿的人还在坚持做音乐。他觉得，那样也蛮好。“但如果整天摆出1副除音乐别的都是粪土的模样来，就有点可怜兮兮了。这类不被世界理解的、郁郁不得志的老爷叔是很可悲的。”被依然坚持音乐理想的人们嘲笑的王老板，在家里建了间专业录音棚，但花在音乐上的时间是零。“坦白说，每天除睡觉的45个小时，剩下的时间不是在赚钱就是在想怎样赚钱。”
王翼昊承认他成了1个被20年前的自己看不起的人，但他其实不在乎。“必须先有钱，有了钱可让我的审美品位变得更高，当1个贵的音色和1个便宜的音色出来，你知道它们是不1样的。”他相信，等未来有时间再度投入音乐的时候，他的下1张专辑会更好。但到那时，他不会再想通过音乐向他人证明些甚么，它将成为本身存在的1部份。
他微微1笑，“虽然我在生活中是个俗人，但我在音乐里面寄存了1种灵魂深处比较高尚的东西，希望自己在音乐里是个金光闪闪、驾着祥云而来的人。”
“做这1行，90%的乐队都不赚钱”
“我们不是艺术家，不能1味寻求艺术境地，我们希望在相对好的生活基础上，再去寻求音乐。”——谢晖（羽果主唱）2003年，当王翼昊和他的兰亭乐团在ARK做了上海第1个Indie专场时，在江西南昌，还没有从“晶体”改名为“羽果”的这支乐队，还没像1颗有羽毛的果实那样飞起来。
主唱谢晖对那段时间最深入的记忆，是在1场大学演出中借其他乐队的吉他来砸，被吉他主人冲到舞台上1把夺走，并冲他们咆哮“下次不再借给你了”！台下看演出的1群大学生当场笑疯。“当时我们正处于极度迷茫期，开始创作了，但还不知道究竟该怎样做。所以表达方式很傻很直白，在舞台上靠行动证明自己摇滚，以为摇滚乐就是1种宣泄。”
▲图源丨微博@MARUITAKOYAKI
后来，那个吉他被砸的吉他手（万劢）加入乐队。再后来，他们从南昌来到上海发展，这是2006年。谢晖的弟弟谢俊担负乐队作词和贝斯，本来是1名法学生，但被他“诱拐”到上海，为此父母1度没法谅解谢晖。
谢晖相信，在相当长的1段时间里，羽果是上海唯逐一支全职乐队。所有成员住在1起，除做音乐，他们不做别的，日子过得很是惨淡。“惨了两年！怎样惨？没有别的收入，只有靠酒吧演出。1场演出赚1000元，4个人分。每周1场，1个月就是4场，等于每人每个月就1000元收入。很快，从南昌带来的积蓄都花光了。”
直到2009年出了《巴别塔》专辑，打出了知名度，接到1些商演及品牌合作，收入才多了些。“但依然不足以让生活质量有很大提升，你要结婚吧？得养家生活吧？我们不是艺术家，不能1味寻求艺术境地，我们希望在相对好的生活基础上，再去寻求音乐。生活压力太大，创作也会受影响。”这时候候开始，大家决定出去工作了。“先让自己生活无忧，有份稳定收入，不要为下顿饭斟酌。我刚开始去了1家广告公司做音乐。我弟在房企，吉他手和鼓手都在凤凰传媒。”
2006年至今，他们14年里发行了4张正式专辑，平均1张专辑要花上34年。“90%的乐队不会有机遇找到投资给自己出唱片的人，我们的唱片都是独立完成制作的，前3张更是在家里做出来的。”谢晖说。
▲图源丨微博@MARUITAKOYAKI
制作1张专辑是个异常繁复的进程，这里也许可以再说1个关于兰亭的故事，他们在2014年左右发行的第1张专辑《到灯塔去》，里面所有的歌都写于10年前，当时缺少条件，只制作了地下发行版本。直到10年后，经过拉拉索唱片主理人李伟照推动，才制作了正式版本。怀胎整整10年，专辑方经难产而复生，这个看上去极真个经历却是上海也多是中国独立乐队最写实的缩影。
大多数歌迷是在羽果成名后再回过头去听他们2008年发行的1张《春晓》EP，反应常常是目瞪口呆、惊叹不已。乐队后来受邀去西班牙参加音乐节，在毕尔巴鄂大教堂现场唱了《春晓》，老外都听得如痴如醉。他们当时带的专辑，被争抢1空。这从侧面证明了1点：歌好听是远远不够的，这仅迈出了成功的第1步。
谢晖说，“你的音乐卖不卖钱，营销手段很重要。”比如上1趟《乐夏》，以后的演出费就能够飙升至20万元、30万元，这是圈内人尽皆知的。王翼昊说得更直白，“你写了1首好歌，有好的词和好的编曲，仅仅是成功的5%，成功还取决于另外95%的东西，包括包装、运作、推行……”但现实决定了绝大多数乐队没法具有这95%所触及的资源。
“我想90%的乐队都不赚钱，都要1边上班1边做音乐。你要花很多时间排练，最重要的是花出去的时间和精力同你的所得是严重不对等的。”谢晖以新专辑《怒马》为例，“这张专辑我们做了4年，可能唱片卖不了多少。我们在线上就没有售卖，都是免费的，那版税就疏忽不计了。线下的实体碟片，大部份我们都是拿来送的。”
出专辑是1种情势，乐队活动的另外一种情势就是演出，有些演出赚钱有些则烧钱。羽果有1年在万代南梦宫办了个专场，卖掉700张票，但是门票收入很难抵消投入的本钱。谢晖回想，当时的场租费打折后是5万，还聘请了技术团队，做了很多VJ，都是大手笔投入。
羽果今年出了新专辑，从11月底开始，他们将进行两个月左右的巡演。谢晖觉得对现阶段的乐队来讲，演出收入没那末重要，“最重要的是保持不断的演出和创作，这样我们就可以始终处于1种非常好的状态。”
梦没做完，我们不散
“我们好好做乐队大概就3年时间，这3年里从第1场演出大概就10名观众，到在MAO开专场超过1000人。”——菩菩（蘑菇团主唱）▲图源丨微博@MARUITAKOYAKI
乐队解散后的很多年里，菩菩每次途经凯旋路上的育音堂，心里牵牵绊绊的，都是旧日舞台上的光影和声浪……
蘑菇团取得过1支地下乐队所能梦想的几近1切成功：他们曾在MAO开过观众逾千人的专场；参加过国内所有大型音乐节，并登上过虹口和工体这类绝对重量级的场馆……“我们好好做乐队大概就3年时间，这3年里从第1场演出大概台下就10名观众看，到在MAO开专场，超过1000人。”
即便搁在1支没有上过《乐夏》这类综艺节目的独立乐队办个专场也罕有到达千人范围的。蘑菇团最接近走出地下、走入大众视野的1次经历，是在2008年参加康师傅乐队提拔赛取得了上海赛区冠军。当时的评委之1是陶喆，演完第1轮，他旗下的唱片公司就找到了他们。从地下到主流运营，难免水土不服。花了两年工夫终究做完第1张唱片，遇上陶喆父亲去世，宣扬这块也没跟上。虽然有几首歌还算出挑，但整张专辑没有制造出太大消息。
大家的心态崩了。“生活和音乐的两重压力给了我们很重的负担，身旁的人都成家了，家里人也希望你可以早点稳定下来，而你还漂着。舞台下的人看你很风光，但你知道自己的口袋里其实非常浅。总觉得签给着名的厂牌会1夜成名，但是甚么都没产生。”
无奈只能和现实让步。菩菩做起服装生意，也开过饭馆。近10年的时间就这样流走了，他偶尔想，当时如果没有签主流公司，而是坚持自己的路走下去，这会儿应当发展得很好。要末再拾起来？不管结果怎样样，总归先试试。凑齐如今的乐队，就花了两年时间。
《33》是新蘑菇团成立后写的第1首歌，那年菩菩33岁。“旋律写编曲也都做歌词1直没有写。有天早上我在听旋律，外面下着雨。过去10年里的事情，开心不开心的，走马灯1样在眼前过。”他后来在歌里唱，“人生走完了1半/我3103/有个梦还没做完/我们散不散”。
新团成立以后第1场演出在瓦肆，这是菩菩近10年里第1次站上舞台。底下的面孔已生疏了，他有点失落。那不是1场高质量的演出，“唱第1首歌还是保持了20几岁时候的动作和强度，所以第2首歌就开始喘了。”但菩菩是快乐的，“我们现在就是个新的乐队，我刚做乐队的时候上台状态差多了，渐渐都会好起来的。”
终究又出发了。
“我们要找自己的乐子”
“5条人最使人佩服的是，他们既保存了做人的诗意，又取得了世俗的成功。”——香蕉猴子乐队Bono把别在头上那顶爵士帽沿里的羽毛轻轻拔下，柔缓地插到了眼前的麦克风上。插电吉他轰隆1声炸响，演出开始了。
▲图源丨拍摄者：RayHi
凯旋路上的育音堂里，松松站了1池子人，小两百光景。这是国庆前夜。疫情过后，上海演出市场的那口气还没完全回来，但现场气氛很好。深夜11点已过，香蕉猴子在歌迷的要求下又加唱了两首。
演出结束，主唱Bono出门透口气，被1群老外歌迷团团围住，其中1个用标准的普通话告知他，自己之前住在北京，看了很多现场演出，还是最喜欢香蕉猴子。鼓手Alon笑着在旁边摇头，“现在人少了，10年前底下的人都是满的。”香蕉猴子专注于唱英语歌，2005年1成立就在上海聚集起1批老外铁粉。他们被几家专业媒体誉为“本土车库摇滚巨星”，并因此和刚出道时的刘雯1起拍摄了1组照片登上《Vogue》杂志。
10几年过去了，那些当初和他们几近同时出道，又在彼此的演出中相互担负暖场佳宾的乐队都火了，比如JOYSIDE和刺猬，上过《乐夏》后，1切都不1样了。香蕉猴子也想上，谁不想呢？但经纪人告知他们，在那之前他们得有1首中文歌，要让歌迷可以随着大合唱。Bono从20年前开始做乐队，写了半辈子英语歌，唱了半辈子英语歌，最近正在苦思冥想创作人生第1首中文歌。“第1次常常特别痛苦，要寻觅另外1种语境，但又不想很浅白。”
看演出的人还没有散尽，1个女孩告知Bono，“我喜欢你们的《Happy Loser（快乐的失败者）》，由于我就是个失败者。”在香蕉猴子看来，这就是他们的音乐在文化和精神上的1种价值输出。
在这个时期，你总得先输出些甚么价值，被大众买账，然后才能期望成功。就像5条人，他们最大的价值在于让大家知道，县城青年也能诗意地栖居在此人世间。
而香蕉猴子希望传递诞生活在大都市里的人面对无处不在的诱惑时内心的迷惘和1点骚动不安，和对很多普适价值的无所谓态度。
▲图源丨拍摄者：RayHi
《Happy Loser》写的是很多非常努力的人，但他们却很失败，由于他们为了生活变成了人群中面目模糊的1个。Bono说，大家其实都是Happy Losers，但重点要落在“happy”上，不管成功或1无所有，都应当欢乐地面对人生。就像他的偶像Iggy Pop和MC5，“他们的存在本身就在传递1种人生信条：不管世界甚么模样，我自去找我的乐子。”
Bono人生至今最大的乐子之1，是在2015年上海时装周办的专场——模特穿着他的独立品牌服装走秀的自己的乐队则在现场进行伴奏。作为摇滚歌手和服装设计师的Bono，两重身份在那个时刻融会到了1起。
乐队成立15年，歇歇停停几次，到2009年按下了久长的暂停键，3年后又重聚。吉他手范强那段时间和来自日本、美国的同行从事派对音乐，他留意到上海的地下音乐市场在这期间产生了转变，“从之前纯乐队演出的情势到了派对情势，大家不那末在意乐队是谁了，但他们在意音乐质量。所谓派对情势，就是由DJ开场，中间穿插乐队，最后再由DJ主操，1直要到天亮。”防空洞式样的酒吧The Shelter迅速火起来，上海同样成为了中国电子乐的中心。“听DJ音乐的人，订1个卡座1晚上消费10万，听乐队的1晚上消费1杯啤酒。”Bono咧嘴笑。范强认为不能这样果断地比较，但这类比较还是可以从某个侧面迂回地反应1些现实。
即便上海曾短暂地刮过1阵车库风，等香蕉猴子归来的时候，这股风潮也已过去了。所幸人们听音乐的口味愈来愈杂，只要是好音乐，就会有自己的受众。去年6月，分分合合的乐队再度重组，贝斯手3鬼加入了乐队。3鬼是“90后”，他给老猴子带来了很多音乐和营销上的新点子。每星期，他们在同乐坊里租场地排练，1小时200元。逢到周末有演出，1周则要排两次。这个月，乐队的新单曲就将发行，并且又有新成员加入进来，这支老牌乐队希望通过换血迎来第2春。
对他们有1些模糊的期待：或许有机会上《乐夏》，或许能被更广泛的歌迷群体所认可，但问题是，自己愿意作出多少让步？
▲范强（左）、Bono丨拍摄者：outyouhead
后记香蕉猴子的吉他手范强说，他最佩服5条人的是他们既保持了做人的诗意，又取得了世俗的成功。这是1种用上海话说“吃相好看”的成功，但是更多时候，人们必须用不那末好看的吃相去争取成功，而仿佛历来没有哪一个时期的人比这个时期更迷恋成功。“你看过80年代的足球比赛吗？”那天在自家偌大的露台上，王翼昊问，“当前锋接到队友的传球时，可以气定神闲地玩1点花活把它踢进门。现在呢？你球还没拿到人家已铲过来了，要进个球可能得在摔得满嘴是泥，对手的鼻涕都喷在你脸上的情况下，勉委曲强用脚尖把球勾进去。”而Bono觉得，如果人活着却没法实现自洽，那他始终是不成功的，比如自己。“1种是他人眼中的自己，1种是真实的自己，我在二者间失重了。”在舞台上鼓励大家都要做“快乐的失败者”的Bono，承认自己缺少的正是“快乐”。“在接受、适应、等待成功的进程中活着，是我目前能做到的。”这个晚上，香蕉猴子的4个人又在排练室集合了。 Bono拎着1纸袋听装啤酒走进来，啪嗒开了1听。吉他和鼓手在细节的处理上起了些异议，“我们排练的时候常常会吵起来的，你不要怕。”范强说。时间过了7点半，他们千千万万的同龄人应当吃过了晚餐，正在骂骂咧咧辅导小孩作业。另外一些则在工作应酬的饭桌上，已酒过3巡。而在这间排练室里，几个中年男人频繁地为了1段吉他RIFF、1段鼓点的节拍争执、让步、重头来过……对照之下，这样的场面近乎奢侈。即便他们暂时还没有取得更广泛的成功，但人活着能寻求1些生计以外的东西，1些介乎乐子和梦想之间的东西，这类状态本身自有1种迷人的地方。各位老铁们好，相信很多人对乐队属性都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于乐队属性的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的1些困惑，下面1起来看看吧！
